王嬌

摘要：美學(xué)是研究人與世界審美關(guān)系的一門(mén)學(xué)科，即美學(xué)研究的對(duì)象是審美活動(dòng)。那么，美到底是什么，這是很多位哲學(xué)家從古到今一直研究的問(wèn)題，且眾說(shuō)紛紜。筆者從美學(xué)的三種不同形態(tài)來(lái)談這個(gè)問(wèn)題，一一舉例道出油畫(huà)領(lǐng)域中的這三種形態(tài)美在作品中的表現(xiàn)。

第一部分，闡述油畫(huà)領(lǐng)域的自然美，列舉最自然最純粹的旅法女畫(huà)家的作品，并對(duì)她作畫(huà)材料和繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行分析，從中領(lǐng)悟到畫(huà)家心中自然美。第二部分，從萊熱作品去了解社會(huì)美。通過(guò)對(duì)萊熱所處時(shí)代和生活背景的介紹，結(jié)合他的畫(huà)作所表達(dá)的寓意，領(lǐng)會(huì)其作品中的社會(huì)美。第三部分，結(jié)合世界大師對(duì)藝術(shù)品的創(chuàng)作理念來(lái)談藝術(shù)美的審美標(biāo)準(zhǔn)，得出藝術(shù)美的評(píng)判是不能按照世俗的眼光下定義的。筆者通過(guò)對(duì)自然美、藝術(shù)美、社會(huì)美的深刻了解，得出真正的美應(yīng)該是從心靈出發(fā)，帶給精神上的觸動(dòng)才是美學(xué)領(lǐng)域應(yīng)該重視的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美；自然美；社會(huì)美；精神；油畫(huà)

一、美學(xué)與其形態(tài)美

（一）美學(xué)的定義

美學(xué)是研究人與世界審美關(guān)系的一門(mén)學(xué)科，即美學(xué)研究的對(duì)象是審美活動(dòng)。傳統(tǒng)美學(xué)的任務(wù)，是研究藝術(shù)作品中“美”的標(biāo)準(zhǔn)，很長(zhǎng)一段時(shí)間對(duì)美學(xué)的認(rèn)知是理性的，但是我們知道理性的認(rèn)知是必然通過(guò)感性的認(rèn)識(shí)過(guò)程而被認(rèn)識(shí)的。所以美學(xué)不是靠硬性標(biāo)準(zhǔn)理論來(lái)賞析作品，更多的是通過(guò)感性去體會(huì)、理解。

（二）自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美的定義和聯(lián)系

在美學(xué)中，主要有三種不同的形態(tài)美，那就是自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美。首先，自然美是指各種自然事物呈現(xiàn)的美，它是社會(huì)性與自然性的統(tǒng)一。自然美是經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象，是我們最容易感受到而不加學(xué)習(xí)的美，當(dāng)我們出去旅游時(shí)所見(jiàn)的大好山河、日月星云、花鳥(niǎo)樹(shù)木等等之后所發(fā)出的贊嘆都是對(duì)自然美的直接感受。其次，社會(huì)美就是現(xiàn)實(shí)生活中社會(huì)事物和現(xiàn)象所呈現(xiàn)的美。它的美是來(lái)源于社會(huì)實(shí)踐，是與社會(huì)最接軌的美。最后是藝術(shù)美，是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美，這是最難讓人評(píng)判和理解的美。藝術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，每個(gè)藝術(shù)家在創(chuàng)作的過(guò)程中的精神是不一樣，畫(huà)面所表達(dá)的畫(huà)境也是不同的，是藝術(shù)家把自己的思想加于藝術(shù)品里的美。雖然大部分藝術(shù)家是遵循美學(xué)規(guī)律的，但也不能以同樣的審美眼光去賞析作品，否則會(huì)得到片面的領(lǐng)會(huì)。

由此可見(jiàn)，在美學(xué)中，社會(huì)美是強(qiáng)于自然美而低于藝術(shù)美的。藝術(shù)美之所以能占頭籌，是因?yàn)樗囆g(shù)美是要靠藝術(shù)家克服自然美中的缺點(diǎn)和社會(huì)美中的局限性思想，是要把社會(huì)美與自然美通過(guò)一種感性形式的結(jié)合與統(tǒng)一所產(chǎn)生的美。我會(huì)從油畫(huà)作品中舉例，具體分析這三種美在作品中的體現(xiàn)，闡述我對(duì)這三種美的領(lǐng)悟。

二、藝術(shù)作品中的美

（一）自然美之我見(jiàn)——瞿倩梅

自然美，是指各種自然事物呈現(xiàn)的美。我認(rèn)為，其中理應(yīng)也包括材料屬性的自然，如一改往日化學(xué)性的油畫(huà)顏料，將自然界里的水、土、樹(shù)葉等真正的融于作品里，也是一種自然美的展現(xiàn)。

當(dāng)我還局限于印象派莫奈對(duì)光和空氣的捕捉而在畫(huà)作中通過(guò)色彩來(lái)展現(xiàn)自然美的時(shí)候，我忽然想到了一個(gè)真實(shí)把自然材料用于媒介的旅法女畫(huà)家。瞿倩梅，她不是靠用傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)技法運(yùn)用油畫(huà)顏料來(lái)描繪風(fēng)景，她所表現(xiàn)的藝術(shù)材料語(yǔ)言是獨(dú)一無(wú)二的，是與自然界的結(jié)合。

她的西藏系列里的任意一幅作品，都好似存在著朝圣者純潔的靈魂。我最喜歡這個(gè)系列里的《A4》作品，或許是紅色吸引了我，或許是它的斑駁質(zhì)感打動(dòng)了我，也或許是她那不經(jīng)推敲的作品名字。說(shuō)也奇怪，她的作品名稱(chēng)大多是以數(shù)字字母組合的方式來(lái)代替富麗的辭藻。難道，這是為了讓我們更集中于去領(lǐng)會(huì)作品所帶來(lái)的視覺(jué)感受嗎？我想，大概是作者在作畫(huà)時(shí)所付出的情感與體力是一般畫(huà)家所不及的吧，那對(duì)畫(huà)面的感受是無(wú)法用詞語(yǔ)去修飾和描述的，這就是只可意會(huì)不可言傳的畫(huà)境吧。正如此，名稱(chēng)的簡(jiǎn)單，讓我們可以靜下心去細(xì)細(xì)品味她畫(huà)面里的意境。

她是藝術(shù)材料運(yùn)用里的高人，在她手里高嶺土已不再是制陶的原料，不再細(xì)膩白皙，而是有著土本有的質(zhì)樸、淳厚的氣質(zhì)作為畫(huà)作的肌理效果。在《A4》作品里，高嶺土成斤的堆積延伸塑造出不同的形態(tài)，像是墻上歲月的斑駁，又像連綿的黃棕色山脊，更是大地肌膚的真實(shí)呈現(xiàn)。畫(huà)作上的顏料是她一次次用力攪拌的高嶺土，一個(gè)個(gè)如山脊的形態(tài)是她用鏟子一個(gè)一個(gè)刻畫(huà)出來(lái)的，她的畫(huà)作里有著她的汗水，有著她對(duì)西藏之行的感悟和認(rèn)知。她把自然材料作為藝術(shù)媒介的大膽運(yùn)用來(lái)展現(xiàn)自然世界里的天地萬(wàn)物，用自然形態(tài)的材料再次創(chuàng)造出了新的自然性形態(tài)，把高山雪原、藍(lán)天白云下的西藏化作了帶有泥土大地的自然氣息，和那印著布達(dá)拉宮的紅色墻壁讓沒(méi)有去過(guò)拉薩的我都感受著靈魂的洗禮。她的作品是原生態(tài)的，她的作品不能單單用大眾意思的“美”去解釋?zhuān)悄欠N超俗脫然的自然美，帶著震撼人心的精神性，那是生命和自然的和諧美。

如她所說(shuō)：“多少年的生活積淀，多少年的心馳神往，化作創(chuàng)作的激情和汗水，交融在高原的紅土里，交融在夢(mèng)中的畫(huà)面里，一發(fā)不可收拾……”

（二）社會(huì)美之我見(jiàn)——萊熱

社會(huì)美是人類(lèi)社會(huì)生活的美，源于人類(lèi)的社會(huì)實(shí)踐，是社會(huì)實(shí)踐的直接體現(xiàn)，具有時(shí)代性、民族性、階級(jí)性。社會(huì)美一定是具備推動(dòng)社會(huì)發(fā)展，促進(jìn)人類(lèi)自身發(fā)展的性質(zhì)。

油畫(huà)經(jīng)歷了各個(gè)時(shí)期的轉(zhuǎn)變，不管是形式上還是題材內(nèi)容上，是從描寫(xiě)宗教、自然、農(nóng)業(yè)到工業(yè)，還是到任何一個(gè)領(lǐng)域，油畫(huà)也是隨著時(shí)代而變遷的。在這個(gè)過(guò)程中，人們意識(shí)到實(shí)踐力量的強(qiáng)大可以產(chǎn)生一種情感，這種情感使人類(lèi)的勞動(dòng)活動(dòng)本身獲得了審美的價(jià)值，同時(shí)也使描繪勞動(dòng)題材的作品擁有了社會(huì)美這一特性。

在現(xiàn)代，我們生活在和平年代，科技的發(fā)展也使我們的繪畫(huà)充滿了更多的可能性，我們更多的是考慮如何使自己的畫(huà)面更具視覺(jué)沖擊性，我們的題材內(nèi)容，更多來(lái)自這個(gè)大千世界下我們所感興趣的流行東西。如果一個(gè)畫(huà)家的作品沒(méi)有受到他生活環(huán)境和時(shí)代的影響，那是不可能的。比如趙開(kāi)坤老師的繪畫(huà)，他之所以愛(ài)畫(huà)鄉(xiāng)間的田野、大自然的樹(shù)木、遍地的野花這些自然景觀，是因?yàn)樗砷L(zhǎng)于的那個(gè)年代和他的家鄉(xiāng)。

同樣的，在萊熱所處的那個(gè)動(dòng)蕩年代、戰(zhàn)爭(zhēng)頻發(fā)的時(shí)代，我們不會(huì)將關(guān)注點(diǎn)投到享樂(lè)主義之上。作為一個(gè)藝術(shù)家，萊熱知道自己的首要任務(wù)是什么，是要用彩色的畫(huà)筆來(lái)實(shí)際描繪這個(gè)時(shí)代帶給人們和自己的真實(shí)情感，還要積極地通過(guò)畫(huà)面把黑暗轉(zhuǎn)為光明，把對(duì)死亡和戰(zhàn)亂的絕望變成每一天都有的希望。

從第一次工業(yè)革命的開(kāi)始，第一次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，二次工業(yè)革命的興起，二次世界大戰(zhàn)的來(lái)臨，它們帶來(lái)的好與壞，都在萊熱的作品里被充分的表現(xiàn)出來(lái)。首先，萊熱看到了蒸汽機(jī)的出現(xiàn)讓社會(huì)的進(jìn)程發(fā)生了轉(zhuǎn)變，人們的生活節(jié)奏也隨之變了，他把自己農(nóng)民般的樸素和務(wù)實(shí)用在了描繪工業(yè)時(shí)代的畫(huà)面上，把握住了機(jī)器時(shí)代下藝術(shù)該有的特性。其次，在參軍時(shí)經(jīng)歷了生死離別之后，他開(kāi)始描繪戰(zhàn)爭(zhēng)之余士兵們的生活，是與平常人一樣的過(guò)日子，以此痛批戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的血腥與殘酷。

萊熱的繪畫(huà)內(nèi)容一直都是聯(lián)系著人民的生活，是關(guān)于現(xiàn)代文明下的面貌，他把自己樸實(shí)的人文思想加入到了自己的畫(huà)作之中，用色彩的單純來(lái)代替絢麗繁復(fù)的顏色。萊熱就如同農(nóng)民種地一樣，他的繪畫(huà)作品也是需要他不斷基肥和耕種的，更是需要汗水的積累，才能收獲真正用心的果實(shí)。而他的日常穿著正如他筆下的人物形象，是單純和樸實(shí)的，沒(méi)有一點(diǎn)聒噪，從里到外都是一個(gè)正在認(rèn)真描繪“機(jī)器”的農(nóng)民造型。在這么一個(gè)特殊時(shí)代背景下的畫(huà)家，他把對(duì)社會(huì)的感情充分地體現(xiàn)在自己的繪畫(huà)上，是具有社會(huì)美的。他不照貓畫(huà)虎的畫(huà)，而是重新利用這個(gè)時(shí)代的特殊性來(lái)定義自己的畫(huà)面，按自己內(nèi)心的想法來(lái)表現(xiàn)社會(huì)美。他一直喜歡描繪身邊的小人物，畫(huà)一些如同社會(huì)紀(jì)錄片的作品并結(jié)合民間工匠的技藝，真實(shí)展現(xiàn)了社會(huì)中平凡人的面貌。

藝術(shù)是可以盡情地大喊，也是可以平鋪直敘地訴說(shuō)，只要把社會(huì)實(shí)踐中所產(chǎn)生的美，結(jié)合獨(dú)具自己個(gè)人風(fēng)格的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，那就是社會(huì)美的體現(xiàn)。萊熱的作品與他的時(shí)代是合拍的，他在理想和現(xiàn)實(shí)社會(huì)之間探索到了自己繪畫(huà)的生存空間，就算他的作品沒(méi)有任何簽名，我們也能看出哪幅作品是他的。因?yàn)椋漠?huà)里有他自己對(duì)這個(gè)社會(huì)的思考，把內(nèi)心的所見(jiàn)所感所想繪制出一幅作品，這是他自己對(duì)社會(huì)美的認(rèn)知。

（三）藝術(shù)美之我見(jiàn)——世界大師

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的美。那么，油畫(huà)作為一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)下的畫(huà)種，它的美都有哪些呢？我認(rèn)為，先從“藝術(shù)”下手是很有必要的。

首先，藝術(shù)是指用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)?？梢赃@么說(shuō)，藝術(shù)的具體研究對(duì)象即是形象，那么油畫(huà)作品中的藝術(shù)美，也可以從形象下手。在談?dòng)彤?huà)作品中的形象所產(chǎn)生的美時(shí)，不能單單局限于“形象”這個(gè)名詞。油畫(huà)作品中的“形象”，而是廣泛的，也是整體的。油畫(huà)作品中的形象，是作者通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感知和觀察，運(yùn)用油畫(huà)的表現(xiàn)技法所展現(xiàn)、概括、提煉而具有一定思想性的畫(huà)作。如風(fēng)景油畫(huà)，它的一整幅作品都可以看作為形象，簡(jiǎn)單理解為整體形象，即畫(huà)面。

研究的對(duì)象既然已經(jīng)定了下來(lái)，那么我們就可以來(lái)談它的藝術(shù)美了?，F(xiàn)在就闡述一下，我對(duì)油畫(huà)作品中藝術(shù)美的初步認(rèn)識(shí)。我認(rèn)為油畫(huà)作品中的藝術(shù)美，也就是這幅作品的“美”是有評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的。那種內(nèi)在美，是可以發(fā)出震撼精神的聲響的，這才是真正的藝術(shù)美。不能限定在“美”這個(gè)形容詞下，就好比去問(wèn)“如何看待一幅畫(huà)”，不能單用“好壞”來(lái)回答。

在丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》中，提出了兩大一理論，一個(gè)是“種族、時(shí)代、環(huán)境”三元素說(shuō)，另一個(gè)是藝術(shù)批評(píng)的三種尺度。而我認(rèn)為，在賞析一幅畫(huà)作或是談?wù)撚彤?huà)作品的藝術(shù)美時(shí)，應(yīng)該不去過(guò)度追問(wèn)畫(huà)家的生平背景和他的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。應(yīng)該追隨自己的本心，就是當(dāng)站在某一幅作品面前，能感到自己的目光要被吸進(jìn)去，一種自由的心靈觸動(dòng)。就像丟勒的作品，雖然《母親》是個(gè)素描作品，形象上也不存在大眾認(rèn)知下對(duì)“美”所下的標(biāo)準(zhǔn)，可他對(duì)母親神態(tài)的淋漓刻畫(huà)怎能不去引起一部分人的感知。我想定會(huì)有人在他的畫(huà)面前駐足停留，看著母親臉上斑駁的紋路，贊嘆丟勒把年老母親的形象逼真靈動(dòng)的描繪出來(lái)，同時(shí)也會(huì)有一些人覺(jué)得丑?？墒?，單從題材來(lái)看，母親這個(gè)形象一般都是與丑陋無(wú)緣，更多地是光輝偉大的，不管是他的寫(xiě)實(shí)展現(xiàn)還是有意進(jìn)行的對(duì)比，都給人帶來(lái)了深深的觸動(dòng)，那這便是藝術(shù)美。同樣，畢加索的作品《格爾尼卡》，形象上的夸張變形，那可是一般人無(wú)法接受的美，但在看到那幅作品時(shí)，觀者的心情會(huì)隨著畫(huà)家筆下所概括的立體形象和所描繪的跌宕情景而起伏不定，體會(huì)著作者筆下的人間地獄。村上隆的作品，是充滿兒時(shí)童趣的絢麗色彩和大膽的形象設(shè)計(jì)，與古典主義下的油畫(huà)形象背道而馳，沒(méi)有了優(yōu)雅卻也深入人心，頻頻獲獎(jiǎng)。再看賈科梅蒂的雕塑，沒(méi)有圓潤(rùn)的過(guò)度，更多的是僵直的線條和枯萎的身形，這與羅馬時(shí)期那種有意神化描繪身體皮膚的美感不同，卻能直擊你的內(nèi)心，感受到那個(gè)時(shí)期之下人們內(nèi)心的絕望和痛楚。難道這些頂級(jí)大師的作品，要用“壞”去評(píng)價(jià)，要用世俗的“美”去判斷嗎？真正具有藝術(shù)美的作品，應(yīng)是自由的，是精神上的呼喚，也是純粹的。

我們深知，繪畫(huà)是門(mén)再創(chuàng)造藝術(shù)，而它必須是帶有力量的，可以與精神共存的。就如同，畫(huà)家和觀者的關(guān)系，它的聯(lián)系是依靠于精神語(yǔ)言的碰撞、相交?！叭绻?huà)家把他的精神力量運(yùn)用進(jìn)了繪畫(huà)作品里，從精神上也會(huì)告知畫(huà)家要如何表現(xiàn)”，康定斯基提到。勃克林，也說(shuō)“真正的藝術(shù)作品是偉大的即興創(chuàng)作”。在油畫(huà)作品中，每種顏色都可以作為內(nèi)在美體現(xiàn)，作為一種豐富精神起到震撼的作用。

所以，我想，油畫(huà)作品中的藝術(shù)美應(yīng)該是自由無(wú)約束，可以讓觀者體會(huì)到不同情感效果的，而作者在作畫(huà)的過(guò)程中，也是可以靠其作品生動(dòng)地詮釋內(nèi)心獨(dú)白的。

三、油畫(huà)藝術(shù)中的美與心靈

我們從美的概念及藝術(shù)作品中的人性、生活、自然的美，明白了油畫(huà)藝術(shù)是藝術(shù)家們通過(guò)心靈表現(xiàn)出來(lái)的美。在生活中我們看到某個(gè)人、某個(gè)事和某個(gè)景的時(shí)候，常常脫口而出“好美”二字，這是我們對(duì)生活的體驗(yàn)所表現(xiàn)出來(lái)的認(rèn)知。那么在油畫(huà)作品中，畫(huà)家是把在現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)美的認(rèn)知而畫(huà)下來(lái)的，這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程與相機(jī)不同，是需要畫(huà)家主觀的把不利于表現(xiàn)美的因素去掉，再加上自己的繪畫(huà)語(yǔ)言重組而成的，是對(duì)美的一種升華表達(dá)。

藝術(shù)家通過(guò)眼睛直觀感受現(xiàn)實(shí)生活的美，把心中對(duì)美的感受通過(guò)油畫(huà)藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)。不論他的題材是戰(zhàn)爭(zhēng)、宗教、現(xiàn)實(shí)生活、風(fēng)景還是人物，我們都會(huì)從畫(huà)家的畫(huà)面里感受到美。藝術(shù)家在自己的想象世界里自由創(chuàng)造美，通過(guò)畫(huà)筆和顏料反映自己的內(nèi)在精神，并把這種精神傳遞給觀眾，讓觀眾們?yōu)橹硠?dòng)。美通過(guò)精神達(dá)到了升華，進(jìn)入到了一個(gè)更深層次的審美活動(dòng)，指引著觀者的心理向藝術(shù)家靠攏，同時(shí)激發(fā)了大量藝術(shù)家對(duì)生活的感受力，從而創(chuàng)造了更好的作品。

結(jié)語(yǔ)

美學(xué)主要是研究審美，即心理學(xué)的分支學(xué)科。而美三大主要對(duì)象，即自然美、藝術(shù)美、社會(huì)美，無(wú)論是主觀還是客觀的研究，都是經(jīng)過(guò)人的感性、理性作用之后的結(jié)果。在當(dāng)下的這個(gè)時(shí)代，越來(lái)越多的人把關(guān)注點(diǎn)放到了對(duì)視覺(jué)的審美盛宴里，而忘記對(duì)內(nèi)心的審美，越來(lái)越多的畫(huà)家也為了取悅這種錯(cuò)誤的審美觀而繪畫(huà)，這造成了審美培養(yǎng)的混亂。

縱觀那些世界著名的油畫(huà)作品，我們不難看出，一個(gè)用心去繪畫(huà)的作品是比跟隨大流所繪的作品要經(jīng)典的多，要感動(dòng)人的多。本文在對(duì)藝術(shù)作品中的美進(jìn)行分析和對(duì)自然美、藝術(shù)美、社會(huì)美的深刻了解后，得出真正的美應(yīng)該是從心靈出發(fā)，帶給精神上的觸動(dòng)才是美學(xué)領(lǐng)域應(yīng)該重視的，才是正確的審美觀。我們的繪畫(huà)應(yīng)該是把精神性放在第一位，用畫(huà)筆傳遞我們的情感為最終，只有這樣，才是真正的美。（作者單位：吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

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