關(guān)繼佳

【摘要】莫扎特的創(chuàng)作涉及了古典主義時(shí)期音樂領(lǐng)域的一切體裁，而貫穿其各類體裁的創(chuàng)作中，莫扎特在體裁的手法上似乎采用了一種一貫的手法。本文將以其創(chuàng)作生涯中的歌劇為研究對(duì)象，結(jié)合其交響曲和協(xié)奏曲，探討其歌劇音樂中體現(xiàn)出的類似交響曲和協(xié)奏曲的體裁特性。

【關(guān)鍵詞】歌?。唤豁懶?；協(xié)奏性

1756年在維也納的薩爾茨堡誕生r世界公認(rèn)的音樂神童，音樂中稀世儀有的音樂天才沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ亍Ｋ?0歲便開始寫歌劇，至35歲逝世共創(chuàng)作了24部。除早期一些戲作和幾部半途而廢的之外，這些作品大部分都深受觀眾喜愛。作為莫扎特音樂巾最重要的體裁，歌劇發(fā)展到18世紀(jì)下半葉，其最高成就的經(jīng)驗(yàn)及原則都被莫扎特提煉、綜合到自己的歌劇創(chuàng)作中去了。

由莫扎特的前輩也是朋友的海頓奠定了4個(gè)樂章的完整交響曲形式，莫扎特將其發(fā)揮至18世紀(jì)交響曲的最高水平，以他最后二部交響曲（K.543、K.550、K.551）為代表。本文就以莫扎特歌劇中的交響性與協(xié)奏性來淺析莫扎特歌劇的特征，同時(shí)也是對(duì)他音樂風(fēng)格的初探。

一、莫扎特歌劇序曲中的交響性

歌劇《魔笛》（K.620）是莫扎特創(chuàng)作的最后一部歌劇，是他運(yùn)用一生的創(chuàng)作實(shí)踐巾所積累的全部聲樂、器樂作曲技巧來譜寫這部歌劇。這是一部以德奧歌唱?jiǎng)橹鞲傻母鑴?，同時(shí)綜合r意大利止歌劇、喜歌劇的因素；雖然是神話題材但具有深刻的思想內(nèi)涵。歌劇《魔笛》的音樂最顯著的特點(diǎn)是非常明朗，充滿歡樂和興高采烈的情緒。其序曲采用奏鳴曲式寫成，它的引子一開始就把聽著引入歌劇形象的基本意境，由三個(gè)強(qiáng)有力的和旋引入，隨后而來的旋律有如呼喚一般，略帶神秘感，仿佛預(yù)示著什么重大事件。

開頭的引子莊嚴(yán)肅穆，是崇高理性世界的寫照。接下來的段落是奏鳴曲式的快板部分，是整個(gè)歌劇內(nèi)容的交響概括。這段快板的第一主題生動(dòng)活力，首先巾弦樂奏出，同音反復(fù)連續(xù)不斷的飛速進(jìn)行，仿佛畫面迅速轉(zhuǎn)入了神秘的神話世界般。這些音樂便是莫扎特歌劇序曲巾交響性的完美呈現(xiàn)，由莊嚴(yán)地引子到預(yù)示情節(jié)的主題，整部序曲用奏鳴曲式寫成，更是其交響性的另一體現(xiàn)。

在此我們看莫扎特的一部交響曲，《第二十八交響曲》（“布拉格”K.504）。這是一部規(guī)模較小的交響曲，作者完成于1786年。這部交響曲創(chuàng)作的前一年，莫扎特開始與海頓交往，于是這部《第二十八交響曲》在風(fēng)格上有些接近于海頓?！恫祭瘛方豁懬囊樱岚娴H具戲劇性，宏偉響亮的和弦引入后，進(jìn)入的也是預(yù)示性的上行旋律：

奏鳴曲式的第一主題剛毅有力，而在此莫扎特競(jìng)同樣的使用的同音反復(fù)的快速進(jìn)行做伴奏，其巾還構(gòu)成了一種不安的切分節(jié)奏：

這段主題與之前的《魔笛》序曲的主題極為相似，而在莫扎特的另一部作品中，同樣也使用了這種節(jié)奏，便是《唐·璜》（K.527）序曲：

莫扎特的《第二十八交響曲》可作為他最后二部交響曲的過渡，也是他之前交響曲的總結(jié)。而他最后的二部交響曲卻飽含戲劇性和悲劇色彩，不足以體現(xiàn)莫扎特也創(chuàng)作巾的整體交響性，更像是他對(duì)自己生涯的一種寫照。所以在他的以上幾部作品巾我們不難發(fā)現(xiàn)莫扎特的歌劇序曲飽含的交響性，音樂會(huì)上屢屢單獨(dú)演出他的歌劇序曲也是對(duì)他序曲中交響性的一種肯定。

二、莫扎特歌劇詠嘆調(diào)中的塑造性

詠嘆調(diào)是歌劇中的一種獨(dú)唱形式，在傳統(tǒng)觀念上相對(duì)于朗誦、說話式的宣敘調(diào)。18世紀(jì)初期，有激情詠嘆調(diào)，有滑音詠嘆調(diào)；有朗誦式的詠嘆詞，有應(yīng)用壯麗的詠嘆調(diào)，還有模仿式的詠嘆調(diào)。

莫扎特歌劇中的詠嘆凋在把握上十分平衡，以他的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》（K.492）為例。這部四幕喜歌劇完成于1778年，當(dāng)中共有9位重要角色，共14首詠嘆調(diào)來描寫人物的形象和心理。其中一首描寫費(fèi)加羅的詠嘆道“不要再去做情郎”可謂膾炙人口，家喻戶曉。這部歌劇巾的詠嘆詞有7首為女聲部，其中一首格魯比諾演唱的《你們可知道什么是愛情》，旋律優(yōu)美動(dòng)人。

上述兩首詠嘆調(diào)，都是莫扎特音樂中的精品，莫扎特在此將聲樂藝術(shù)與器樂結(jié)合的十分融洽，伴奏有力的烘托了聲樂部分，就好似他為聲音譜寫的協(xié)奏曲一般?！?8世紀(jì)音樂家所渴望的表達(dá)人的各種豐富情感的器樂，被莫扎特的音樂將其巨大潛力和可能性揭示出來”。例如他的小提琴協(xié)奏曲。

莫扎特的小提琴協(xié)奏曲共有六部，都是他在薩爾茨堡時(shí)期的產(chǎn)物。其巾較為著名的一首《第四小提琴協(xié)奏曲》（K.218）使用的樂隊(duì)伴奏十分簡(jiǎn)潔，樂隊(duì)仿佛是對(duì)小提琴的伴奏，就如同莫扎特詠嘆詞的協(xié)奏一般。協(xié)奏曲的第一樂章從一個(gè)有力的號(hào)召主題開始，而此后出現(xiàn)的小提琴獨(dú)奏，弦樂伴奏也起到襯托和輔助的作用。如此看來，莫扎特在詠嘆調(diào)的創(chuàng)作中，的確遵循了一種為樂器創(chuàng)作協(xié)奏曲的協(xié)奏性。

這6部小提琴協(xié)奏曲只是莫扎特協(xié)奏曲浩瀚海洋巾的冰山一角，而他的鋼琴協(xié)奏曲體現(xiàn)出的協(xié)奏性才是他整體協(xié)奏曲風(fēng)格的完整反映。貝多芬畢生只演奏過一部鋼琴協(xié)奏曲，那就是莫扎特的《第二十鋼琴協(xié)奏曲》（K.466）。它的第二樂章是一首“浪漫曲”。它旋律清新別致，塑造出了一副寧?kù)o祥和的夏夜。主題先由鋼琴奏出，隨后小提琴做模仿應(yīng)答，與其說它是“浪漫曲”，倒不如說它是一首帶伴奏的詠嘆調(diào)：

莫扎特用不同的音樂語言來塑造各種歌劇巾的人物，每個(gè)人物的性格刻畫都十分鮮活。在他歌劇的詠嘆調(diào)中我們易見的是，他會(huì)用一種協(xié)奏性的寫法，仿佛為某件樂器量身打造一支樂隊(duì)一樣，這樣的協(xié)奏性莫扎特在莫扎特歌劇的詠嘆調(diào)中可謂是屢見不鮮的。

三、莫扎特歌劇中重唱的描述性

重唱在莫扎特手巾得到很大的發(fā)展，他以重唱來展開戲劇情節(jié)和作為音樂戲劇結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。在他的作品中，有時(shí)重唱甚至比詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)的音樂還豐富。

如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中第一幕的一首小二重唱，由伯爵、巴西利奧、蘇珊娜演唱。描述了二個(gè)人不同的心里狀態(tài)和矛盾的發(fā)展，大大豐富了該劇的戲劇情節(jié)。戲劇性的二重唱在在這部歌劇巾俯拾即是，如：第二幕終場(chǎng)伯爵與伯爵夫人矛盾的二重唱，經(jīng)過蘇珊娜加入的二重唱，費(fèi)加羅加入的四重唱，一直發(fā)展成瑪切琳娜，醫(yī)生、教師上場(chǎng)的七重唱，把戲劇推向高潮。

莫扎特為他的器樂作品中也創(chuàng)作過不少“重唱”的作品，為兩件不同的樂器做協(xié)奏曲，歷史上恐怕唯有莫扎特最擅長(zhǎng)了。他的《小提琴中提琴交響協(xié)奏曲》（K.364）便是這樣一首作品。

交響協(xié)奏曲（Sinfonia Concertante），是指用2件以上的獨(dú)奏樂器的協(xié)奏曲。這首作品即是小提琴與中提琴主奏，樂隊(duì)協(xié)奏的協(xié)奏曲。莫扎特創(chuàng)作的交響協(xié)奏曲還有：為小提琴、巾提琴、大提琴與樂隊(duì)所做的A大調(diào)交響協(xié)奏曲《A大調(diào)交響協(xié)奏曲》（K.320e片段），為長(zhǎng)笛、雙簧管、網(wǎng)號(hào)、大管與樂隊(duì)所做的《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》（K.297b疑作）等。

這部《小提琴中提琴交響協(xié)奏曲》與莫扎特歌劇巾的二重唱極其神似，以下為兩件樂器的合作，中提琴震音作伴奏，小提琴顫音演奏旋律，兩者聽起來不止是一段精彩的二重唱的唱段。

然而同樣是弦樂器，描述性上可能會(huì)有些色彩上的不足。天才莫扎特卻在任何樂器上都能創(chuàng)作的得心應(yīng)手。1778年3月，莫扎特第3次赴巴黎，受紀(jì)尼公爵委托，寫下了《c大凋長(zhǎng)笛與豎琴協(xié)奏曲》（K.299）。這部作品的主要旋律幾乎都是明亮的大調(diào)，全盹充滿r法國(guó)式的優(yōu)雅華麗。其中長(zhǎng)笛與豎琴的一段合奏，兩件樂器先是演奏同一段旋律，之后長(zhǎng)笛做八度跳進(jìn)的快速進(jìn)行伴奏，并對(duì)長(zhǎng)笛主題提供低音支持，好似莫扎特歌劇巾的二重唱。原本就象征田同的木管樂器，由長(zhǎng)笛空靈美妙的音色領(lǐng)奏，描述的自然風(fēng)光再添加上豎琴流水般的音響，不儀在聽覺上極具描述性，甚至視覺上的田同景色就已若隱若現(xiàn)了。

莫扎特在創(chuàng)作歌劇巾的重唱時(shí)，大膽的結(jié)合了他在創(chuàng)作多類樂器協(xié)奏曲時(shí)的構(gòu)思，使他的重唱十分精彩且戲劇性強(qiáng)，這一切都構(gòu)成了他重唱音樂中的極強(qiáng)的描述性，為他的歌劇音樂大大增色。

莫扎特在短短35年生命里留下r無數(shù)r音樂財(cái)產(chǎn)供后人欣賞借鑒，而當(dāng)今社會(huì)上也處處奏響著莫扎特的音樂。在市面上流行的各種曲譜中，我們不難找到各種改編后的莫扎特。比如他的《c大凋弦樂小夜曲》（K.525）就不止多次的出現(xiàn)在各種鋼琴教材巾。從某種意義上來說，這是對(duì)莫扎特音樂的一種傳播，然而更多的商業(yè)因素卻讓人們的聽覺混淆，人們對(duì)莫扎特的音樂因?yàn)檫@些出版商的肆意篡改而只知其然，從而對(duì)其音樂留下膚淺的認(rèn)識(shí)，甚至對(duì)其真止的音樂都只愿淺嘗輒止。不儀儀在教學(xué)中，深受年輕人喜愛的流行音樂也覬覦莫扎特這眼涌動(dòng)的源泉，我們最熟悉的《第四十交響曲》（K.550）不知在多少流行音樂中出現(xiàn)，儀儀是第一主題，流行樂壇上的作曲家們就把它“整理”得五花八門。我們?nèi)攵牧餍幸魳凡簧伲切┧^創(chuàng)新的作曲家要“發(fā)掘”莫扎特，卻也只在屈指可數(shù)的幾首大家家喻戶曉的名作上人手，殊不知他們也只是發(fā)現(xiàn)了莫扎特音樂海洋巾的一層浮冰而已，在我們眼里也只有唏噓。楊燕迪教授與2006年，也就是莫扎特誕辰250周年時(shí)于上音發(fā)表演講，題為“莫扎特音樂的當(dāng)代人文價(jià)值”?；蛟S引起了我們的思考，莫扎特的音樂在當(dāng)代究竟循著怎樣的路在演變，更多的未知數(shù)有待解決。