張磊

摘要：繪畫藝術(shù)是借助一定技藝來表現(xiàn)人類的心靈活動，作為一種精神產(chǎn)品，通過一定的物質(zhì)形式向人民展示包含的精神思想。中國繪畫藝術(shù)是從幾千年前的工藝裝飾紋樣中發(fā)展起來的，具備深厚的文化底蘊。通過繪畫寓意一定人生觀、價值觀和世界觀，是中國繪畫的最大最本質(zhì)的特點?！扒槿ぜ脑ⅰ焙汀耙援媽懸狻笔侵袊L畫比較典型的借以表達(dá)畫家思想的兩種形式。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù);繪畫精神;表達(dá)形式

一、情趣寄寓

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是以審美方式反映生活中作者的立場觀點、思想感情和審美情趣都是通過具體的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)而表現(xiàn)出來，是為情趣寄寓。中國繪畫藝術(shù)的流派眾多，技法風(fēng)格層出不窮，精神性也就自然非常的強(qiáng)。傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作不可避免的受到美學(xué)觀和美術(shù)觀的影響?？偨Y(jié)出“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”。并且還對美術(shù)作品在教化方面的優(yōu)長與其他的教育手段做了比較：“記傳所以敘其事，不能載其容;賦。頌有以詠其美，不能備其象。圖畫之制，所以兼之也?！被蚨嗷蛏僖苍谡f著藝術(shù)的精神性作用。

在情趣寄寓方面中國畫精神性的最大體現(xiàn)就是用筆。中國畫用筆的核心問題筆力是有書法奠定的一種美學(xué)要求。古代南朝齊的謝赫的<<六法論>>中的第二法“骨法用筆”就要求筆畫的組織精練而能夠恰如其分地表現(xiàn)對象，抒發(fā)作者的感受。中國畫的用筆有很多要求，除了講求筆力之外，還有三個很重要的要求是氣韻表現(xiàn)，豐富變化，與情趣寄寓。氣韻是魏晉時代品評人物風(fēng)氣度韻的略稱，是人的內(nèi)在精神因素的向外展露，被引用來作為品畫的標(biāo)準(zhǔn)。中國畫用筆的講究是中國畫技法的核心，也是中國畫本質(zhì)的一種基因。用筆是造型的基礎(chǔ)，不僅要能正確精確的描繪對象，還要有對象自身的“骨氣”。氣韻和神采的意義相差無幾，要求畫家在創(chuàng)作前先要存想于心，即所謂“意在筆先”，下筆要能產(chǎn)生神采氣韻，是 “象應(yīng)神全”，形象的準(zhǔn)備和神采的完備，都要靠用筆。

二、以畫寫意

中國繪畫的思想性體現(xiàn)在造型，用色，構(gòu)圖，題材等等許多方面。通過一定的畫面內(nèi)容來表達(dá)一定的意境意義，來體現(xiàn)作者的世界觀，價值觀和生觀。通常說的“以畫寫意”就是這個。第一中國畫的造型具有裝飾性，平面性，意象性等特點，其中意象性和裝飾性都是想象力的產(chǎn)物?！巴鈳熢旎?，中得心源”是繪畫創(chuàng)作所強(qiáng)調(diào)的，也就是通過畫家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。中國繪畫藝術(shù)極其追求內(nèi)心思想的表達(dá)和體現(xiàn)。而這種充分體現(xiàn)精神性的繪畫藝術(shù)，在一定程度上又是源于中國文化的傳統(tǒng)底蘊，以及在中國文化熏陶下成長起來的思想家對藝術(shù)家所造成的潛移默化的影響作用。

第二來看中國繪畫的用色。我們以曾鯨的<<葛一龍像>>為例來討論。充分體現(xiàn)了謝赫“六法”之一 “隨類賦彩”的意象化，類型化，平面化和裝飾化特色，幾個顏色完全平涂的排成平面構(gòu)成關(guān)系，只在臉部略加暈染，表明他只重視人物的精神而不是物質(zhì)實體。平面簡淡的造型與色彩，把物質(zhì)性表現(xiàn)降低到不能在低的程度，以突出精神性特征—這就是中國畫用色的精神性表現(xiàn)。同時值得重視的是，中國畫在用色上還尤為喜用墨色。它正好體現(xiàn)的是中國古代主體文化儒、道、佛的一些哲學(xué)觀念，由具備這些哲學(xué)修養(yǎng)的文人士大夫畫家反映到了“文人畫”里。

先秦的美學(xué)思想極大影響了中國繪畫的發(fā)展。是中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要指導(dǎo)和制約因素。首先是它所主張的藝術(shù)無用論，同善，仁，禮使用論雖然是相矛盾，但都傳播給后人，使得中國古代的社會和畫家個人，擁有相互矛盾的美學(xué)思想。古代文人士大夫既愛畫畫，又恥以為業(yè)的心態(tài)，使得他們將畫畫只是作為一種業(yè)余的消遣，極少以百分百的熱情投注到繪畫創(chuàng)作中去，即使有閑情逸致，也都始終受制于之前思想上的束縛，循規(guī)蹈矩。

老子莊子崇尚自然的思想，于是欣賞自然美成為中國的主要思想主題。而同時他們對五色的否定和對樸素的提倡，以及虛靜恬淡的哲學(xué)修養(yǎng)，影響了后世文人畫家對工筆重彩的輕視和對水墨寫意畫的偏愛。以墨為唯一色彩的水墨寫意畫，集中體現(xiàn)了中國古代主體文化中儒、、道、、佛學(xué)的一些哲學(xué)觀念。戰(zhàn)國時期，在藝術(shù)形式上出現(xiàn)了“百家爭鳴”。思想家們相繼將自己的思想主張和見解公諸于世。這些思想影響了中國古代人的基本世界觀和價值觀。在他們的意識里就留下了思想家們的道德倫理觀念，并且不斷的影響著他們以及他們后來的人們。這種思想影子也成為他們行文做人的基本準(zhǔn)則和依據(jù)。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神活動付諸于物質(zhì)的有意識的人類活動，當(dāng)然也就不可避免的帶上了創(chuàng)作者本人的主觀思想和觀念，于是也就成就了其作品的思想性。

再看看佛教。佛教對中國畫的影響以禪宗為最大，它是中國化了的宗派，易為文人士大夫所信仰。中國畫的墨色觀念和造型上所遵循的“不似之似”的觀念以及空白的構(gòu)圖觀念，就都體現(xiàn)了禪宗的影響。歷史上所謂的“禪畫”與中國的文人畫有相通的地方，它在墨色，造型與構(gòu)圖上的觀念后來和文人畫匯流，共同促成了水墨寫意畫的誕生。而最能證明水墨畫先驅(qū)們受道家等思想觀念影響的是他們的創(chuàng)作精神與狀態(tài)。

最后再看題材就更加明顯的體現(xiàn)著繪畫在中國畫家中投射出來的精神性因素。無論宗教題材，世俗生活，自然景觀，花鳥蟲魚獸……都體現(xiàn)的是畫家的某種精神意志，借繪畫來表達(dá)某種思想內(nèi)容，抒發(fā)某種思想感情，都蘊涵有一定的人生觀，價值觀。東晉的顧愷之明確的提出了繪畫表現(xiàn)對象的要求，他說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不呆遷想妙得也。”在這點上他繼承了戰(zhàn)國時期樸素的唯物主義思想而有了進(jìn)一步的發(fā)揮。他特別注重的是人物畫的“傳神”，他把對繪畫的一般性論述提到到獨立的理論認(rèn)識高度，這種對情致和已經(jīng)創(chuàng)造的領(lǐng)略，無疑和后世追求的“寓情于景”“情景交融”有一脈相承的關(guān)聯(lián)，這也就充分顯示出藝術(shù)創(chuàng)作思想上的繼承性。

中國畫中的文人寫意畫則尤然，畫“四君子”、畫松柏、畫萱草，畫什么都有所寄托和象征，使所畫之物品與作畫者理想中之人格相膠合，為之標(biāo)榜。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]洪惠鎮(zhèn)著.中西繪畫比較[M].石家莊：河北美術(shù)出版，2000年第1版