沉默電話

2004年電視上播出了這樣一個(gè)MV：一個(gè)瘦弱的女生坐在搬家公司的車上，隨著一路前行，一路將自己的行李重重扔下?？粗鼈兓靵y地灑在身后越來(lái)越遠(yuǎn)，悲哀的情緒隨著歌曲緩緩蔓延，將愛情的遠(yuǎn)去、不舍演繹得絲絲入扣。這個(gè)女生小小的身軀里，住著一把令人過(guò)耳不忘的嗓音，情緒高亢，音色銳利，那極高的辨識(shí)度，以及高音區(qū)毫無(wú)瑕疵與摩擦的詮釋，充滿了新世紀(jì)少女特有的魅力。但她最令人難忘的，正是《遺失的美好》MV給人的感官印象——堅(jiān)強(qiáng)、鋒銳、勇敢、執(zhí)著。從此我們認(rèn)識(shí)了她，張韶涵，一個(gè)漂亮的女生，一個(gè)在小小身體內(nèi)蘊(yùn)含巨大能量的發(fā)聲體。

其實(shí)早在2001年張韶涵就簽約了福茂唱片，在沒有成為正式歌手之前，先參演了偶像劇《MVP情人》做娛樂圈發(fā)展的試探。2003年她的第二部偶像劇《海豚灣戀人》迅速走紅，劇中女主角為了音樂夢(mèng)想從草根爬向成功的形象，和張韶涵的親身經(jīng)歷非常相似，故被形容為她的本色演出。這部劇的主題曲《遺失的美好》也為她打開了音樂事業(yè)，首張專輯Over The Rainbow的精彩，更向人們證明她不是一個(gè)混跡偶像劇的演員。從那時(shí)開始直至今日十年，她的音樂事業(yè)就像一朵綻放過(guò)最美容顏的花，有過(guò)燦爛，有過(guò)沁香，卻也如花事，漸入安寧的休憩，落得下一春日的期待。感情、家事、公司、合約，這些會(huì)影響流行歌手的因素，十年中同樣影響了張韶涵，但我們今天拋開與音樂無(wú)關(guān)的紛擾，只從十年八張專輯來(lái)追覓她的事業(yè)行跡，揣摩她的下一步究竟為何。這樣很簡(jiǎn)單，但最重要的，也是因?yàn)檫@樣最公平、最客觀。

2004Over The Rainbow：一鳴驚人

當(dāng)年這張Over the Rainbow的宣傳語(yǔ)，與孫燕姿的首張專輯非常類似：“從來(lái)沒有一個(gè)女生像這樣唱歌”，其重點(diǎn)意思表達(dá)的是：這個(gè)弱不禁風(fēng)的女孩，體內(nèi)卻蘊(yùn)含著如此巨大的音樂能量，高音如此驚艷，實(shí)在令人不敢小覷。這樣的形容是貼切的，它不但準(zhǔn)確地描述了張韶涵的音色特征，還透露了其精神面貌的特質(zhì)。正如《海豚灣戀人》中她扮演的女主角那樣，從默默無(wú)聞到一線天后，不但影射她出道前的努力，更寄予了對(duì)未來(lái)發(fā)展的期望?！哆z失的美好》不出意料成為偶像劇大熱主題曲，而專輯的同名經(jīng)典翻唱Over the Rainbow與Journey也頻繁出現(xiàn)，隨劇集反復(fù)曝光。公司這種通過(guò)偶像劇推廣唱片新人的做法，應(yīng)該說(shuō)是非常合適且睿智的——?jiǎng)≈嘘P(guān)于年輕人戀愛的甜美與苦澀，關(guān)于闖蕩社會(huì)的困苦與艱難，都和劇的節(jié)奏、音樂的節(jié)奏紋絲合縫。當(dāng)年，《遺失的美好》亦成為50萬(wàn)手機(jī)音樂下載的冠軍，若在今天，想必也會(huì)有類似的周邊業(yè)績(jī)。

Over the Rainbow這張專輯請(qǐng)到了當(dāng)年相當(dāng)不錯(cuò)的制作班底。包括蕭亞軒的電音導(dǎo)師陳偉、著名音樂制作人林隆璇，以及在2004年已有時(shí)代性流行音樂制作經(jīng)驗(yàn)的黃怡、王治平、陳俊廷等金牌操手。據(jù)說(shuō)制片初期，他們只認(rèn)為張韶涵“的確是”一個(gè)很會(huì)唱歌的女生，但也僅此而已。沒想到錄歌過(guò)程中，她居然不顧自己新人的身份，大膽發(fā)揮制作老師對(duì)編曲的設(shè)定，顛覆想象力，不斷試圖打破作品已成的格局，讓人覺得難能可貴卻又為她捏把冷汗。而她對(duì)自己亦非常嚴(yán)格，每首歌曲重唱一次，都讓制作人有全新的感受，進(jìn)而一次次修改編曲，以達(dá)到與其聲音的完美契合。試圖搞瘋諸多音樂制作人，或許也是“從來(lái)沒有一個(gè)柔弱的女生像這樣唱歌”的實(shí)際含義吧。

因?yàn)橹苓呅?yīng)（彩鈴、廣告、選秀模仿等）的巨大成功，《遺失的美好》這首歌后期變得有些流俗，被引入內(nèi)地市場(chǎng)后尤其如此。但這不是任何人的錯(cuò)，只能當(dāng)成一種有失偏頗的認(rèn)可。而專輯中其他出色的作品如《寓言》《天邊》《吶喊》《雨后》質(zhì)感都很純粹，故很多歌迷認(rèn)為Over the Rainbow是張韶涵“最不商業(yè)”的一張專輯（雖然有點(diǎn)諷刺，因?yàn)樗怯膳枷駝∠刃醒苌茝V），關(guān)鍵在于作品初衷沒有太多泛流行化的元素，是以張韶涵的聲音為主，著力在表達(dá)聲音的張力、獨(dú)特的辨識(shí)度之作品。它在編曲氛圍上是相對(duì)純凈的，還沒有太多電子元素和民族風(fēng)格，只是一些基礎(chǔ)性的流行和搖滾，所以說(shuō)它“較不商業(yè)”。在今天看來(lái)，這張唱片確有其珍貴的價(jià)值，它就像保護(hù)張韶涵這顆閃亮珍珠的貝殼，自然、原始、野性而純摯，將初生之犢最優(yōu)質(zhì)的一面不加修飾地表現(xiàn)出來(lái)，展示了最大化的、最具真實(shí)性的美感，如漫步云端，感受雨后初晴的岑靜一般。

2004《歐若拉》：女神加冕

唱片公司看到張韶涵的可塑性與無(wú)限大的商業(yè)潛力之后，理所當(dāng)然地投入了更多的精力、財(cái)力去包裝新作，這樣一來(lái)，便讓唱片的成色發(fā)生了根本的變化。曾有一段時(shí)間華語(yǔ)流行音樂鐘愛舶來(lái)元素，即歌曲的本質(zhì)是流行不變，而在編曲、配器上極力混搭各個(gè)國(guó)家、各個(gè)地域的特色風(fēng)格，《歐若拉》正趕上這個(gè)時(shí)候。所以，這第二張專輯就涵蓋了Soul、Funk、World Music、Band-Sound、Rock、Rap等新風(fēng)格，而它們?cè)贠ver The Rainbow中是并不凸顯的。此種方式當(dāng)然并不“退步”，只是會(huì)在一定程度上破壞歌手的個(gè)性色彩。所以，《歐若拉》是一張真正“商業(yè)成功”的專輯，但與第一張的歌迷口碑背道而馳。

事有兩面——如果僅從音樂性質(zhì)來(lái)看，《歐若拉》曲風(fēng)的廣博還是值得贊揚(yáng)的。從同名曲《歐若拉》對(duì)世界音樂、民族風(fēng)情的融匯感來(lái)聽，就有十足豐盛的韻味。音樂的畫面感成功展示了對(duì)張韶涵新主題的塑造：掌管北極光的黎明女神歐若拉，暗喻美麗的音樂精靈，她們都有清亮高亢的靈魂嗓音，讓人們能感受到聲音的光芒。MV也有超越時(shí)空的戲劇效果，播出后廣受歡迎，甚有獨(dú)樹一格的開創(chuàng)感，童話般的音樂質(zhì)地也因此鋪設(shè)而成。張韶涵終于在內(nèi)地打響了名聲，不再只是偶像劇中那個(gè)不夠華麗的、用力唱歌的女孩了。從樸素到華麗，不能說(shuō)這到底好還是不好，人都要改變，至少在進(jìn)步就該得到褒揚(yáng)。

《歐若拉》的制作班底依然有陳偉、林隆璇、陳俊廷等，增加了郭建良、馬玉芬、陳韋伶等新銳制作人，能看出唱片公司對(duì)她的器重——Mama Mama的激烈說(shuō)唱、《復(fù)活節(jié)》的詭秘妖艷、《停不下來(lái)》的英倫搖滾，都讓《歐若拉》呈現(xiàn)出新世紀(jì)華語(yǔ)流行音樂的晉級(jí)風(fēng)貌；太多異域風(fēng)格的編曲，讓唱片增加十足的厚度，張韶涵也以此和金曲獎(jiǎng)有了第一次接觸；傳統(tǒng)抒情方面亦有《手心的太陽(yáng)》壓陣，大師姚若龍作詞，與制作人馬玉芬在錄音室精心磨礪的細(xì)膩感情，使其成為流行度極高的熱曲；林隆璇制作的三首歌，包括翻唱柴崎幸的《浮云》、中板抒情《可以愛很久》以及創(chuàng)作才女陳依依詞曲的《猜不透》，也都有較高的聆聽度。《歐若拉》內(nèi)容豐饒，利害均分。它為張韶涵創(chuàng)造了太多東西，卻也一樣舍棄了很多。

2006《潘朵拉》：急于求成

《歐若拉》留下了一個(gè)“看重主題”的后遺癥，也讓唱片公司開始將張韶涵向低齡層打造。受第二張專輯成功的“啟發(fā)”，以“魔幻三部曲”為題，全新專輯《潘朵拉》倉(cāng)促發(fā)行了。先不說(shuō)這個(gè)主題廉價(jià)與否，就第一張Over The Rainbow在質(zhì)感上與后來(lái)作品毫無(wú)共通來(lái)看，這三部曲的結(jié)構(gòu)也太過(guò)牽強(qiáng)。但公司還是這樣做了，在追求最大化廣告效應(yīng)的企圖下，將《潘朵拉》打造成了一張最混亂的張韶涵作品。文案中為她添加了各式各樣的關(guān)鍵詞，如：奇幻冒險(xiǎn)、Girl Power、變色龍等等，與音樂風(fēng)馬牛不相及的各類包裝設(shè)計(jì)都出現(xiàn)在專輯的內(nèi)頁(yè)中。即便《歐若拉》有一層世界風(fēng)情的嘗試，《潘朵拉》的這些設(shè)定也顯得過(guò)于生硬了，沒有承接感。

但偏偏《潘朵拉》又是一張佳作聚集的唱片：有老搭檔陳偉制作的電子搖滾新舞曲、同名主打《潘朵拉》；林隆璇、陳俊廷、創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)“深白色”共同貢獻(xiàn)的抒情大作《真的》；曾制作出《歐若拉》的功臣李天龍?jiān)倮m(xù)的《香水百合》；以及使張韶涵再次猛擊各類排行榜、手機(jī)鈴聲下載榜、登上各大頒獎(jiǎng)典禮乃至內(nèi)地春晚的《隱形的翅膀》。只是專輯的組合與主線實(shí)為混亂，打開CD產(chǎn)品的內(nèi)頁(yè)，完全找不到一絲與音樂相配的質(zhì)感水準(zhǔn)。感覺就像數(shù)道精致、上乘的菜肴，卻一股腦扔進(jìn)同一個(gè)大盤中，五味雜陳讓人難以消化?！坝螒蚧钡囊魳纺Ｊ揭矎氐讱У袅藦埳睾某墒熨|(zhì)感，失去了第一步的堅(jiān)強(qiáng)形象，更失去了第二步的美麗雅致，只成為一個(gè)廣告化的符號(hào)?，F(xiàn)在看來(lái)，《潘朵拉》確是導(dǎo)致她后期事業(yè)低谷的罪魁禍?zhǔn)?。流行專輯向?lái)注重的結(jié)構(gòu)感在專輯中可謂為零，即便再多的大熱曲目，也無(wú)以使張韶涵再入金曲獎(jiǎng)的大雅之堂。

最終，商業(yè)的成就達(dá)到了——張韶涵成為了兩岸三地的當(dāng)紅偶像，各方演出邀約不斷，工作量空前加大，出演偶像劇的頻率也變得更多。她宣稱堅(jiān)守一年要出一張新專輯的原則，并期許自己在音樂上有更大的進(jìn)步。關(guān)心她的人還不至于對(duì)她失去希望，而更多人，則仍被蒙蔽在甜膩的商業(yè)童話之中。到底“現(xiàn)代電子搖滾風(fēng)、童趣游戲潘朵拉”對(duì)張韶涵的傷害有多大，戲劇感、游戲化的包裝將降低幾許年齡層，失去多少受眾群，公司似乎都沒有考慮進(jìn)去。就這樣，隨著《隱形的翅膀》越來(lái)越熱，人們對(duì)專輯的印象漸漸也只剩下這一首歌了。這樣的結(jié)果也屬必然。

2007《夢(mèng)里花》：悄然綻放

2007年發(fā)行的專輯《夢(mèng)里花》是一張內(nèi)外都非常成功的唱片，卻因張韶涵前期被商業(yè)包裝的侵蝕，完全沒有達(dá)到它應(yīng)有的效果。如果《夢(mèng)里花》是她的第三張唱片，或許今日的張韶涵都會(huì)是另外一種樣子。此外原因還有幾點(diǎn)——首先，它含有第一張專輯Over The Rainbow中原味的搖滾元素（是純度較高的英倫搖滾，而不是商業(yè)電子搖滾），那種原始的、爆發(fā)性強(qiáng)的嗓音再次展現(xiàn)了出來(lái)；其次，在經(jīng)歷了大幅度的班底換血后，依然保留了良師陳偉的優(yōu)質(zhì)作品，在聽多了《隱形的翅膀》這種王雅君式“愛、希望、勇敢”的大主題、大概念后，還能感受如《給你給我》《幻想愛》如此振奮激昂的搖滾迷幻。不過(guò)，部分大眾似乎不這樣認(rèn)為——他們需要的，只是KTV形式的張韶涵、有年度熱曲、可以進(jìn)駐手機(jī)鈴聲的張韶涵。也就是說(shuō)，《潘朵拉》的那場(chǎng)病熱，依舊在發(fā)揮著可怕的影響。

所以《夢(mèng)里花》沒有得到應(yīng)有的成績(jī)與銷量，正與這種流行為先的市場(chǎng)反饋有關(guān)。只因聽過(guò)兩遍后沒有快熱的傳唱曲，很多人就放棄了《夢(mèng)里花》。可想想看，如果一張唱片兩遍就讓你對(duì)旋律都有了印象，那么你一定也不會(huì)愛它很久。不可否認(rèn)，這就是大多數(shù)人對(duì)待華語(yǔ)歌曲的態(tài)度，且有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，好歌就是用來(lái)唱的，如果不能被自己消費(fèi)，那么這張專輯的質(zhì)量就是“差”。張韶涵被夾在尷尬的縫隙中，一面不能拋棄商業(yè)上仍需保留的基礎(chǔ)，一面又想維持若干的自我。踏步嘗試，壯烈成仁。

《夢(mèng)里花》的確是一張值得偏愛的專輯。像前兩張專輯中過(guò)于歡快的歌曲大幅減少，有一點(diǎn)展示出屬于個(gè)性的灰暗面，于適度釋放中得到了滿足。偶像歌手的包袱讓她不敢有百分之百另類的演出，但在2007年，這樣的設(shè)定已經(jīng)非常勇敢了?！秹?mèng)里花》《幻想愛》《樣子》《交換》《不痛》，這些歌曲里都有淡淡的悲戚感，以及對(duì)低齡化歌曲的強(qiáng)烈反抗。加上專輯平面設(shè)計(jì)的黑白交錯(cuò)，空洞的眼神、虛假的植物，都攜帶藝術(shù)性極強(qiáng)的抨擊力，融匯一體的明暗世界讓人深深沉迷。對(duì)《夢(mèng)里花》的偏愛如同建立在“任性”的情緒上，而它也確如曇花一現(xiàn)——得不到業(yè)內(nèi)的肯定，收不到市場(chǎng)的認(rèn)可，歌迷在KTV等不到新的消費(fèi)品，于是一無(wú)所成?？上?，在那年隱晦不明的時(shí)光中，張韶涵以一張最出色的專輯，卻經(jīng)歷了最莫名的一段低谷。而當(dāng)我們聽到那句：“穿越千年的石板畫/刻畫著永恒的天堂”時(shí)，感觸總是那樣深刻。邏輯消失，晝夜顛覆，夢(mèng)里花開，不見其蹤。

2007《Ang 5.0》：成熟成仁

在無(wú)可奈何的情況下，張韶涵及其公司選擇了商業(yè)道路的進(jìn)一步挽救，并稱其為“升級(jí)”。在這個(gè)時(shí)候，大眾對(duì)張韶涵的個(gè)性期待已不再那么強(qiáng)烈，默然接受了她的流行定位，《Ang 5.0》的發(fā)行堅(jiān)定了這一重點(diǎn)。換句話說(shuō)，出道至此仍沒有出格的突破，也便穩(wěn)定于此了，亦可視為水到渠成的“成熟”。歌迷對(duì)張韶涵的熱愛不減，但一部分人已經(jīng)產(chǎn)生了不成功已成仁的感覺，總之她還在唱歌，還在堅(jiān)持出片，就是最大的安慰了。畢竟在2007年末，歌手們考慮的都不再是一年發(fā)幾張的問題，而是過(guò)了今年，明年還能不能、還要不要再發(fā)片的問題了。市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)強(qiáng)烈擠壓歌手的神經(jīng)，唱片漸漸淪為商演的名片，如此環(huán)境下，不選擇商業(yè)，就是選擇自我終結(jié)。所以《Ang 5.0》沒有任何過(guò)錯(cuò)，誰(shuí)也不能就此不負(fù)責(zé)任地批評(píng)張韶涵的選擇。

但唱片公司還是要追求臉面的，并沒有放棄這個(gè)層面的自我宣傳。于是，“百變天后”這樣的關(guān)鍵詞并沒減少，并將“女神”這一稱謂再次提出，盡全力將張韶涵推向一個(gè)成熟女性的高臺(tái)。《Ang 5.0》也依然選擇了盡可能新鮮的班底，甚至還藏著一點(diǎn)日走西頭的突破，只是失敗了——主打歌《我戀愛了》由臺(tái)灣民謠新銳、袁惟仁大師的高徒黃淑惠創(chuàng)作，實(shí)則改編自她未收錄于自己唱片的《你完了》。不過(guò)這首歌后來(lái)惹惱了很多歌迷，因?yàn)樗c張韶涵一貫的風(fēng)格相差太多。不論唱腔、編曲，都不是她曾有的樣子，或者應(yīng)有的樣子。更讓人不易接受的是王雅君改編的歌詞，依然是《隱形的翅膀》過(guò)于積極、正面的那一套路，與旋律毫無(wú)契合度。重?fù)u滾曲風(fēng)融合多層次電子，與甜蜜戀愛的感觸毫不配合，讓歌曲變得非常怪異。主打歌一般就決定了專輯的效應(yīng)，于是《Ang 5.0》雖有理所當(dāng)然的宿命，卻開了走火的一炮。

參透流行的本質(zhì)，貫徹流行的概念，每一種適于推廣的曲風(fēng)都有涉及，這恐怕就是《Ang 5.0》的策略。抒情主打《不想懂得》、周杰倫操刀的《親愛的那不是愛情》、畫面感極強(qiáng)的《頭號(hào)甜心》等曲目，倒沒有太強(qiáng)的拼貼感，為KTV留下了幾首應(yīng)景之作。而且，這張專輯和Over The Rainbow搭配偶像劇的路子也有些相似，只是多了一份敷衍年末音樂旺季的倉(cāng)促。專輯文案放出了太多的新名號(hào)，不討好的程度直追第三張專輯的架勢(shì)，好在歌迷們已經(jīng)有免疫力了，面對(duì)成熟的作品成熟的歌手本身，這些虛晃的噱頭終于可以自動(dòng)無(wú)視了?！禔ng 5.0》讓張韶涵證明了自己依然存在的市場(chǎng)價(jià)值，卻沒有在音樂上證實(shí)任何東西。

2009《第五季》：蟄伏回歸

從這張專輯開始，張韶涵陷入了負(fù)面新聞的困擾。不是感情不是緋聞，而是來(lái)自家人的壓力與排擠，很難讓人覺得是種炒作，不由產(chǎn)生同情之感。在這樣的情況下，新歌《白白的》顯得十分應(yīng)景，歌詞中“你是無(wú)形的傷口/你平白地咬一口”產(chǎn)生了微妙的移情作用。因?yàn)榕c上張專輯相隔太久，人們簡(jiǎn)直要忘記張韶涵的聲音是多么特別，而撇開報(bào)紙上真假難辨的新聞，放下為了批評(píng)而批評(píng)的態(tài)度，洗耳恭聽《第五季》便成了歌迷對(duì)張韶涵最后的珍惜與尊重。對(duì)于曾被她深刻打動(dòng)過(guò)的人們來(lái)說(shuō)，這并不難。

專輯同名曲《第五季》作為序曲開篇，極具張力的表現(xiàn)為唱片開了好頭。猶如起跑便是奮力的情緒，緩解了輿論影響帶來(lái)的壓力。附歌急轉(zhuǎn)而上的高音十分精彩，讓人對(duì)整張專輯的表現(xiàn)有所期待?！栋装椎摹忿D(zhuǎn)入慢熱平穩(wěn)，出色的作詞使平淡的旋律變得深刻，感情上難以忽視。兩首歌曲聽下來(lái)，專輯的性質(zhì)已有相當(dāng)?shù)陌盐?，沒有任何僥幸或取巧，只有十足誠(chéng)意的情緒表達(dá)?！犊吹米钸h(yuǎn)的地方》又是默契搭檔姚若龍與陳小霞的作品，而陳偉老師美式搖滾融合電子編曲的《搖擺頭》為專輯再添另類時(shí)尚。《第五季》在沉穩(wěn)的步伐下讓人感受到張韶涵的穩(wěn)定與突破，一首接連一首的佳作，既有連貫性、統(tǒng)一性，又有新鮮感、厚實(shí)感，主題、概念、創(chuàng)新、務(wù)實(shí)無(wú)不面面俱到。

《我要你的》讓人想起從前經(jīng)典的張韶涵。前奏涌現(xiàn)出冷冽、刺激的視效，搖滾與高音完美契合的演出，有如《吶喊》一般的進(jìn)階感受。比起近幾年專輯傾向迷幻電子的編配，《我要你的》展示了突破商業(yè)、摒棄保守的雙層進(jìn)化，終于擺脫低谷作品的陰霾。結(jié)尾I Started A Joke讓人重拾對(duì)張韶涵英文歌的熱愛，想起《海豚灣戀人》中演唱Journey的堅(jiān)強(qiáng)女孩，不禁驚嘆時(shí)光杳然，現(xiàn)實(shí)又是多么嚴(yán)酷。輿論不停蠶食本來(lái)純粹的音樂，讓每個(gè)人的心靈都太過(guò)混沌，失去分辨是非的能力，看不清、聽不見本應(yīng)珍惜的一切?！兜谖寮尽吩谧詈鬄閺埳睾瓲?zhēng)了一口氣，卻依然沒有使她擺脫蟄伏的命運(yùn)。她離開了合作五年多的老東家，而時(shí)至今日，公司也沒有為她發(fā)行一張精選輯。

2012《有形的翅膀》：再現(xiàn)經(jīng)典

加盟新公司“美妙音樂”的張韶涵，漸漸擺脫掉了那份浮躁。新專輯《有形的翅膀》很明顯在致敬自己曾經(jīng)的經(jīng)典，這份心意也加強(qiáng)在了新歌當(dāng)中。主打新單That Girl是一首值得推薦的電子熱曲——編曲言有所實(shí)，旋律毫不單薄，造型也甚有Lady GaGa一般的Diva風(fēng)范。而張韶涵那本就獨(dú)特、難以模仿的聲線，讓副歌部分的唱句味道十分濃厚，比起后制的特效更加起勁。節(jié)奏緊湊、耐聽，反復(fù)循環(huán)，還有讓人無(wú)法抑制興奮的心情。不但作為華語(yǔ)電子音樂有足夠的精彩度，與張韶涵自己的歷史歌曲比較，也能看到具體而實(shí)質(zhì)的邁步距離。

與《隱形的翅膀》相隔六年，張韶涵將自己新的人生態(tài)度，音樂理念，都完整地呈現(xiàn)在這張新專輯中，新的起跑線，新的作品，對(duì)長(zhǎng)期抑郁的她也是一次非常過(guò)癮的發(fā)泄。雖然已追不回曾經(jīng)小天后的名號(hào)，但至少讓人看到她沒有怯懦，沒有離開歌壇?！队行蔚某岚颉犯屑ち艘宦分С炙娜藗?，與《隱形的翅膀》隱喻有所區(qū)別?？傊统币呀?jīng)過(guò)去，新的音樂力量業(yè)已形成，這對(duì)新公司的首張作品來(lái)說(shuō)是個(gè)好兆頭。更值得一提的是，張韶涵首度擔(dān)任了唱片的音樂總監(jiān)，與姚若龍、李焯雄、Jae Chong、林邁可等雄厚班底聯(lián)合，讓音樂有了實(shí)質(zhì)性的新韻味，而不是隨便說(shuō)說(shuō)的噱頭。眾人完整地打造了迄今最接近張韶涵所思、所想的專輯，將她越挫越勇的心態(tài)、韌性都表達(dá)在音樂中，坦率而直觀。

音樂好壞從來(lái)都是客觀，我們從未詆毀過(guò)張韶涵的為人。《有形的翅膀》讓人們更加深刻地認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)，即便經(jīng)歷那些是非紛雜、那些事業(yè)坎坷，她依然在為自己的音樂追求明天。新歌Honestly再次展示了她的“簡(jiǎn)單與深刻”——與音樂老師的激烈沖突，對(duì)自己嚴(yán)苛的要求，如同當(dāng)年那個(gè)初出茅廬的女孩一般。如今的她不再稚嫩，更不會(huì)假裝成熟，每首歌曲經(jīng)過(guò)自己的監(jiān)督，讓人更直接地看進(jìn)她的心里。只是有些擔(dān)心依然存在：像《有形的翅膀》這樣成功回歸的概念，到底能使用幾次呢？

2014 Angela Zhang：迷茫失守期待明天

《有形的翅膀》讓張韶涵成功回歸，但樂壇的殘酷卻更加現(xiàn)實(shí)。今天的市場(chǎng)絕不接受復(fù)制，雖然《有形的翅膀》打響了起跑的口碑，但稍有不慎就會(huì)再次步入絕境。音樂環(huán)境的變換，歌唱比賽節(jié)目的泛濫，各類歌手的大量堆砌，也讓唱片市場(chǎng)的危機(jī)不再僅限于“銷售”這一點(diǎn)上了?？膳碌氖虑樵缫寻l(fā)生，“唱片變?yōu)槊钡耐嫘K于成為了現(xiàn)實(shí)。所以，人們都不得不去做噱頭大于實(shí)質(zhì)的東西，而越在一線上下晃蕩的歌手，越只能用囂張的廣告詞去包裝自己，去宣傳唱片中一兩首虛有其表的作品，讓專輯的可聽性大幅降低。2014年張韶涵的新作Angela Zhang（同名專輯）就有這樣的缺憾，不是心有余力不足，而是共壤在這音樂、娛樂難以分界的水土之上，流行歌手都在漸漸失去堅(jiān)守的陣地。

十年來(lái)我們都了解，張韶涵是絕對(duì)能唱的。她有真材實(shí)料的嗓音，她有不止一個(gè)不該退出的理由。所以她一次又一次重新出發(fā)，為的就是找到曾經(jīng)的自我?？葾ngela Zhang卻再次讓人迷茫了——不說(shuō)音樂，就連封面的科幻造型都令人啞然。這不是《潘朵拉》專輯時(shí)代用來(lái)打造噱頭的那一套嗎？新作就這樣再一次失去了辨識(shí)，甚至連個(gè)獨(dú)特的唱片名稱都沒有。再華麗的3D造型也不顯得新鮮，再詭異的形象也博不來(lái)大眾挑剔的眼球，徒增疲勞。

“為愛而活”的主題大義凜然，實(shí)質(zhì)卻毫無(wú)特色。專輯歌名中大量出現(xiàn)的“愛”字、不濃不淡的舶來(lái)風(fēng)格，讓唱片聽起來(lái)很單薄?！队行蔚某岚颉房少F之處沒有承接下來(lái)，娛樂性侵染了專輯的本質(zhì)。沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，沒有純粹的主題，只能說(shuō)又壓了一次流行的賭，又進(jìn)行了一次華麗的復(fù)制。《陽(yáng)光空氣》是唯一讓人感到欣慰的作品，不同于主推抒情的枯燥，有澎湃的旋律，有精彩的和聲，最主要的——它有張韶涵不輸從前的高音吶喊。此外，《刺情》也有踏實(shí)的存在感：不掩飾聲音特色，不賣弄矯情的演技，歌曲在提琴弦樂的幫襯下，勾畫出一副成熟、低調(diào)又蘊(yùn)藏著巨大能量的女性形象。其實(shí)時(shí)至今日，張韶涵應(yīng)該表現(xiàn)出這樣一種女性形象才是。什么女神、科幻的賣點(diǎn)，是早該摒棄的糟粕。只能說(shuō)，對(duì)張韶涵的音樂依然期待，只因?qū)λ男湃?；我們?nèi)栽附怀稣\(chéng)懇的意見，即便不滿，也是因?yàn)閼驯Ｍ?；我們的惋惜與希求已經(jīng)有限，盼她莫要再賭，今天，一切都是那樣有限。

從結(jié)果來(lái)看，張韶涵的情況似乎不容樂觀——但是，今天并不是最后的結(jié)局，第八張，更不會(huì)是她最后的結(jié)尾。十年來(lái)的起伏跌宕，不論遇到什么樣的事業(yè)坎途，我們都聽到她仍然在努力地歌唱，懷抱那顆堅(jiān)強(qiáng)不容質(zhì)疑的美好心靈。雖不完美，但像我們每一次回顧歌手的成長(zhǎng)旅途一般，張韶涵，同樣給予我們睿智的啟迪。音樂永遠(yuǎn)是見仁見智的，但歌手如何做人，我們看得清清楚楚。將最殷切的期望、最真誠(chéng)的期待給予勇敢的張韶涵，愿你早日尋回那遺失的美好。