陳明明

【摘要】藝術(shù)歌曲發(fā)源于19世紀(jì)的歐洲浪漫派音樂，20世紀(jì)初傳入中國，經(jīng)過近代音樂先驅(qū)的改進(jìn)，創(chuàng)立了具有中國特色的藝術(shù)歌曲形式。也是我國藝術(shù)歌曲從形成、發(fā)展、到成熟的重要時期。這個時期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，它格調(diào)清新、意境雋永。在創(chuàng)作技巧上精雕細(xì)刻，將西方的作曲技巧與中國的民族風(fēng)格巧妙結(jié)合，注重旋律創(chuàng)作的民族性。本文從五四時期藝術(shù)歌曲的形成，西方與中國音樂的結(jié)合，鋼琴伴奏的完整演繹等方面做出論述，力求通過本文的論述讓讀者對五四時期藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色有更深刻的了解。

【關(guān)鍵詞】五四時期；中國藝術(shù)歌曲；音樂風(fēng)格；演唱特色

中國近現(xiàn)代音樂文化逐漸開始建立和發(fā)展，是以1919年“五四”新文化運(yùn)動為起點(diǎn)。隨著一些大學(xué)、?？茖W(xué)校音樂系的建立，一批具有開拓精神、科學(xué)民主進(jìn)步思想及專業(yè)音樂水平的人才被培養(yǎng)起來。音樂家們在這一時期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，形成了五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格。同時，演唱特色也具有鮮明的時代性，在一定程度上促進(jìn)了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展。因此，本文力求通過從五四時期藝術(shù)歌曲的形成，西方與中國音樂的結(jié)合、鋼琴伴奏的完整演繹的方面做出論述，讓讀者對五四時期藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色有更深刻的了解。

一、五四時期的背景

1919年爆發(fā)的“五四”運(yùn)動是中國歷史上最為重要的一次民主革命，同時也是一次徹底的反對封建文化的革命。一些有志之士通過歌曲的創(chuàng)作來表達(dá)友情與愛情；或是歌頌人民的戰(zhàn)斗生活，或是反映人民生活的疾苦。正是“五四”新文化運(yùn)動引導(dǎo)了中國藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)。

二、中國藝術(shù)歌曲的形成

第一，1919年爆發(fā)的五四新文化運(yùn)動，使中國的許多知識分子變得勇于接受科學(xué)思想、民主精神，敢于同腐朽的封建制度做斗爭，另外這一時期，“新詩界出現(xiàn)了一些注重個人情感表達(dá)的詩人。他們的詩作一方面繼承我國古典文學(xué)當(dāng)中的典型內(nèi)容，另一方面以淳樸的風(fēng)格來客觀地反映出現(xiàn)實(shí)及自己對生活的態(tài)度及感受，為藝術(shù)歌曲的誕生開拓了題材方面的條件。”

第二，20世紀(jì)初中國藝術(shù)歌曲處于一個重要的準(zhǔn)備階段，一大批優(yōu)秀的音樂人才在留學(xué)歐美后紛紛回國。如蕭友梅，趙元任，青主等，他們帶回了大量的作曲技術(shù)和音樂理論。他們創(chuàng)作的作品中用和聲、復(fù)調(diào)的音樂表現(xiàn)形式來代替單音為主的音樂表現(xiàn)形式。創(chuàng)作了既具歐美特征、又具有中國韻味的中國藝術(shù)歌曲。從而開辟了運(yùn)用西方進(jìn)步作曲技法來創(chuàng)作民族風(fēng)格歌曲的新道路。

第二，專業(yè)音樂機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)。其中最具代表的就是上海國立音樂?？茖W(xué)校的建立。這些學(xué)校為傳播中西音樂和專業(yè)人才的培養(yǎng)，提供了較為科學(xué)、全面的音樂教育環(huán)境。另外，當(dāng)時的聲樂教學(xué)也開始了對西方演唱方法的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，是中國藝術(shù)歌曲能夠進(jìn)一步形成和實(shí)踐的重要因素之一。

正是因?yàn)橐陨蠋追矫娴臈l件和因素，中國藝術(shù)歌曲在20世紀(jì)初正式產(chǎn)生，并迅速發(fā)展成一個重要的聲樂體裁形式。

（一）藝術(shù)歌曲曲調(diào)、意境的簡單介紹

1.五四時期的中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

五四時期的中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征是在形式上高度吸收了歐洲藝術(shù)歌曲的優(yōu)秀成績，并且把中國傳統(tǒng)文化與其進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。使其具有鮮明的民族特色。在曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式與調(diào)性的布局等方面表現(xiàn)最為突出。

在曲式結(jié)構(gòu)方面，這一時期的中國藝術(shù)歌曲在借鑒吸收西方曲式結(jié)構(gòu)的同時，形成了許多獨(dú)特的曲式風(fēng)格。如單樂段、二段式、單二部和帶有尾聲二部曲式、三段體等。在調(diào)式與調(diào)性布局方面，五四時期的中國藝術(shù)歌曲有著十分突出的表現(xiàn)。以往中國作品中很少使用對比的調(diào)式與調(diào)性的轉(zhuǎn)變手法，基本上都是采用單一的調(diào)式和詞性。而在五四時期，我國第一代專業(yè)音樂作曲家開始重視歐洲藝術(shù)歌曲中有關(guān)調(diào)式、鬩性布局與轉(zhuǎn)換的方式。并且被運(yùn)用到中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中。

2.意境的深邃之美

五四時期的中國藝術(shù)歌曲雖然大多簡練樸實(shí)、短小而精悍，但是歌曲巾所蘊(yùn)含的哲理、情感和內(nèi)涵是非常深邃的。它不儀能陶冶情操，還能給人思想上的啟迪，這一時期的作曲家，為了達(dá)到特定的藝術(shù)效果，精心構(gòu)思了音樂素材的選用。另外，鋼琴伴奏也與旋律交相輝映、烘托意境。

（二）西方作曲技巧與中國民族風(fēng)格巧妙結(jié)合

五四時期的作曲家們提倡“取其精華，去其糟粕”的創(chuàng)作方法，在采用西方的工具和技巧的同時，保留我國傳統(tǒng)音樂的精華。其中，主要表現(xiàn)在以下三個方面。

1.把詩詞作為歌詞

五四時期的藝術(shù)歌曲是把音樂與詩詞相結(jié)合的音樂體裁，作曲家們把詩詞與音樂相結(jié)合，使歌中有詩，詩中有歌，來共同表達(dá)內(nèi)心的情感。他們所創(chuàng)作的大部分作品巾都力求在語言的描繪和詩詞的意境上能夠統(tǒng)一、和諧。使音樂與詩詞的形象相同，思想情感一致。

2.與民族民間音樂相結(jié)合

我國是一個有著多民族文化的古老國家，各民族都有著豐厚的音樂沉淀，五四時期的作曲家們開始嘗試著把民族民問音調(diào)與古典詩詞和白話文新詩相結(jié)合，形成具有本民族特色的具有“土洋”結(jié)合的中國藝術(shù)歌曲。

3.中國與西方結(jié)合的作曲法

如趙元任的《海韻》，作曲法采用了西洋歌劇，作為了女高音獨(dú)唱曲去獨(dú)演唱，也添加了四部女高音獨(dú)唱合唱曲。其中“詠嘆調(diào)”就是女高音獨(dú)唱，“宣敘調(diào)”就是合唱，采用了鋼琴伴奏來象征大海，使這種作曲法完全的中國化，形成了中國民族特有的藝術(shù)風(fēng)格。

（三）鋼琴伴奏的完整演繹

五四時期的中國藝術(shù)歌曲除了曲調(diào)，意境和東西方風(fēng)格的結(jié)合能體現(xiàn)民族風(fēng)格的特點(diǎn)以外，鋼琴伴奏也在其中占著非常重要的地位。一首完整的藝術(shù)歌曲離不開歌詞、旋律和鋼琴伴奏這二個部分，而鋼琴伴奏與旋律的地位是同等重要的。鋼琴伴奏通常能夠表達(dá)語言無法表達(dá)的意境，因此，作曲家都從歌詞的意境出發(fā)來寫作鋼琴伴奏的。如趙元任的《聽雨》為了模仿雨滴，增加藝術(shù)氣息，白始至終都是采用八分音符的同音反復(fù)來寫作鋼琴伴奏的；青主的《大江東去》，鋼琴伴奏為了表現(xiàn)長江流水的景色采用流動的音型，又使用強(qiáng)力分解和弦來描繪江濤拍岸的壯麗景象。所以，演唱者在演唱五四時期的中國藝術(shù)歌曲的同時也應(yīng)該關(guān)注鋼琴伴奏，理解作者創(chuàng)作的意圖，熟悉伴奏與歌詞相融合的部分，找出難點(diǎn)，是演唱能夠順利的進(jìn)行。

三、《問》和《叫我如何不想他》為例 （一）作品分析

1《問》

藝術(shù)歌曲《問》是蕭友梅其最有影響的代表作。創(chuàng)作于1922年，收入在他的歌曲集《今樂初集》中。

這是一首較好的藝術(shù)歌曲，樂曲形象鮮明，藝術(shù)形式和思想內(nèi)容和協(xié)調(diào)，旋律發(fā)展富于邏輯。歌詞共有兩段。第一段從“秋聲”所帶來的憔悴景象，轉(zhuǎn)到了對國家內(nèi)憂外患的命運(yùn)的憂慮。第二段從對人生的探索，發(fā)展到對世事變遷的無限感慨。全曲是單樂段結(jié)構(gòu)，旋律流暢、起伏、瀟灑，情緒較為平穩(wěn)。在四個勻稱的樂句之后，接以兩個二度下行的嘆息似的音調(diào)，顯得從容不迫，含蓄不露。接著，連續(xù)的二連音和上行跳進(jìn)，把歌曲推向高潮，隨后即以感慨似的旋律進(jìn)入完全中止，提出“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”的主題。歌曲最后又出現(xiàn)了沉吟似的尾聲，像是經(jīng)歷滄桑的長者發(fā)出的具有哲理性感慨，更覺余韻無窮，耐人尋味，給人以無限沉思的空間。

20年代的中國，內(nèi)有軍閥的連年混戰(zhàn)，外有帝國主義的欺凌、壓榨，富于愛國熱情的一部分知識分子對山河破碎、國家沉淪的混亂時局頗有感慨。這首短小的歌曲以含蓄的語言和深刻的音調(diào)，向人們提出了一系列意味深長、富于哲理性的問題，反映J，愛國知識分子對當(dāng)時軍閥混戰(zhàn)、山河破碎的祖國的深沉的憂慮之情。“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”點(diǎn)明了“問”的主題是對于當(dāng)時軍閥混戰(zhàn)，山河殘破的祖國深沉的憂慮。通過對人生山河的感慨和發(fā)問，抒發(fā)了一種憂圍憂民的感情，表現(xiàn)了一種苦悶彷徨的心理，也反映了當(dāng)時作者對北洋軍閥的不滿。 這首藝術(shù)歌曲《問》無論是從藝術(shù)上還是思想上都達(dá)到了一個較高的層次。體現(xiàn)了我國詩與歌的完美結(jié)合。

2《叫我如何不想他》

《叫我如何不想他》是趙元任在1926年將劉半農(nóng)的白話詩譜曲而成的。這首作品運(yùn)用優(yōu)美的音樂，通過天對天上的白云、微風(fēng)、月光、水面、海洋、魚兒的描寫，表達(dá)了作者思念家鄉(xiāng)的思想感情。同時在這首樂曲的歌詞中出現(xiàn)了“他”，所以又可以理解為一對相互思慕的情侶中“她”對“他”的思念之情。

趙元任在作品《教我如何不想他》中，大膽的借鑒了西方現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法，同時又保持了中國傳統(tǒng)音樂的特色。歌曲的調(diào)性布局作者做了精心的調(diào)整與安排，有時用關(guān)系大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，有時又用同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)化。

作品的引子是以三和弦的分解和弦為骨干音而構(gòu)成的樂句，音樂清晰而明朗。作品的第一段是全曲的主要基調(diào)，整個曲子都是圍繞這一主題在寫。歌曲的第一段第一樂句是主題，旋律起伏比較小，音符基本上都是以級進(jìn)為主，在四度音區(qū)平穩(wěn)地波動，感情平和而細(xì)膩；第二樂句基本上重復(fù)了第一樂句，只是在第三小節(jié)處有一個微小的變化，在“微風(fēng)”和“微云”上做了調(diào)整，這種調(diào)整既是語言的需要，也利于感情的變化；第二句和第四句是非常連貫的，但第二句隨后通過襯詞“啊”和一個六度大跳，把整個第一段由景而觸發(fā)的思念之情生動地表達(dá)了出來。第二三段都以第一段音樂作為基礎(chǔ)，進(jìn)行了不同的改動。第二段中有一個下行六度和上行七度的連續(xù)大跳，把思念的感情又一步的升華。歌曲的第二段更是突出了憂傷的色彩，旋律一直在低音區(qū)徘徊，最后“教我如何不想他”，直接凸顯這篇作品的主題。第四段以e小調(diào)開始，刻畫了枯樹、冷風(fēng)等慘淡景象，最后又轉(zhuǎn)回了這首作品的主調(diào)式E大調(diào)，與作品的開頭形成統(tǒng)一。

（二）分析音樂風(fēng)格及演唱特色

1音樂風(fēng)格

（1）五四時期止處于巾國文化從舊思想向新思想學(xué)習(xí)的階段，這一時期的藝術(shù)歌曲的作曲家們，提倡了科學(xué)民主的時代精神，通過對歌詞的創(chuàng)作來高揚(yáng)反帝反封建的精神，抒發(fā)了憂國憂民的情懷，表達(dá)的對勞苫大眾的同情之情。如蕭友梅的《問》，作者通過歌詞來喚醒大眾對祖國命運(yùn)的關(guān)切和憂愁；《嘉陵江上》寫出了大批同胞被迫逃亡到異鄉(xiāng)的慘痛遭遇。

（2）主張中西音樂的結(jié)合，使其題材內(nèi)容中國化，在音樂創(chuàng)作的同時，結(jié)合我國國情，使用我國本土音樂，在借鑒西方音樂的精華。不在單純的使用單音為主的表現(xiàn)形式，而是用和聲、復(fù)調(diào)來代替。形成了具有民族風(fēng)格的作曲技法。

2.演唱特色

（1）五四時期的藝術(shù)歌曲在演唱方面，既不同于西洋美聲唱法的明亮、網(wǎng)潤、松弛、豐滿，又不同于我國傳統(tǒng)民族唱法的“甜、脆、亮、水、網(wǎng)”。它融合了美聲唱法的發(fā)聲方法和聲樂技巧，又保留了我國傳統(tǒng)民歌的唱法。

（2）五四時期的中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作時非常注重音調(diào)與漢語聲韻、字音的配合。中國的漢字有四聲，講究字正腔網(wǎng)。所以在演唱作品時，應(yīng)先解決吐字咬字的技巧，例如，趙元任的《叫我如何不想他》中“我”、“發(fā)”、“想”、“愛”等字就應(yīng)該加一些“滑音”來處理，是漢語中的四聲“讀”的更準(zhǔn)確。

（3）五四時期的藝術(shù)歌曲受到當(dāng)時壓抑、惆悵的時代影響，歌曲中所要表達(dá)的感情往往就比較復(fù)雜，這就要求演唱者在演唱歌曲的時候，能夠充分理解作品中豐富的思想內(nèi)容和情感內(nèi)涵，通過對力速度、表情、力度、等方面的處理來表現(xiàn)感情色彩的變化。

四、結(jié)論

通過對《問》和《叫我如何不想他》的分析和探究，，使我對五四時期的中國藝術(shù)歌曲有了全新的認(rèn)知和了解，在豐富自己的知識同時也提高了自己的能力，了解五四時期作品的風(fēng)格，創(chuàng)作背景，以及特征。便于以后我們演唱五四時期的作品時能更好的把握感情。同時，“五四”時期是新文化與舊文化的交鋒期。研究五四時期的音樂風(fēng)格與演唱特色，可以加深對其作品的理解，幫助聲樂學(xué)習(xí)者準(zhǔn)確的把握這一時期作品的風(fēng)格，從而在演唱方面提高音樂表現(xiàn)力。也有利于本人今后聲樂的學(xué)習(xí)。