徐恩煊

【摘要】西方美聲唱法是從西方宗教音樂當中演變而來的，最先表演這種唱法的人被稱為“閹人歌手”，“閹人歌手”所獨創(chuàng)的表演形式被人們保留并且流傳下來，后來成為意大利唱法的一種特殊演唱技巧和聲音形式。上個世紀初，傳到中國。西方美聲唱法在傳入中國之前就有了很長的歷史，美聲唱法歷史的古老對于歌唱領(lǐng)域的人來說，應(yīng)當在探索的同時，積極探索帶有我們國家特色的美聲唱法，這項探索工程將會非常有意義。本文主要的探討內(nèi)容是從不同的歷史角度出發(fā)，對美聲唱法在我國歌唱領(lǐng)域中的發(fā)展進行研究，作者通過梳理美聲唱法在我國發(fā)展的經(jīng)脈發(fā)現(xiàn)，美聲唱法與傳統(tǒng)唱法之間有著很多的相同點。作者在實際的基礎(chǔ)之上對我國美聲唱法發(fā)展的現(xiàn)狀表達自己的觀點，在創(chuàng)作當中發(fā)展，在借鑒當中發(fā)展，通過創(chuàng)作大量的音樂作品，讓中國的歌曲在全球得以傳唱，從實際出發(fā)實現(xiàn)洋為中用的愿望。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；當代中國；近現(xiàn)代發(fā)展史

一 美聲藝術(shù)的全面繁榮

從1977年“撥亂反正”開始，我國美聲唱法迎來了一個嶄新的階段，音樂高等院校的不斷壯大為美聲唱法奠定堅實堡壘。在文革十年動亂后，1977年10月，文化部和教育部聯(lián)合頒發(fā)通知，我國有六所音樂學院中的聲樂教學得以恢復。考生報名踴躍，中央音樂學院就有兩萬名考試報名，開始的招生名額只有一百人，后來不得不增加到了兩百人。

很多的師范院校都看到了聲樂發(fā)展的潛力，從而在校園當中開展了藝術(shù)系。師范院校當中的藝術(shù)系在文革期間很難發(fā)展，但是在文革過后，其學生的人數(shù)竟然翻了一番。培養(yǎng)專業(yè)的聲樂演員不是師范院校藝術(shù)系的本意，但是可以保留師范院校的本子，借鑒專業(yè)的音樂教學模式，讓以后要身為教師的學生多一門教學的技能，從而讓聲樂知識讓更多的人可以接觸到。

新時期聲樂藝術(shù)出現(xiàn)了全面繁榮，這主要表現(xiàn)在：出現(xiàn)了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種風格的唱法同步發(fā)展、爭奇競艷的局面。當然，這時候每一種唱法都是人才濟濟，很多年輕的歌唱家使用美聲唱法唱出了自己的特色，在他們當中有很多杰出的歌唱人才，他們使用自己的才華在世界大賽上屢次得獎，從而得到的世界聲樂界的關(guān)注，這一些杰出的歌唱家?guī)е鴱娏业拿褡鍤庀⒑蜄|方韻味沖擊著世界聲樂界，為我國的聲樂項目奪得不少的榮譽。榮譽的出現(xiàn)無疑促進了我國美聲藝術(shù)的發(fā)展。

20世紀八十年代的中國聲樂舞臺呈現(xiàn)一片繁榮的景象，舞臺之上只見老中青三代的歌唱家同臺演出，展現(xiàn)出自己的魅力，為觀眾們留下美好的印象。在美聲唱法方面，50-60年代即已為聽眾熟知的著名歌唱家如劉秉義、郭淑珍、溫可錚、施鴻鄂等人仍然活躍在80年代前期的歌劇和音樂會舞臺上，他們的歌聲通過舞臺、電影、電視、廣播、唱片和盒式錄音帶等傳播媒介，在廣大群眾中享有很高的聲譽。在美聲唱法方面，其中的一些杰出人物在國際聲樂比賽中屢屢獲得殊榮，他們?yōu)樽鎳饖Z銀，成為國際聲樂歌劇界所矚目的焦點。如：張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、汪燕燕、梁寧、杜吉剛、廖昌永等人先后崛起于國際歌壇。除此之外我國樂壇當中還有很多的歌唱家都深受老百姓的喜愛，例如，著名的歌唱家殷秀梅、關(guān)牧村、劉維維、楊鴻基等人。

從我國在改革開放以后，我國的聲樂領(lǐng)域迎來了一個新的環(huán)境，很多在文革當中受到“四人幫”迫害的聲樂家都從新走回了自己的舞臺。這些重回舞臺的聲樂人士，使用自己的智慧培育了一批又一批的聲樂家和音樂教師，雖然他們已經(jīng)老去甚至離我們?nèi)?，但是他們的作品是他們辛勤勞動最好的見證。如：喻宜萱教授、沈湘教授、周小燕等。這個時期是聲樂發(fā)展的高潮期，聲樂專業(yè)的教學水平呈現(xiàn)上升趨勢，聲樂教師方面的隊伍也在逐漸的壯大。在教師隊伍中比較有名的有宋祖英、黎信昌、鄒文琴、金鐵霖等。

二 美聲唱法在21世紀發(fā)展之思考

在21世紀新的時代背景之下，美聲唱法以及開始嘗試融合我國的民族聲樂，例如，著名歌劇《江姐》就是美聲與民族聲樂相結(jié)合的代表作品。

美聲唱法之所以被世界所公認，一方面是具有較為科學的方法，另一方面是擁有眾大量藝術(shù)水準的聲樂作品。所以美聲唱法要想在中國發(fā)展，就要有優(yōu)秀的作品。如果這種中西相結(jié)合的作品能夠讓中國的民眾所接受，他們會非常樂意的去欣賞和感受這種藝術(shù)氛圍。正是這一方法推動了我國歌唱家對歌唱形式不斷的探索與實踐，歌唱家只有保持這種精神才能夠讓我國的歌唱藝術(shù)得到全面的發(fā)展并且富有生命力。當然這種藝術(shù)必定會走向全世界，讓全世界的人們看到來自東方古國的歌唱藝術(shù)，并且使這種藝術(shù)在全世界成為中國的代名詞。

相比于西方音樂教育，我國的高等音樂學院中的聲樂教學起步較晚，因此，西方音樂教育中的很多優(yōu)點可有供我們借鑒和參考，我們的音樂教師團隊應(yīng)該取長補短，合理利用他們的優(yōu)點來強化自己。如果我國高等院校中的音樂教育水平想要走在世界的前沿，那么必定不能缺少實力強勁的教師，國家化的教學理念，一流的教學手段以及相應(yīng)的教學環(huán)境和設(shè)備。在具備了先進的教學流程過后，國家還應(yīng)該出臺聲樂方面的考核指標，對于在考核中表現(xiàn)優(yōu)異的人員要使用合理的方式大力支持，從多方面打造歌唱和表演的復合型聲樂人才，從而讓我國的聲樂文化在世界的舞臺上得以綻放。

我國高等音樂院校中的聲樂工作人員，要增強挖掘名族聲樂理論知識的力度，對其中的理論知識要加以認識和理解，提高聲樂理論知識方面的科學性和完整性。高等音樂學院當中的領(lǐng)導應(yīng)該多把自己的教師排到國外去學習或者多請國外的聲樂教師來授課，不斷的吸收別人好優(yōu)點，形成真正的“中西結(jié)合，科學吸取，互幫互助”。在教學過程當中通過聲樂實踐和理論學習，大量培養(yǎng)受社會群眾歡迎的聲樂人才，從而推動我國聲樂領(lǐng)域的發(fā)展，為祖國獻出自己最為自豪的能力。

從全文中心思想看來，西方美聲歌唱形式在中國的發(fā)展不僅充滿機遇也充滿坎坷，在我國只有服務(wù)于人民大眾的藝術(shù)才能算作藝術(shù)，所以說，如何能讓我國的民眾接受西方美聲唱法，是其發(fā)展之前應(yīng)該解決的問題，從而讓這來自西方的藝術(shù)在東方古國的藝術(shù)殿堂中散發(fā)獨特的魅力。正是這一問題引發(fā)了作者對于美聲藝術(shù)在中國藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)展的思考。