王婕

揚(yáng)琴傳統(tǒng)流派及技法特點(diǎn)簡(jiǎn)述

王婕

揚(yáng)琴傳入中國(guó)后，與中國(guó)各地音樂(lè)文化相融合，逐漸形成了各自的流派并衍生出各自獨(dú)特的演奏技法。文章從歷史發(fā)展和演奏技巧出發(fā)，對(duì)四大揚(yáng)琴流派及其技巧進(jìn)行簡(jiǎn)述，以期普及揚(yáng)琴歷史與一般知識(shí)。

揚(yáng)琴 江南絲竹 王沂甫 滑顫

揚(yáng)琴在傳入中國(guó)后，很快在各地廣為流傳并被各地民間音樂(lè)所接受和吸收，亦逐漸形成了各自不同的流派。其中影響最大，較為廣泛流傳的是“廣東揚(yáng)琴”“江南絲竹揚(yáng)琴”“四川揚(yáng)琴”和“東北揚(yáng)琴”四大流派。

廣東揚(yáng)琴流派

廣東揚(yáng)琴，俗稱粵派揚(yáng)琴。揚(yáng)琴?gòu)牟ㄋ箓魅胛覈?guó)，迄今已有近四百年的歷史。由于地近沿海之故，廣東遂成為我國(guó)最早采用揚(yáng)琴的區(qū)域。

清末民初，廣東樂(lè)壇中粵派揚(yáng)琴演奏家嚴(yán)老烈(1850-1930)把傳統(tǒng)樂(lè)曲《三寶佛》中之第一段、第三段，分別改編成揚(yáng)琴譜《旱天雷》《倒卷簾》。他所定的樂(lè)譜，均按揚(yáng)琴所屬流派“右竹法”①之竹序特點(diǎn)，為粵派揚(yáng)琴演奏的風(fēng)格和樂(lè)曲創(chuàng)作及粵派揚(yáng)琴“右竹”流派的演奏技法奠定了基礎(chǔ)。

嚴(yán)氏以后的民國(guó)20年代初至30年代初期，廣東揚(yáng)琴樂(lè)壇中先后出現(xiàn)了粵派揚(yáng)琴演奏家丘鶴儔（左竹）、呂文成（右竹）、羅綺云（右竹）、黃龍練（左竹）、方漢（右竹）等(上述人物均依其在粵派揚(yáng)琴歷史上出現(xiàn)的時(shí)間先后排序)。上列粵派揚(yáng)琴諸家，均是早期粵派“左竹法”和“右竹法”兩大揚(yáng)琴流派的代表人物。其中，20世紀(jì)30年代初，呂文成把“銅絲琴”②的中、高音區(qū)改用鋼絲弦，原低音區(qū)沿用原來(lái)的銅絲弦。呂氏這一改革，不僅提高揚(yáng)琴音色的亮度，而且因鋼絲弦所能承受的張力增加，因此也擴(kuò)大揚(yáng)琴的實(shí)用音域，亦使20世紀(jì)30年代揚(yáng)琴的演奏藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)嶄新的歷史階段。

除上述“左、右竹”兩派外，早期廣東揚(yáng)琴流派也曾出現(xiàn)另一派為“順打派”，其基本竹法特點(diǎn)是不分“左竹”與“右竹”，以通順為主。在當(dāng)時(shí)得不到諸琴家的承認(rèn)且遭到極力排斥，后即逐漸銷聲匿跡。經(jīng)筆者查證，之后的粵派揚(yáng)琴除“左”“右”竹兩大琴派外，再?zèng)]有發(fā)現(xiàn)這兩大流派以外的流派了。丘鶴儔先生在其編著的《琴學(xué)新編》中曾言：“揚(yáng)琴竹法，有左、右竹之分，如多用左竹是為左竹琴，多用右竹是為右竹琴。本譜專寫左竹琴之竹法，因左竹琴乃吾粵最為通用之竹法也。右竹琴在南洋之華僑亦頗通用。”[1]

實(shí)際上，盡管僅存“左竹”與“右竹”兩大流派，但因當(dāng)時(shí)的環(huán)境及世界觀狹囿的局限，流派間常存在“文人相輕、同行相忌”的思想意識(shí)。其實(shí)“左竹”“右竹”兩大琴派間并無(wú)多大矛盾，只不過(guò)是“左竹”先行或“右竹”先行而已。正如丘先生在其《琴學(xué)新編》中所論述：“論左右竹之唱口板路一該相同，惟其手部乃異耳?！盵1]

江南絲竹揚(yáng)琴流派

江南絲竹是江、浙地區(qū)人們熟悉的民間器樂(lè)藝術(shù)。由于主要用于絲弦和竹類制的樂(lè)器，且流行于江南一帶，故稱為“江南絲竹”。江南絲竹揚(yáng)琴是從江南絲竹音樂(lè)中脫穎而出的，其發(fā)展主要和江南絲竹這一樂(lè)種密不可分。從某種意義上說(shuō)，是江南豐富的民間音樂(lè)衍生了江南絲竹，而江南絲竹則為揚(yáng)琴音樂(lè)提供了豐富的文化內(nèi)涵與發(fā)展環(huán)境。

江南絲竹揚(yáng)琴最具代表性的人物是任悔初(1887-1952)，被譽(yù)稱“江南絲竹揚(yáng)琴奠基人”[2]，他是把江南絲竹的合奏曲改編成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲的第一人。江南絲竹揚(yáng)琴在演奏風(fēng)格上獨(dú)具一格，其傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲中屬江南絲竹的作品有《彈詞三六》《歡樂(lè)歌》《行街》等，其揚(yáng)琴演奏特色主要表現(xiàn)在襯音、倚音、花音、顫音、輪音、座音等，豐富了江南絲竹揚(yáng)琴的潤(rùn)飾和加花的特點(diǎn)，曲調(diào)優(yōu)美細(xì)膩，旋律秀雅流暢，韻味清新雋永。

江南絲竹揚(yáng)琴也有其獨(dú)特的演奏技法，江南絲竹音樂(lè)旋律流暢、秀麗，節(jié)奏平穩(wěn)，句法悠長(zhǎng)，是最能體現(xiàn)揚(yáng)琴華彩性和裝飾性加花這一特點(diǎn)的主要流派。江南絲竹中的揚(yáng)琴演奏經(jīng)常使用“經(jīng)過(guò)音”“插入音”“輔助音”和“裝飾音”等加花手法，在演奏竹法上擅長(zhǎng)運(yùn)用“襯音”“花音”“倚音”“波音”“反竹”“連竹”“八度雙音”“輪音”及“彈輪”。而其中最主要的技法是“輪音”和“八度雙音”這兩項(xiàng)。

四川揚(yáng)琴流派

四川揚(yáng)琴亦稱“四川琴書(shū)”及“揚(yáng)琴戲”，因以揚(yáng)琴作為主要伴奏樂(lè)器而得名。在清初形成地方曲藝表演藝術(shù)形式，到19世紀(jì)末發(fā)展為獨(dú)立完整的說(shuō)唱藝術(shù)。四川揚(yáng)琴音樂(lè)唱腔具有粗獷、豪放、發(fā)音鏗鏘有力的特質(zhì)。也直接影響到了樂(lè)曲方面，《鬧臺(tái)》《將軍令》是四川揚(yáng)琴的代表性曲目，也是最早的四川揚(yáng)琴獨(dú)奏曲[3]，音樂(lè)舒緩時(shí)細(xì)膩委婉、流暢生動(dòng)，激烈時(shí)剛勁粗獷、渾厚有力，表現(xiàn)力極為豐富。其流派著名的演員有李聯(lián)升、李德才、易德全等人，其中又以李德才最負(fù)盛名。

四川揚(yáng)琴風(fēng)格向來(lái)以鏗鏘、濃烈著稱。傳統(tǒng)四川揚(yáng)琴琴弦較粗，琴竹短而硬，因而發(fā)音鏗鏘、明亮。它最有特色的演奏技法是“浪竹”：用左手擊弦的同時(shí)將琴竹和竹柄之間的部分靠著揚(yáng)琴鋼弦下方的第一個(gè)音，作為支撐點(diǎn)，讓琴竹頭在弦上跳動(dòng)并延續(xù)下去，使之發(fā)出一連串密集的音。(筆者按：“浪竹”使用較為受限制，一般只在第4、5、6碼即c2、d2、e2音的音位上才能奏出較好的效果。)這種技法是四川揚(yáng)琴的獨(dú)創(chuàng)，其色彩鮮明，很有表現(xiàn)力。除了浪竹之外，四川揚(yáng)琴的演奏還常采用“壓竹”“悶竹”“捂音”和有意識(shí)地運(yùn)用不協(xié)和音響等手段來(lái)表現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格。

東北揚(yáng)琴流派

東北揚(yáng)琴創(chuàng)始人是遼寧蓋縣民間藝人趙殿學(xué)(？-1963)，他創(chuàng)編并演奏許多東北民間音樂(lè)曲調(diào)內(nèi)容的作品，尤其是在1920年前后結(jié)合自己獨(dú)創(chuàng)的揚(yáng)琴“揉、壓、滑、顫、滾”等技法，加強(qiáng)了獨(dú)奏樂(lè)曲《蘇武牧羊》的表現(xiàn)力，使它成為東北揚(yáng)琴的代表性曲目。趙殿學(xué)先生的第一位親傳弟子是王沂甫(1917-1989)。王沂甫整理了《蘇武牧羊》演奏譜使之流傳于世，繼承和發(fā)展了趙殿學(xué)先生的藝術(shù)風(fēng)格和演奏手法。此后，王沂甫在西安音樂(lè)學(xué)院任教期間，提出揚(yáng)琴演奏八大技巧“彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、撥、揉、勾”，意在規(guī)范揚(yáng)琴技法名稱，后成為我國(guó)著名的揚(yáng)琴演奏家和東北揚(yáng)琴學(xué)派代表人物之一。

東北揚(yáng)琴以其“吟”“揉”“滑”“顫”技法的大量運(yùn)用而獨(dú)具一格。其中以“滑顫”最具特色，這也是世界揚(yáng)琴家族中獨(dú)一無(wú)二的演奏技法。其“揉弦”是根據(jù)音樂(lè)情緒的需要做快或慢不同幅度的巧妙處理。而“滑顫”在運(yùn)用時(shí)也有四種不同的處理，即：“有頭有尾、掐頭去尾、有頭無(wú)尾、無(wú)頭有尾”，可謂變化無(wú)窮?！短K武牧羊》樂(lè)曲中即巧妙地運(yùn)用“吟”“揉”“滑”“顫”等技法，細(xì)致地刻畫了人物內(nèi)心豐富的情感變化，使音樂(lè)委婉動(dòng)聽(tīng)，耐人尋味。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)揚(yáng)琴流傳至今將近400多年的歷史，現(xiàn)今無(wú)論在演奏、創(chuàng)作、教學(xué)、樂(lè)器改良和國(guó)際交流方面皆有長(zhǎng)足進(jìn)步，演奏技巧的發(fā)展亦日新月異。以“竹法”來(lái)說(shuō)，從早期僅局限于“左竹法”或“右竹法”到現(xiàn)在的“混合竹法”。而這樣的改變并非一時(shí)的，當(dāng)作曲家創(chuàng)作出嶄新的作品時(shí)，即使出現(xiàn)大量“叉竹”或大跳甚至是違反人體工學(xué)的段落，演奏家仍會(huì)設(shè)法突破揚(yáng)琴本身竹法或技巧的局囿，尋求新的技術(shù)或表現(xiàn)方法。現(xiàn)今揚(yáng)琴的技巧除發(fā)展至左右手的混合竹法演奏，也由原來(lái)敲奏點(diǎn)狀的單音，加入“輪音”“彈輪”來(lái)模仿線狀的聲音。為了增強(qiáng)揚(yáng)琴這個(gè)屬于嚴(yán)格固定音高樂(lè)器的表現(xiàn)力，故借鑒其他樂(lè)器，如古箏、琵琶、二胡的吟揉、推拉弦及滑音技法，在揚(yáng)琴上創(chuàng)造了“壓弦”與“滑抹音”類的技巧，使揚(yáng)琴兼具中國(guó)音樂(lè)曲線之美。而傳統(tǒng)樂(lè)器中能演奏多聲部織體的樂(lè)器很少，揚(yáng)琴在此方面的表現(xiàn)能力仍有較大的空間待以發(fā)展，期待未來(lái)能夠媲美鋼琴在西方器樂(lè)表演中的重要性。

注釋：

①演奏時(shí)以右竹開(kāi)始敲奏第一音，稱為右竹法。反之則為左竹法。

②早期揚(yáng)琴均用銅絲制弦，故稱之為銅絲琴。

[1]丘鶴侍：《琴學(xué)新編(第一集)》，亞洲石印局代印,香港時(shí)昌洋貨鋪發(fā)行,1920。

[2]鐘珊：《論江南絲竹樂(lè)中的揚(yáng)琴音樂(lè)》，學(xué)位論文，西安音樂(lè)學(xué)院,2012。

[3]代梓又：《四川揚(yáng)琴史稿》，上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2006，第1版，第82頁(yè)。

作者單位：西安音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系陜西西安