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涂鴉在中國(guó)的墻頭

康定路600弄，一處正在拆遷進(jìn)行中的區(qū)域，原本再尋常不過(guò)的上海一角，卻因?yàn)楫?huà)在殘?jiān)珨啾陂g的多幅涂鴉作品而在一夜之間備受關(guān)注。它的創(chuàng)作者是來(lái)自法國(guó)的涂鴉藝術(shù)家Seth和中國(guó)人施政，他們?cè)诓疬w工地上尋找可以畫(huà)畫(huà)的空白墻壁，捕捉來(lái)自垃圾堆的靈感。細(xì)膩的畫(huà)風(fēng)吸引了很多慕名而來(lái)的市民駐足觀賞，有新人還專(zhuān)程跑來(lái)這里拍攝婚紗照。但就是這樣隨性的藝術(shù)卻并未被城市所接受，一夜之間它們竟又悄然消失了……

在中國(guó)，“涂鴉”的處境算是“岌岌可?！薄Ｕ麄€(gè)社會(huì)對(duì)于這樣一種新興和小眾的藝術(shù)形式還未能完全接受，特別是在市容保衛(wèi)者眼里，這些一夜之間出現(xiàn)在墻壁上的“魔鬼神符”更像是對(duì)城市環(huán)境的破壞。美國(guó)電影人Lance Crayon曾花費(fèi)三年時(shí)間記錄、拍攝的紀(jì)錄片《涂鴉北京》，將公眾的視角聚焦在了北京的涂鴉一族，揭開(kāi)了他們創(chuàng)作背后鮮為人知的坎坷經(jīng)歷。跟著鏡頭，觀眾可以看到涂鴉者團(tuán)體如何在海淀區(qū)的一堵磚墻或是京密路的某個(gè)橋下完成一幅創(chuàng)作，聽(tīng)他們講述被警察罰款、審問(wèn)甚至關(guān)押的經(jīng)歷，了解他們?nèi)绾伍_(kāi)始涂鴉，為何涂鴉。而在接受西方涂鴉藝術(shù)影響的基礎(chǔ)上，北京的涂鴉者們的創(chuàng)作語(yǔ)境和狀態(tài)仍有著鮮明的“中國(guó)特色”，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)會(huì)使用漢字或是中國(guó)的傳統(tǒng)圖案等。

盡管與在全世界一樣，涂鴉在中國(guó)也被視為違法行為，不過(guò)這卻絲毫沒(méi)有動(dòng)搖創(chuàng)作者的決心，對(duì)于他們而言，這是他們向社會(huì)表達(dá)自己內(nèi)心想法的一種方式。

從大街上到大畫(huà)廊

涂鴉藝術(shù)起源于紐約的布朗克斯區(qū)Bronx，它是紐約最窮的街區(qū)。自上個(gè)世紀(jì)60年代開(kāi)始，這里就被黑人和來(lái)自中北美洲的拉丁裔居民所占領(lǐng)。那段時(shí)期整個(gè)布朗克斯到處可見(jiàn)涂寫(xiě)得歪歪扭扭的幫派符號(hào)，如同人類(lèi)早期的“壁畫(huà)”一樣，難怪美國(guó)報(bào)紙形容布朗克斯“就像一個(gè)原始人聚居地”；后來(lái)，一些有繪畫(huà)天賦的人出于對(duì)簡(jiǎn)陋的幫派標(biāo)簽的不滿(mǎn)，開(kāi)始自己設(shè)計(jì)新標(biāo)簽，再后來(lái)，一批富有造反精神的非幫派畫(huà)家終于意識(shí)到，墻，就是世界上最便宜、最實(shí)用的畫(huà)布，在他們的行動(dòng)之下，一種新的藝術(shù)形式——“涂鴉”就此誕生。

作為街頭藝術(shù)，涂鴉自一開(kāi)始就被推到了輿論的風(fēng)口浪尖。愛(ài)它的藝術(shù)家瘋狂至極，恨它的市容保衛(wèi)者不斷抨擊。因?yàn)槌錾肀拔?，它被視為是?duì)主流藝術(shù)的反叛；因?yàn)殡S時(shí)都能被抹掉，它無(wú)法被長(zhǎng)久地保留下來(lái)。但也恰恰因了這些不拘一格，造就了它的獨(dú)特性。

不知名的藝術(shù)家們通過(guò)涂鴉發(fā)表對(duì)社會(huì)的評(píng)論，另一方面，涂鴉創(chuàng)作也成為了藝術(shù)家成功走進(jìn)高雅藝術(shù)殿堂的敲門(mén)磚。

被譽(yù)為涂鴉大師的讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在最初就是先以紐約涂鴉藝術(shù)家的身份而獲得大眾認(rèn)識(shí)，后來(lái)成為一位成功的80年代新表現(xiàn)主義藝術(shù)家。1977年，走出校園的巴斯奎特與朋友一起徜徉在曼哈頓街頭，從未受過(guò)專(zhuān)業(yè)教育的他，完全依靠著天賦和少年意氣開(kāi)始了在這個(gè)城市表面的亂涂亂畫(huà)。當(dāng)年在SOHO街區(qū)的墻上，紐約地鐵的車(chē)廂上，隨處都可以見(jiàn)到他任性妄為的“大作”，而每幅涂鴉的旁邊都會(huì)被他簽上“SAMO”（Same old shit，意為老掉牙的臭狗屎）的記號(hào)。也就是在這段流浪迷茫的時(shí)期，巴斯奎特結(jié)識(shí)了他生命中的伯樂(lè)：安迪·沃霍爾（Andy Warhol），在這位波普藝術(shù)教父的引薦下他于1982年在紐約Annina Noisei美術(shù)館舉辦了第一次個(gè)展，從此正式走進(jìn)主流藝術(shù)圈。

盡管把創(chuàng)作從街邊墻上搬到了畫(huà)布和畫(huà)廊里，巴斯奎特還是會(huì)利用從街上拾獲的各種材料進(jìn)行拼貼，并且在作品中保留了涂鴉文化對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行評(píng)論的特性。在其1983年的作品《回到中心人物》里，全黑的底色上，除了畫(huà)面中心一個(gè)標(biāo)志性的面具般的臉以外，密密麻麻布滿(mǎn)了白色的文字和示意圖，標(biāo)注著涉及世界各地、各個(gè)時(shí)期的歷史片段，比如法國(guó)大革命時(shí)期人物和事件的“關(guān)鍵詞”。

另一位與巴斯奎特同時(shí)代，并深受其影響的藝術(shù)家基斯·哈林（Keith Haring），出生于美國(guó)的賓夕法尼亞庫(kù)茨鎮(zhèn)，曾于紐約藝術(shù)學(xué)校接受過(guò)正規(guī)的美術(shù)培訓(xùn)。1980年他在離開(kāi)藝術(shù)學(xué)院后，很快就投入街頭涂鴉藝術(shù)的行列，而他獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格也逐漸引來(lái)了涂鴉大師們的注意。

隨著不斷的創(chuàng)作，這位藝術(shù)家慢慢地也有了自己獨(dú)特的標(biāo)志符號(hào)：空心小人。五彩的小人舞動(dòng)雙手，幻化出各種造型，互相交織在一起，渲染出一種純真的歡樂(lè)，和沒(méi)心沒(méi)肺的派對(duì)氣氛……人們喜愛(ài)這樣幽默，色彩絢麗的畫(huà)面，這也讓哈林名聲大噪。不久他就以涂鴉畫(huà)家之姿進(jìn)入了博物館，作品價(jià)錢(qián)也隨之水漲船高。根據(jù)美國(guó)新聞周刊的報(bào)道，早在1984年，凱斯·哈林的一張畫(huà)“戴鱷魚(yú)面具的狗”就可喊價(jià)到兩萬(wàn)美元。

回到街頭堅(jiān)持草根性

在這些藝術(shù)家的努力下，自上世紀(jì)70-80年代開(kāi)始，紐約的畫(huà)廊開(kāi)始舉辦各種各樣的涂鴉文化展覽，把街頭的涂鴉藝術(shù)家請(qǐng)到畫(huà)廊中來(lái)，涂鴉因而漸成為高雅的藝術(shù)創(chuàng)作形式。1972年一群涂鴉藝術(shù)家在美國(guó)成立涂鴉藝術(shù)家聯(lián)盟，邀請(qǐng)各區(qū)涂鴉高手在大學(xué)的一面覆蓋著紙的墻上作畫(huà)，涂鴉才真正開(kāi)始第一次被視為一種合法的藝術(shù)。不過(guò)對(duì)于涂鴉本身而言，它因身處街頭而展現(xiàn)獨(dú)特性，一旦進(jìn)入畫(huà)廊，它的初衷意義也就發(fā)生了一些本質(zhì)上的變化，所以某些深諳此理的當(dāng)代藝術(shù)家，仍然我行我素地在城市的各個(gè)角落施展著自己的才華。

比如，基斯·哈林雖然獲得很高的商業(yè)認(rèn)同，但卻始終無(wú)法磨滅其對(duì)街頭涂鴉的熱愛(ài)之情。他短暫的一生都遵循著“將藝術(shù)帶到大街上”的理念，正如他自己所說(shuō)的那樣：“你可以去時(shí)代廣場(chǎng)，在那里呆上十分鐘，就可以看到比你一天時(shí)間在蘇富比能看到的都要好的藝術(shù)?！?/p>

要說(shuō)當(dāng)代涂鴉大師誰(shuí)最有名，應(yīng)該就非班克斯（Banksy）莫屬了，但這也并不正確，作為一位匿名的藝術(shù)家，很多人在街頭一眼能認(rèn)出他的創(chuàng)作，卻對(duì)他的真實(shí)身份一無(wú)所知——世界上幾乎沒(méi)人知道他的模樣。據(jù)說(shuō)他從14歲就開(kāi)始自學(xué)涂鴉，并在18歲那年發(fā)明了模板涂鴉。Banksy的作品特征是惹人注目并且不失幽默，亦會(huì)在旁邊寫(xiě)上簡(jiǎn)短的俏皮口號(hào)。這些涂鴉背后所要傳遞的訊息，通常是反戰(zhàn)、反資本主義或者反建制；而他經(jīng)常起用的圖案包括有老鼠、猿人、警員、士兵、小孩以及老人。

眾所周知，對(duì)于絕大多數(shù)政府將涂鴉藝術(shù)標(biāo)簽為“恣意毀壞他人財(cái)物罪”的既定政策，Banksy一向以藐視的立場(chǎng)聞名。但在近幾年，Banksy的某些作品還是會(huì)被政府在一夜之間就消除干凈，但對(duì)于涂鴉，他仍樂(lè)在其中。他習(xí)慣在最能接觸社會(huì)大眾的表面，例如墻壁等地方展示自己的作品，有時(shí)更加不惜親自動(dòng)手，為其涂鴉圖案建造些物理支撐點(diǎn)。

最近關(guān)于Banksy的消息，是他自曝在巴勒斯坦加沙地帶所創(chuàng)作的涂鴉作品：一個(gè)垂頭哭泣的女子形象，旨在關(guān)注加沙廢墟中180萬(wàn)巴勒斯坦居民所面臨的困境與苦難。懷抱著對(duì)社會(huì)的某種期許，Banksy希望可以通過(guò)自己的作品來(lái)呼吁世界和平。

涂鴉也要玩創(chuàng)新玩3D

涂鴉藝術(shù)家們也開(kāi)始玩起創(chuàng)新，在原來(lái)的基礎(chǔ)上，一些頗具3D效果的涂鴉作品應(yīng)運(yùn)而生。29歲的華裔涂鴉藝術(shù)家DALeast，近幾年在世界各地做涂鴉藝術(shù)，將其標(biāo)志性的巨大動(dòng)物涂鴉帶到倫敦、紐約、開(kāi)普敦和墨爾本的各種建筑物之上。他通常以閃電速度作畫(huà)，寥寥數(shù)筆的黑色噴漆，再加上灰色和白色以襯底，一只只神似3D效果，栩栩如生的巨型動(dòng)物就躍然墻上，他的墻畫(huà)作品個(gè)性十足并且主角都是一些金屬編織出來(lái)的猛獸，畫(huà)面沉重、富有張力且空間感極強(qiáng)。

另一位將3D涂鴉發(fā)揮到極致的是葡萄牙街頭藝術(shù)家Odeith。1976年出生的他，從十幾歲時(shí)就開(kāi)始接觸涂鴉與紋身，2005年Odeith開(kāi)始創(chuàng)作三維效果的涂鴉作品，因此有了一些名氣，隨后他關(guān)掉經(jīng)營(yíng)了十年之久的紋身店，來(lái)到倫敦發(fā)展自己的涂鴉事業(yè)，這些效果神奇的三維街頭藝術(shù)吸引了眾多企業(yè)的目光，他先后給可口可樂(lè)、三星、本菲卡足球俱樂(lè)部等公司創(chuàng)作過(guò)商業(yè)性質(zhì)的涂鴉。從未接受過(guò)正統(tǒng)藝術(shù)教育的Odeith利用手中的畫(huà)筆，繪制出一幅幅極致逼真，動(dòng)感十足的畫(huà)，令人驚嘆不已。

而在今年的3月4日，在迪拜游客云集的卓美亞海灘居住區(qū)，舉行了一場(chǎng)妙趣橫生的街頭3D涂鴉藝術(shù)展，十多位國(guó)際知名的街頭藝術(shù)家利用步行街的墻面與地面現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)，向公眾展示3D涂鴉這一新奇的藝術(shù)創(chuàng)作形式。展覽現(xiàn)場(chǎng)，呼之欲出的巨鷹、云端之上的超人、熱鬧非凡的森林……吸引了大批觀眾和游客，除了觀賞合影之外，他們還能親眼見(jiàn)證這些神奇畫(huà)作的誕生。如此“上得了街頭，進(jìn)得了廳堂”的藝術(shù)形式，誰(shuí)說(shuō)不是城市里一道獨(dú)特的風(fēng)景線呢？

震動(dòng)大拍賣(mài)行的“不入流”藝術(shù)

雖然社會(huì)對(duì)待涂鴉的褒貶不一，但這不影響拍賣(mài)市場(chǎng)對(duì)這項(xiàng)爭(zhēng)議藝術(shù)的熱愛(ài)。巴斯奎特就是其中最鮮明的代表，雖然這位天才藝術(shù)家的生命在27歲時(shí)由于吸食大量毒品而戛然而止，但其作品卻一直影響著當(dāng)代的藝術(shù)家，近幾年更是在拍賣(mài)市場(chǎng)上達(dá)到了巔峰。在2010-2011年度當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告中，巴斯奎特名列最高拍賣(mài)額藝術(shù)家榜首，總額5470.95萬(wàn)歐元。不過(guò)這個(gè)紀(jì)錄很快就被拋在后面，2012年，他的作品總共銷(xiāo)售額上升至1.61億美元。2013年，33歲的馬來(lái)西亞金融家劉特佐在紐約佳士得以4880萬(wàn)美元拍下巴斯奎特1982年作品《癮君子》，這件作品不僅在當(dāng)晚創(chuàng)下了第三高價(jià)的成績(jī)，還刷新了他先前2640萬(wàn)美元的紀(jì)錄。著名佳士得戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)方面國(guó)際專(zhuān)家盧瓦克-古澤曾在一項(xiàng)聲明中稱(chēng)：“近些年來(lái)，巴斯奎特的作品已經(jīng)變成了幾乎無(wú)法找到的藝術(shù)品?！?/p>

讓我們?cè)侔涯抗饣氐紹anksy身上，自創(chuàng)作開(kāi)始，他就從來(lái)不曾把自己的涂鴉作品用作銷(xiāo)售牟利的用途，但很多藝術(shù)拍賣(mài)行都曾經(jīng)試圖出售他的作品，甚至從街區(qū)墻面上直接扒下來(lái)帶進(jìn)拍賣(mài)行進(jìn)行售賣(mài)。2008年他的作品《Keep it spotless》在蘇富比的成交價(jià)高達(dá)170萬(wàn)美元；2013年，他繪制于Wood Green的作品《Slave Labour》在倫敦的一次私人拍賣(mài)上以110萬(wàn)美元的高價(jià)售出，這幅繪制于2012年的作品旨在以童工縫制英國(guó)國(guó)旗的形象諷刺伊麗沙白二世女王鉆禧活動(dòng)及倫敦奧運(yùn)會(huì)紀(jì)念品生產(chǎn)過(guò)程中動(dòng)用童工的行為。今年1月，倫敦邦翰斯（Bonhams）拍賣(mài)行舉辦的“當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)”拍賣(mài)專(zhuān)場(chǎng)上，Banksy的30件作品以43.5萬(wàn)英鎊的總價(jià)拍出，其中成交價(jià)最高的是一件畫(huà)布上的涂鴉作品——《精準(zhǔn)爆炸》（Precision Bombing），成交價(jià)為4萬(wàn)英鎊。

不過(guò)對(duì)于這些成就，Banksy卻并不屑一顧，他曾在自己的個(gè)人網(wǎng)頁(yè)背景上更新了一幅拍賣(mài)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的畫(huà)像，畫(huà)中人們正為了他的畫(huà)作而爭(zhēng)相出價(jià)，但他為此所配的語(yǔ)句則是：“我不能相信你們這些白癡真的會(huì)買(mǎi)這種垃圾。”神秘、傲嬌成為這位當(dāng)代涂鴉大師的標(biāo)簽。

而隨著越來(lái)越多的人關(guān)注涂鴉創(chuàng)作甚至市場(chǎng)表現(xiàn)，相信這種來(lái)自街頭的藝術(shù)能帶給世人更多驚喜?；蛟S，在這些新興的涂鴉藝術(shù)愛(ài)好者之中，也會(huì)出現(xiàn)下一個(gè)中國(guó)的巴斯奎特。