彭菲

【摘要】小提琴是眾所周知最難掌握的樂器之一，其基本功的練習(xí)更是重中之重。音階作為基本功練習(xí)的最重要的一種，是所有小提琴演奏者都要不斷追求的練習(xí)過程。本文主要就音階對小提琴的重要性進(jìn)行分析研究，希望為相關(guān)研究提供一些理論參考。

【關(guān)鍵詞】基本功；音準(zhǔn)；左手技巧；科學(xué)練習(xí)

小提琴演奏藝術(shù)巾，技巧的作用是不言而喻的。著名的小提琴大師海菲茲曾說：“技巧的解決之時，才是音樂的開始?！睕]有扎實可靠的基本功就無法表現(xiàn)音樂。當(dāng)我們欣賞世界著名提琴家演奏的時候，無不為其溶于一體的精湛琴藝與出神入化的音樂境界所激動，即使是一曲淳樸的旋律，這種所達(dá)到的催人淚下的藝術(shù)效果包含著藝術(shù)家多少次對音色的追求和各種技巧的磨練？當(dāng)你欣賞到高難度技巧的表演時又怎能不為人類智慧所創(chuàng)造出的偉大成就所驚嘆？對經(jīng)常登臺演出的演奏者來說，健康的演奏心理又何嘗不是建立在良好的技術(shù)狀態(tài)之上？沒有扎實可靠的基本功就無法表現(xiàn)音樂，我想，所有的小提琴演奏者都會絕對贊同。小提琴演奏的最終目的是運用所有的技術(shù)手段——準(zhǔn)確無誤的音準(zhǔn)，節(jié)奏，靈巧的指法，完美的揉音和音色，多樣的弓法等等來表現(xiàn)音樂。而在小提琴所有的技巧中，音準(zhǔn)問題始終是所有小提琴演奏者，白始至終需要不斷練習(xí)的最大難題。小提琴作為弦樂和鋼琴不同，鋼琴有琴鍵，在演奏過程巾不存在音準(zhǔn)問題，具有一種“有形”的鍵盤，可以用眼睛直接看到，非常直觀，這種用眼睛可以直接看到音高位置的音準(zhǔn)稱為“視覺音準(zhǔn)”。而小提琴的音準(zhǔn)與其本身的構(gòu)造有關(guān)，它們擁有一種“無形”的鍵盤，除了四根空弦是同定的音高外，所有的音都要靠演奏者在演奏中在指板上找，這樣無疑就給演奏者帶來一定的困難。演奏者必須具備很好的聽力以及敏感的辨認(rèn)音高最細(xì)微的偏差的本領(lǐng)，要求演奏者掌握不同的律制在音高關(guān)系的應(yīng)用以及左手技術(shù)的掌握。小提琴演奏巾音律的運用是一個復(fù)雜的聲學(xué)現(xiàn)象，其復(fù)雜性在于小提琴所用的音律并非是單純的12平均律，即便是同一個音，但在不同的調(diào)性中，音高也不完全一樣，也就是沒有所謂的絕對音準(zhǔn)。某個音準(zhǔn)是否準(zhǔn)確，取決于它和其它音，以及調(diào)性的關(guān)系。因此，小提琴演奏中的音準(zhǔn)不是單一的，而是包括了許多復(fù)雜的因素。這類音準(zhǔn)不儀需要用眼睛看，更要有很好的耳朵，即對音高非常敏感，這種靠耳朵去辨別音準(zhǔn)被稱為“聽覺音準(zhǔn)”。

止是由于小提琴在音律運用上的不同定性，使小提琴的音準(zhǔn)變得更難掌握。為了能做到準(zhǔn)確無誤的音準(zhǔn)，我們必須系統(tǒng)地、重復(fù)地做大量而又有效的練習(xí)。其中音階作為基本功練習(xí)的一種，對于音準(zhǔn)的訓(xùn)練有著不可忽視、最根本的重要性。它是音樂組成的重要元素，是小提琴演奏的一切技術(shù)的基石，任何樂曲都是建立在音階這個元素上的，可以說，沒有音階就沒有音樂。

小提琴大師海菲茲說：“小提琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)就是音階。我希望學(xué)生們拿出四分之二的時問來練習(xí)音節(jié)?！彼鲝埦毩?xí)音階，學(xué)生請他上課，他要先聽二、四個八度的音階琶音，只有在音階使他滿意的情況下，他才再去聽別的東西。平克斯·朱克曼說：“音階應(yīng)當(dāng)成為提琴家的第一需要，我們所要注意的優(yōu)美的音色和完善的音準(zhǔn)”。小提琴教育家奧爾在其編寫的《我的小提琴演奏教學(xué)法》巾對于練習(xí)音階的作用說：“只有唯一一種方法，可獲得左手必須的技術(shù)，可賦予手指所必須的獨立性、力量性、靈活性。這種方法包括音階和一些特殊練習(xí)。誰想達(dá)到小提琴演奏的一定程度，則一定要經(jīng)過這樣的訓(xùn)練。著名的前蘇聯(lián)小提琴家柯崗在談到對音階的認(rèn)識時他這樣生動的捕述自己的學(xué)習(xí)過程：“我每天都練習(xí)音階，感到它像我們每天的吃飯、睡覺一樣重要。如果我有一小時練琴的時間，我一定要練半小時音節(jié)，剩下的時問拉練習(xí)曲?！?/p>

可見，音階是音樂家經(jīng)常的技術(shù)練習(xí)之基本材料，應(yīng)該將其作為最有效的基本訓(xùn)練工具。

現(xiàn)在很多學(xué)生和老師都忽視或者沒有足夠的重視音階練習(xí)，大多數(shù)學(xué)生最愛演奏的是那些讓人感動的完美的旋律，討厭音階的枯燥。可是，在所有的小提琴作品中，那些輝煌的快速經(jīng)過句和高難度的華彩樂段都是各種音階的組合。往往這時，缺乏練習(xí)常常會導(dǎo)致演奏時的凋性與調(diào)式概念模糊，音準(zhǔn)無法保證的同時，技術(shù)也出現(xiàn)障礙。必須通過各種調(diào)式與調(diào)性，單音、雙音、和弦等等，堅持系統(tǒng)的音階練習(xí)才是演奏好小提琴的關(guān)鍵。音階除了對于音準(zhǔn)的訓(xùn)練作用外，毋庸置疑也是對各種演奏技巧如：不同的節(jié)奏、弓法的變化，右手運弓的自如、力量的平衡以及左手技術(shù)訓(xùn)練的有力手段。其對左手技巧來說，它是所有技術(shù)手法的大熔爐，是對左手技術(shù)的絕好鍛煉，在作曲家筆下更是永遠(yuǎn)層出不窮。在維奧蒂第23小提琴協(xié)奏曲中的]226-231小節(jié)中，就能見劍音階或琶音組成的樂句；圣桑的《引子與隨想回旋曲》第168-182小節(jié)中，二度與六度的音程樂句，不是隨隨便便就能拉準(zhǔn)的；在柴可夫斯基D大調(diào)協(xié)奏曲中的40和60小節(jié)，那一串串華麗的半音音階，孟德爾頌E小調(diào)協(xié)奏曲中第40小節(jié)那氣勢宏偉的八度琶音等等，都是音階所呈現(xiàn)出的亮麗的風(fēng)景，在給樂曲帶來精彩的同時，如果演奏者沒有足夠、系統(tǒng)的大量練習(xí)，就會頻繁出現(xiàn)很多麻煩，不得不花費更多的時問單獨練習(xí)。即使最平凡的樂句，也是由一個個音符像臺階一樣接替而成，如果沒有音階的練習(xí)真是“寸步難行”。

音階和琶音中包含了太多的因素，首先，左手手指起落動作（對音準(zhǔn)和節(jié)奏的控制）、流暢的換把技術(shù)、在快速音階巾要求左手成組的動作（即四度手形的建立）、在雙音巾各類手指的不同搭配，如二度、六度、八度、指法八度和十度伸張及成組手指對音準(zhǔn)和換把的控制，此外還要求右手均勻的發(fā)音和運弓、平穩(wěn)的換弦換弓、雙音音節(jié)對兩條弦平面位置的發(fā)音控制等。我們必須把一個動作多次、反復(fù)的練習(xí)直至形成頭腦對動作的記憶和手指下意識的條

件反射才能掌握好。同時，音階練習(xí)還要結(jié)合改進(jìn)自己演奏中的缺點，比如聲音很細(xì)就應(yīng)該用長弓拉音階以增強(qiáng)發(fā)音。音階雖然不是演奏好小提琴的唯一途徑，但卻是最根本、最重要的訓(xùn)練，我們要用科學(xué)、正確的練習(xí)方法，才能最大程度的掌握好小提琴的技巧。最后，歸納了音階練習(xí)應(yīng)注意的幾個要求：

（1）音色。小提琴最動人之處在于它的仿似人聲的聲音，初練習(xí)音階時不要著急，首先放慢速度控制好琴弓使從弓根到弓尖的力度均勻，發(fā)音清晰，有利于培養(yǎng)耳朵對于音準(zhǔn)的靈敏和掌握手指在指板上的位置。

（2）在練習(xí)某一種指法、弓法、節(jié)奏以后，就要變換使用不同的指法、弓法、節(jié)奏。約瑟夫一西蓋蒂說：“我不主張學(xué)生長時問地用一種指定的指法練習(xí)音階”。要嘗試用不同的指法來練習(xí)左手獨立性、靈活性。

（3）快速練習(xí)時，要注意每個音之問的均勻和手指抬落到指板的“顆粒感”。音階拉不均勻，會在演奏任何古典協(xié)奏曲中顯露出來。同時，如果能把音階拉好，也就說明你的演奏有了一定的基礎(chǔ)。

（4）小提琴24個大小調(diào)，最好每天更換不同的音階，更好的練習(xí)到所有的調(diào)性、指法、弓法、節(jié)奏，從而使以后演奏其他樂曲時所遇到困難的程度大大減少，更好的享受音樂的美好。

小提琴演奏中的音階練習(xí)，可以作為發(fā)展左右手多種技巧的手段，是一個永無止境的學(xué)習(xí)過程，是最重要同時也是最不易掌握的，演奏者應(yīng)該足夠的重視，只有不斷地練習(xí)，才能達(dá)到更高的藝術(shù)境界。