馬興智

【摘要】歌曲分析是學(xué)習(xí)聲樂作品必不可少的一個環(huán)節(jié)。音樂理論的學(xué)習(xí)早在藝術(shù)高考之前便已經(jīng)學(xué)習(xí)過了，進(jìn)入本科階段作為必修課樂理、和聲、曲式等課程更是每個學(xué)生所不可缺少的。而學(xué)生之所以對于歌曲中的音樂不知道如何分析、怎樣把握，是因為缺乏對所學(xué)到的音樂知識的活學(xué)活用。

【關(guān)鍵詞】歌曲分析；聲樂教學(xué)；應(yīng)用分析

只有對作品有了深入的理解，才能夠更好地演唱、演繹作品。但很多學(xué)生對于歌曲的學(xué)習(xí)，往往只停留在了對音準(zhǔn)、節(jié)奏的把握，對歌詞的熟悉程度。而對于歌曲中的前奏與細(xì)節(jié)的理解卻感到無從下手。那么，這就需要老師在聲樂教學(xué)過程中對學(xué)生進(jìn)行正確的引導(dǎo)，使學(xué)生從歌曲的學(xué)習(xí)中養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，逐步學(xué)會如何從音樂層面把握歌曲的內(nèi)涵。

一 對于歌曲前奏的把握

在對歌曲風(fēng)格的把握中，對前奏音樂的理解很多時候是被學(xué)生所忽視的。很多的學(xué)生在學(xué)習(xí)新的作品時往往是從自己演唱的旋律開始學(xué)習(xí)。其實許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，在前奏之中便奠定了歌曲的基調(diào)。對于前奏音樂的理解，能激發(fā)學(xué)習(xí)的靈感，感悟歌曲的內(nèi)涵，從而影響自己的演唱。以歌曲《紅土香》為例。這首歌曲是作曲家徐沛東老師選用江西興國山歌的音樂元素創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。提到江西我們首先想到的是井岡山革命根據(jù)地。所以這里的“紅土”除了其本身意之外，還代表了紅色革命根據(jù)地以及為了新中國前仆后繼的革命先烈們。歌曲分別用爺爺、奶奶、爸爸、媽媽對我講訴對“紅土”的深情與感激，表現(xiàn)當(dāng)代人對革命先烈的敬仰與緬懷。這首作品的前奏雖然只有六小節(jié)，但創(chuàng)作的十分精彩。第一小節(jié)以很強(qiáng)的力度開始，a小調(diào)的主和弦配以重音以及附點的推進(jìn)，使音樂一開始便具有很強(qiáng)的張力與悲壯的戲劇色彩。第二小節(jié)把前面的附點節(jié)奏變?yōu)槿B音，使音樂更加具有向前的推動性。鋼琴的低聲部主和弦的根音與三連音的配合，從中聽到了戰(zhàn)場上沖鋒號的聲音。讓我們仿佛置身于當(dāng)年硝煙彌漫的戰(zhàn)場之中。

第三、第四小節(jié)作曲家在調(diào)性上選擇了在a小調(diào)的屬調(diào)性上進(jìn)行。三連音所象征的沖鋒號的聲音不再以飽滿和弦的出現(xiàn)，而是采用了八度音程，配合連續(xù)下行的級進(jìn)三連音，力度逐漸減弱。這樣的音樂形態(tài)描繪了戰(zhàn)士們奮勇殺敵，沖鋒的過程中一個個犧牲倒下的畫面。

第五小節(jié)高聲部顫音與低聲部的振音，配合和聲小調(diào)特有的升七級音，通過漸弱把音樂引入到下一小節(jié)，表現(xiàn)了一場戰(zhàn)役結(jié)束之后仿佛只剩下了最后一名還扛著軍旗的戰(zhàn)士的畫面。第六小節(jié)漸慢的處理與屬和弦的運(yùn)用把音樂很自然的交給了演唱者?！肮适隆本蛷摹拔摇钡臓敔斪熘虚_始對我講起。

如果讓學(xué)生懂得前奏所包含音樂內(nèi)涵，明白伴奏聲部在前奏中所描繪的畫面，在伴奏響起時便進(jìn)入音樂、進(jìn)入角色。那么在演唱時就會聲情并茂，而不是簡單地唱譜子與歌詞了。

二 對歌曲細(xì)節(jié)的把握

一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，無論是它的調(diào)式、旋律、節(jié)奏還是和聲、伴奏織體都具有很多需要我們用心把握的細(xì)節(jié)方面的東西。對這些細(xì)節(jié)方面到位的把握，才更加體現(xiàn)演唱者的歌唱功力。以歌曲《望鄉(xiāng)詞》為例?！锻l(xiāng)詞》是著名作曲家陸在易的代表作品。該作品不僅以精湛的技術(shù)貼切的再現(xiàn)了于右任詩作的文學(xué)與思想內(nèi)涵，還將西方作曲技巧與中國傳統(tǒng)創(chuàng)作手法相結(jié)合，探索出了一條中國化雅俗共賞類藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作新路。在這首歌曲分為主部一連接部一再現(xiàn)部三個部分，在每個部分中都包含了很多細(xì)節(jié)上的處理，比如歌曲的主部，歌唱開始時是建立在D羽調(diào)上的，詩的第一句“葬我于高山之上兮”和羽調(diào)式幽暗的色彩表現(xiàn)了詞作者當(dāng)時的境況與心情，而經(jīng)過兩小節(jié)以后“望我故鄉(xiāng)”便出現(xiàn)了離調(diào)，變成了D羽調(diào)的同宮系統(tǒng)F宮調(diào)。轉(zhuǎn)為F宮調(diào)色彩一下明亮起來，仿佛看到了故鄉(xiāng)，看到了希望。原詩中“故鄉(xiāng)不可見兮”只出現(xiàn)一次，但這里作曲家為了突出這一句運(yùn)用下行模進(jìn)的手法使這一句重復(fù)出現(xiàn)了兩次，音樂又回到D羽調(diào)。這種同宮系統(tǒng)內(nèi)的轉(zhuǎn)調(diào)使音樂的色彩在短短的一句之內(nèi)發(fā)生了明顯的變化，貼合語境、引人深思。再如歌曲歌曲的連接部，連接部分在歌曲中很多時候是以間奏的形式出現(xiàn)，而陸在易用8小節(jié)的哼鳴作為歌曲的連接部，這樣的寫作手法在作曲技法上讓人耳目一新。這一段中，旋律聲部以D羽調(diào)的主音向徵音進(jìn)行，伴奏聲部中一個聲部緊隨旋律，而另外一個聲部卻一直以主和弦省略三音的分解和弦形式出現(xiàn)并沒有因為旋律音的改變而作出相應(yīng)的變化，這樣的和弦配置增加了音樂的不穩(wěn)定性。同時伴奏聲部音區(qū)整體提高，放棄了低音對旋律的支持，音樂更加飄逸。

哼鳴在此處表現(xiàn)出一種深深的思念，結(jié)合歌詞的創(chuàng)作背景我們仿佛看到臺北的一所宅第中，一位白發(fā)蒼蒼、長須散胸的長者斜臥于病榻上。他雙目遙視窗外那星光點點的夜空，想起了遠(yuǎn)在大陸的結(jié)發(fā)妻子，想起了家鄉(xiāng)的山河，想起了自己一生的滄桑與坎坷，眼看著晚年的凄楚，兩行老淚不禁奪眶而出，潸然神傷。藝術(shù)歌曲伴奏與人聲緊密結(jié)合的關(guān)系在作品的再現(xiàn)部分充分體現(xiàn)。音樂主題不變，但歌曲的主旋律由器樂來完成。音樂主題的變化重復(fù)出現(xiàn)使作品在沒有新的主題加入的情況下通過速度、和聲織體以及器樂音色的變化帶給音樂主題新的元素。作品56小節(jié)人聲以感嘆詞“噢”和“啊”再次出現(xiàn)，但從旋律發(fā)展的角度來看并沒有因為歌唱的進(jìn)入而把主旋律交給歌唱聲部，而是繼續(xù)在伴奏聲部進(jìn)行，人聲以伴唱的副旋律形式出現(xiàn)。這樣的處理使人聲以“伴唱”的形式襯托旋律的發(fā)展，歌曲的主題旋律伴以包含感慨的無詞之歌，音樂和情感在此處得到了升華。演唱聲部雖然結(jié)束于62小節(jié)，但這并不能看作是調(diào)式的終止而應(yīng)看作是F宮調(diào)式的Ⅵ級音，在這里具有向主音的強(qiáng)烈的傾向性。63小節(jié)的第一拍出現(xiàn)于伴奏的旋律聲部，但演唱聲部并非在這里是一個簡單的空拍，這是整個旋律樂句的終止也是伴唱聲部的終止，兩個聲部在相互呼應(yīng)中在此歸于統(tǒng)一。懂得每一個段落中的這些細(xì)節(jié)部分的音樂處理，就能很好的把握歌曲所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，從而更好地演唱作品。

聲樂是一門復(fù)雜的學(xué)科，它不僅需要良好的發(fā)聲技術(shù)，還需要對作品的深入理解，把作曲家、詞作家想要表達(dá)的歌曲內(nèi)容、思想感情通過自己對作品的理解進(jìn)行二次創(chuàng)作，再通過演唱把思想內(nèi)涵傳達(dá)給觀眾。不同的學(xué)生會從同一個作品中發(fā)現(xiàn)不同的東西，所以在要求學(xué)生做到對作品深入理解的同時，作為聲樂教師的我們也要不斷的豐富自己的知識，這樣才能更好地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)。