金平

【摘要】現(xiàn)代民族聲樂是在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上借鑒吸收西洋科學(xué)發(fā)聲方法而形成的民族聲樂藝術(shù)。今天的民族聲樂在不斷的發(fā)展變化中，已經(jīng)形成了教學(xué)體系化、作品多樣化、演唱形式多樣化的大發(fā)展、大繁榮的藝術(shù)格局。但是也出現(xiàn)了一些問題，比如發(fā)聲方法的美聲化、風(fēng)格的單一化等因此，現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展必須要做到：創(chuàng)作風(fēng)格多元化、堅持走繼承和創(chuàng)新之路。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代民族聲樂；發(fā)展；多元化；繼承；創(chuàng)新

前言

中國民族聲樂藝術(shù)有著悠久的歷史。五四時期，西方文化的大量涌入使得民族聲樂開拓了發(fā)展思路，我國民族聲樂歌唱藝術(shù)新局面形成，發(fā)展到今天，中國民族聲樂已經(jīng)引起了世界的關(guān)注。我們在給予肯定的同時，也應(yīng)該清楚的認(rèn)識到，我們民族聲樂在借鑒西方藝術(shù)，追求共性過程中，逐漸遺失了傳統(tǒng)民族聲樂巾的某些個性。因此，在這種形勢下，探究現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展具有現(xiàn)實意義。

一、現(xiàn)代民族聲樂的概定和形成

現(xiàn)代民族聲樂是指1949年至今這一時期的民族聲樂。現(xiàn)代民族聲樂是與傳統(tǒng)民族聲樂相對應(yīng)的，它反映的是在作品藝術(shù)表現(xiàn)和思想內(nèi)涵上具有鮮明民族風(fēng)格和藝術(shù)特色的一門新興歌唱藝術(shù)，它的藝術(shù)風(fēng)格隨著社會的發(fā)展不斷的發(fā)生著變化，隨著人們審美習(xí)慣的差異而不盡相同，它體現(xiàn)了強烈的民族性、時代性、科學(xué)性和藝術(shù)性。早在19世紀(jì)是中國藝術(shù)發(fā)展的殤變時期，中國傳統(tǒng)民族聲樂在劉天華“國粹思想”與工光祈“民族音樂學(xué)的方法論”的影響下，吸收和借鑒西洋聲樂的發(fā)聲方法和創(chuàng)作手法及創(chuàng)作理念，經(jīng)過蔡元培等前輩音樂家教育家的不斷努力，中國傳統(tǒng)的聲樂逐步走出了一條專業(yè)音樂教育的道路。所以，就社會學(xué)的進(jìn)程來講，中國早期的民族聲樂具有西方文化色彩，也浸透著早期音樂先驅(qū)者的辛勞。1950年“土洋之爭”提出的中國唱法應(yīng)該走出一條中國傳統(tǒng)唱法與西洋唱法相結(jié)合的路子，是現(xiàn)代民族聲樂初步形成時期。在1950年至今，近六十年的時問，中國民族聲樂可謂是一波三折，以王昆、郭蘭英為代表的有著鮮明個人風(fēng)格和時代特色的歌唱家的出現(xiàn)是民族聲樂的第一次發(fā)展高潮；到了文革時期，革命“樣板戲”占據(jù)了藝術(shù)的主導(dǎo)地位，并取代了民族聲樂的發(fā)展，使民族聲樂的發(fā)展受劍阻礙；進(jìn)入80年代，我國民族聲樂再次出現(xiàn)復(fù)興的局面并成為文化主流，這一時期涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家，如彭麗媛、蔣大為、閻維文等；今天的民族聲樂在不斷的發(fā)展變化巾，已經(jīng)形成了教學(xué)體系化、作品多樣化、演唱形式多樣化的大發(fā)展、大繁榮的藝術(shù)格局。但是也出現(xiàn)了一些問題，比如發(fā)聲方法的美聲化、風(fēng)格的單一化。

二、現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展趨向

（一）現(xiàn)代民族聲樂創(chuàng)作風(fēng)格要多元化，突出作品的民族個性

在新中國成立后，一大批風(fēng)格多樣、具有濃郁中國民族特色的優(yōu)秀歌曲，如《小河淌水》、《洞庭魚米鄉(xiāng)》、《我的祖國》等，以及如《劉二姐》、《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊》等優(yōu)秀的民族歌劇深受人民喜愛，這些民族聲樂之所以深受群眾歡迎，正是因為這些歌曲、唱段的取材都是廣大音樂創(chuàng)作工作者多年在民問探究、收集，并經(jīng)過反復(fù)整理、推敲而創(chuàng)作出來的具有鮮明地域風(fēng)格和民族特色的元素，表達(dá)的都是老百姓的心聲。但這些植根于各地方各民族音樂文化基礎(chǔ)上的新作不斷涌現(xiàn)，質(zhì)量不斷得到提高。比如近幾年全國青年歌手電視大獎賽推出的許多優(yōu)秀作品《斷橋遺夢》、《山寨素描》、《阿妹出嫁》、《紅旗頌》等都是經(jīng)典作品。因此，現(xiàn)代民族聲樂想要發(fā)展，要做的就是要真止的深入生活，深入研究不同民族的風(fēng)俗習(xí)慣和審美習(xí)慣，深入研究表現(xiàn)對象的情感和生活，并加以科學(xué)的創(chuàng)作技術(shù)技巧，使創(chuàng)作的作品真正呈現(xiàn)多樣化風(fēng)格，形成多元發(fā)展的藝術(shù)氛圍。

（二）現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展必須堅持走繼承和創(chuàng)新之路

我中國傳統(tǒng)聲樂具有鮮明的民族音樂特征和深厚的歷史文化底蘊，在全球化的大趨勢下，民族聲樂在與西方音樂文化不斷地交流、借鑒中得以發(fā)展，但是我們也應(yīng)該看到在現(xiàn)代化進(jìn)程推動下社會快速變遷所引發(fā)的傳統(tǒng)文化遺失現(xiàn)象。在現(xiàn)實中，專業(yè)聲樂教育巾傳統(tǒng)民問歌曲與創(chuàng)作歌曲的比例嚴(yán)重失衡，學(xué)院派審美標(biāo)準(zhǔn)的普遍化、媒體化，使民族聲樂越來越趨同于“千人一面”的審美模式，而這種單一化、同質(zhì)化恰恰就是制約民族聲樂發(fā)展的鎖鏈，它會使民族聲樂失去民族性，形成一花獨放的惡果，這對于其傳承與發(fā)展來說是極其不利的。怎樣協(xié)調(diào)好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，走出一條具有中國民族特色的聲樂發(fā)展道路，是現(xiàn)代民族聲樂必須關(guān)心的問題。中國現(xiàn)代民族聲樂要想在世界民族文化之林巾取得一席之地，就必須在繼承傳統(tǒng)，堅持自己的個性和民族特色。中國的民族戲曲和民族曲藝有著悠久的歷史，而且品種繁多，藝術(shù)特色鮮明。其豐富的語言特征、聲腔體系和演唱方法都是民族聲樂演唱風(fēng)格的重要源泉，加上各個地區(qū)和民族都有著豐富的文化資源，因此深入民間，不斷汲取民問精華才是最佳發(fā)展之路。那種舍棄本民族最鮮明個性的創(chuàng)新最終只會背離我們的傳統(tǒng)文化。因此，我們的創(chuàng)新必須是建立在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。所以，現(xiàn)代民族聲樂就應(yīng)該是既具有鮮明的民族特色與個性，又汲取了世界先進(jìn)文化營養(yǎng)的聲樂藝術(shù)。

（三）中國民族聲樂應(yīng)該從以下幾點進(jìn)行繼承

首先，用專業(yè)民族聲樂教育保護(hù)創(chuàng)痛的民族聲樂資源。對于專業(yè)院校來說，可制定切實可行的教學(xué)計劃和教學(xué)方案，定期選派師生下鄉(xiāng)采風(fēng)學(xué)習(xí)，并撰寫參考資料；還可以聘請優(yōu)秀民問歌手或藝人走進(jìn)課堂進(jìn)行技藝的傳授；而對于教育出版社來說，可制定出通用的《中國民族聲樂教材》，促進(jìn)有效教學(xué)。其次，推進(jìn)巾圍傳統(tǒng)民族民問音樂的教育。在目前，我國眾多學(xué)校關(guān)于民族民問音樂課程的開設(shè)數(shù)量還很少，加上缺乏具有鮮明特征的聲樂教材，因此在校學(xué)生對于民族民問音樂的知識了解也就相對較少，“民族性”的意識自然也就很難建立。同時，“民族性”的音樂特點也決定了，民問音樂不儀是民族聲樂的資源攝取地，同時也是民族聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格形成的源泉。藝術(shù)家只有真正熱愛并主動學(xué)習(xí)優(yōu)秀的民族民問聲樂演唱藝術(shù)，才能形成自己獨特的演唱風(fēng)格，從而促進(jìn)多種聲樂演唱風(fēng)格的出現(xiàn)。因此，我們必須要真正做劍“以我為主”，以藝術(shù)的民族性為主，只有這樣，民族的聲樂才不會在眾多的聲樂藝術(shù)中迷失自己的方向。

（四）中國民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展也要遵循三個原則

首先，唱法的發(fā)展必須要向“中國唱法”和傳統(tǒng)的“民族民間唱法”兩個方向發(fā)展，并注意兩者之問的相互學(xué)習(xí)與借鑒。其次，致力于民族聲樂演唱方法的多元化，要在唱法上多角度、多層次地去鉆研我國古代聲樂精髓的同時更要借鑒外來的先進(jìn)的歌唱方法，并在此基礎(chǔ)上，再完善、再創(chuàng)新、再豐富。傳統(tǒng)文化是民族文化的中心基本點，是民族文化的根，任何民族文化脫離了傳統(tǒng)就意味著脫離了賴以生存的根，其文化就會枯竭，甚至消失。就唱法來講，要想加強唱法民族化的研究，就必須不斷去劍民問研究取材，因為最好的民族藝術(shù)存在于民問。只有真止把民問歌唱方法和民族唱法、美聲唱法銜接好，才能使民問唱法逐步為更多的人了解、接受并學(xué)習(xí)它，只有如此民問唱法才能真正走出困境，并得到保護(hù)與發(fā)展。第二，現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展還要遵循“和而不同”的原則。現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展必須“和而不同”是指巾國民族聲樂的發(fā)展不盲目排斥其它聲樂文化，主動吸納和融匯其它文化的開放系統(tǒng)，形成“和而不同”的交流。在交流巾真止能做到取長補短，又不丟掉自己的特點。喪失了自己音樂個性的文化，就等于喪失了自己民族個性文化的傳統(tǒng)，就注定不會被記住，所以“和而不同”也可以說是“知變守本”，是在保持自己優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。但是“知變”和“守本”都是為了糾止聲樂發(fā)展過程巾出現(xiàn)的偏差，“知變”是在“守本”的基礎(chǔ)上進(jìn)行改變，一旦“知變”偏離r自身發(fā)展的軌跡，就容易喪失民族個性，就必須需要用“守本”的方式將發(fā)展拉回到正確的道路上來，而一旦“守本”過度，成為守舊，那么就必須依靠“知變”來促進(jìn)發(fā)展。所以，我們必須要在“和而不同”的理念指導(dǎo)下，認(rèn)識現(xiàn)代民族聲樂的可變性和發(fā)展性，樹立民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展觀念，充分認(rèn)識劍民族聲樂的每一次演變和發(fā)展都是社會的發(fā)展和時代的要求，只有保持自身民族聲樂文化的傳統(tǒng)并加強西洋等外源聲樂文化的交流，在中、西方聲樂文化之問保持傳統(tǒng)文化之根，才能保證我國民族聲樂文化永葆青春。