張 強

(成都大學 藝術(shù)學院, 四川 成都 610106)

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·藝術(shù)研究·

大學民族樂隊組建與培訓
——以成都大學藝術(shù)團民樂隊的創(chuàng)建為例

張 強

(成都大學 藝術(shù)學院, 四川 成都 610106)

高校民族樂隊的組建是繁榮校園和諧文化，推進校園文化建設的重要體現(xiàn)，是藝術(shù)團的重要組成部分，也是民族音樂文化的重要傳承載體，因此，建設好民樂隊具有重要意義。本文從民樂隊的編制、培訓和思考三個方面提出討論。針對民樂隊的現(xiàn)狀在器樂編制上綜合統(tǒng)籌、合理搭配，在訓練上追本溯源、積極創(chuàng)新，在思考上立足自身、兼容并包。以期將民樂隊建設成樂于傳承、富于青春、勇于創(chuàng)新的團隊。

民樂藝術(shù)；編制；培訓；思考

我國的民族音樂是中華民族文化的重要體現(xiàn)，而民族樂器在民族音樂的發(fā)展過程中又具有不可替代的作用。是傳承寶貴民族文化遺產(chǎn)的重要載體。因此，提高青年大學生對民族音樂的興趣，加強民族樂器的學習，對于一個國家音樂文化的傳承是至關(guān)重要的。隨著當今國家教育體制的改革，藝術(shù)院校發(fā)展迅速，大學生藝術(shù)團也在全國各地的普通高校中得到了蓬勃的發(fā)展，它們傳播了民族音樂藝術(shù)，繁榮了校園和諧文化，推進著校園文化建設。

因此，探討民樂隊的建設方式，以期使民樂隊在當今新時代文化背景下更好地發(fā)揮其文化傳承和技術(shù)傳播的功用，具有重要的現(xiàn)實意義。本文分別從民樂隊的編制、培訓和思考幾個方面談談筆者的一些淺知拙見。

一、編制：琴竹相宜，鐘呂相和

中華文化歷史悠久，民族音樂豐富多彩，從春秋戰(zhàn)國的宮廷樂隊到秦漢時期的清商樂，再從大唐盛世的十部樂，到近現(xiàn)代由中西相融的“吹、拉、彈、打”組成的民族管弦樂隊編制。民族管弦樂隊是在原有民間樂隊的基礎上吸取了絲竹樂、吹打樂的特點并加入部分西洋樂器建立起來的綜合性樂隊，一般分四個組：拉弦樂器組、彈撥樂器組、吹管樂器組和打擊樂器組。民族管弦樂隊可以分為大、中、小三個編制(見表1)，以大型的民族管弦樂隊為例：一般在60人以上，其中拉弦組包括：高胡4人，二胡10人，中胡8人，大提琴6人，低音提琴4-6人，其中大提琴可用革胡代替；彈撥組包括：揚琴2人，柳琴2人，琵琶4人，中阮6人，大阮2人，古箏或箜篌1人；吹管組包括：梆笛、曲笛4人，高、中、低音笙5人，高、中、低音嗩吶5人；打擊組包括：板鼓，堂鼓，缸鼓，排鼓，小鑼，大鑼，小镲，鐃鈸，木魚，碰鈴，低音大鑼，云鑼等共計6-8人(見表1)。

時常在我們演出完或參加音樂會時，會碰到部分觀眾在質(zhì)疑樂器位置的填擺，數(shù)量的大小。其實，不管是規(guī)模龐大的民族管弦樂團還是小型的民族樂隊，各種樂器的比例和擺放是根據(jù)各個聲部音量平衡的需要和各個不同作品的需求性等因素來決定的。就拿琵琶和笙來說，如果兩者同時演奏，那么琵琶聲會被笙的音量所淹沒，如果后者又和嗩吶來比較，那么笙就稍顯遜色了。所以樂隊的編制，是經(jīng)過不斷的藝術(shù)實踐與探索，根據(jù)不同作品的需要來制定的。圖1給出了民族管弦樂隊編制的常規(guī)分布圖。

表1 民樂團隊編制表

圖1 民族管弦樂隊編制分布圖

就我們成大民樂隊現(xiàn)有的招生人數(shù)和器樂種類等情況來看，適合小樂隊組合的編制。小樂隊組合的編制在器樂合奏形式上應力求發(fā)揮樂隊中的每個樂器的音色特點，因為音色形成音樂的神韻，是中國民族音樂中非常重要的因素。在實際演奏中，還應根據(jù)不同的樂曲特點，合理選擇不同的器樂合奏形式。常見的器樂合奏形式有如下幾種：首先，是一種很受歡迎的民族器樂合奏形式：由揚琴、阮、古箏、琵琶、三弦等樂器組成的彈撥樂隊，它在音色上非常和諧，表現(xiàn)力也十分豐富，尤其擅長演奏明朗歡快的樂曲，例如《豐收鑼鼓》、《喜洋洋》等；其次，由二胡與揚琴合作的姐妹組合：揚琴在音域上大的跨度和節(jié)奏上的明快硬朗與二胡擅長的抒情性，通過“點”和“線”的形式，能將音樂表達得恰到好處，例如《賽馬》、《光明行》等；再者，就是由竹笛、揚琴、古箏、琵琶、二胡組成的江南絲竹組合，演奏風格細膩精致，在技法上你繁我簡、你高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興發(fā)揮等手法，讓音域上有一個很好的承接，音色上能夠得到更好的互補，例如《云慶》、《歡樂歌》等；還有就是揚琴合奏，古箏合奏《將軍令》、《山丹丹開花紅艷艷》等等。有時還要根據(jù)樂曲需要對配器作適當調(diào)整：如樂隊缺低音貝司或大提琴，就用電吉他或鋼琴代替；缺笙或柳琴，就用葫蘆絲、古箏代替?？傊虻刂埔?，在充分發(fā)揮每件樂器優(yōu)勢的前提下，去追求現(xiàn)代審美的整體和諧，既要揚長避短，又要把握時代性，增強樂隊的表現(xiàn)力。同時，將彈撥樂、拉弦樂、吹管樂、打擊樂的音色融合最大化，在充分發(fā)揮每種樂器個性色彩的同時，又需注意降低由于音色融合性差所產(chǎn)生的矛盾。由此才能真正構(gòu)建音響的和諧觀與平衡觀。

二、培訓：追古撫今，推陳出新

從古至今，民族器樂之所以能代代相傳、生生不息，藝人技能的傳授和器樂作品的流傳是重要的載體，他們通常蘊涵著豐富的人文思想，有悲歡離合的生活述說，有湖光山色的神韻流露，也有喜怒哀樂的情感表達。

自20世紀80年代以來，涌現(xiàn)出一批新潮派作曲家，隨著他們對傳統(tǒng)民族音樂的深入了解和認識，同時也受西方解構(gòu)主義思潮的影響和沖擊，他們的靈感也開始運用到民族樂隊的創(chuàng)作中。經(jīng)濟全球化的浪潮進一步地推動了世界文化的多極化發(fā)展，文化的多元化已經(jīng)成為不可阻擋的世界潮流。在這種潮流的影響下，中國各民族、各地區(qū)也涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀器樂作品和不同形式的民族樂隊。如今，一支好的民族樂隊，不僅個體要受到良好的專業(yè)訓練，樂隊呈現(xiàn)的形式和排練的作品也都是十分重要的因素。

民樂隊的訓練必須要有目的、有計劃地嚴格進行。首先，要嚴格選擇各個樂種的學生，并解決入門學習的困難。民樂隊自招新以來，受到了全院及全校學生的積極響應。但是，有些學生單憑自己的喜好來選擇自己學習的樂器，對樂器性能和要求并不了解。由此也引發(fā)出另一個現(xiàn)象：大多數(shù)學生都申請古箏、揚琴這種在她們看來易學又好聽的樂器，從而造成其他樂種的空缺。這不僅影響了樂隊編制的組建，還有可能會因?qū)W習困難而最終放棄，既浪費了時間精力，又打擊了學員的自尊心。因此樂隊應根據(jù)學生的不同條件，經(jīng)過專業(yè)教師的面試來決定樂種的人選，平衡樂隊里不同器樂的人數(shù)。在確定了人數(shù)和樂種后，首先應加強學生的節(jié)奏訓練和音準概念，并普及一定的基本樂理知識。這樣既減輕了器樂專業(yè)老師的負擔，也能讓學生有更多時間來進行樂器技巧的學習。此外，樂隊演奏和獨奏有所區(qū)別，它需要各個聲部之間相互配合。因此，對于沒有任何樂隊經(jīng)歷的學生，一開始可以從重奏聲部開始練習，培養(yǎng)成員的合奏意識，提高樂隊的合作能力。其次，要加強民族器樂方面的理論知識學習：在民族音樂發(fā)展的歷史長卷中，有30多萬首民歌，有300多個曲藝音樂和戲曲音樂，民族樂器更是有300多種。與此同時，中華傳統(tǒng)文化中蘊含著豐富的音樂美學理論。因此，要提高樂隊的整體水平，必須要有理論知識作為支撐。通常我會建議學生在上好本專業(yè)課的同時，更要上好音樂美學、民族音樂等理論課程，同時本人擔任的“器樂鑒賞”等公選課，我也要求我的專業(yè)學生進行旁聽學習。讓學生對各種不同的樂器在結(jié)構(gòu)、音域、定調(diào)、音色特點上都有一個基本的認識，對樂隊整體有個宏觀的概念。通過理論知識的學習和音樂內(nèi)涵的培養(yǎng)，樂隊訓練就不會變成單純地吹拉彈打，有名無實。最后，合理地選擇排練作品，加強與其他藝術(shù)學科的合作，創(chuàng)新課堂教學。就現(xiàn)在成大招新情況來看，新樂種的加入豐富了樂隊的和聲，增添了樂隊的色彩，除了傳統(tǒng)作品的排練，更多是演奏一些簡單的小品，先易后難，循序漸進，逐步加深。一來是新樂種的學習需要一定的時間，二來是部分樂種融入樂隊的訓練還需要一個過程。在定好相應的作品后，教師要突破傳統(tǒng)的教學模式，要從音樂作品分析入手，讓學生了解作品的創(chuàng)作背景、音樂特征、表現(xiàn)內(nèi)容和處理方法，并通過排練實踐，提高演奏的駕馭能力和對作品的理解能力。有時在一些較為成熟的作品中，可以加入一些人聲或是舞蹈，不僅利用了交叉學科的優(yōu)勢，而且也為器樂作品增添了新的色彩。

三、思考：自愛自強，海納百川

民樂隊的組建具有很強的優(yōu)勢，但同樣會存在相應的問題。雖然成大民樂隊成員都是在校大學生，理解能力、表演欲望、邏輯思維能力都很強，但是大多數(shù)非藝術(shù)學院的成員終究是沒有接受過正規(guī)系統(tǒng)的音樂教育，對樂隊各聲部的樂器并不了解，甚至是簡譜都不能完全駕馭，五線譜更是一竅不通，因此是否能通過第二專業(yè)的形式來參與藝術(shù)學院新生的基本音樂理論知識的學習，或者是以公選課學分制等其他的學習平臺，積累一定的音樂基礎知識，才能更好更快地進行樂器的學習與訓練。再者，由于大部分成員音樂素養(yǎng)偏低，沒有樂器學習經(jīng)歷，再加上部分大四學生考研、實習、找工作等原因，導致民樂隊的有效學習時間只有兩到三年。這對于一個新樂種的學習和樂隊的排練來說，學習時間都相對較緊。因此，不僅要加強訓練，教師還需要有一套科學有效的訓練方法讓隊員在最短的時間里掌握演奏技巧，普及樂理知識，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量，激發(fā)學員的自信心。同時，以往除了在校的器樂專業(yè)教師對樂隊成員進行單獨或小組授課，其他樂種都是以老帶新的形式進行，因此這些樂種的水平乃至樂隊整體素養(yǎng)的提高，部分程度上依賴于部分老成員的主觀能動性(比如自發(fā)的在校外進行專業(yè)課輔導)，而這種主觀能動性往往會受到各種客觀原因的限制。因此，需要引入一套合理的激勵機制，提高樂隊成員的積極性，真正實現(xiàn)樂隊人才梯度培養(yǎng)的可持續(xù)發(fā)展。

民樂隊的訓練課是一門特殊的課程，它既不能像西洋交響樂團那樣排，又不能像戲劇樂隊那樣練，教不好空洞無味，反之則趣味無窮，只要我們抓住重點，問題就會迎刃而解，相應的，樂隊也能得到更好的發(fā)展和管理。民樂隊具有多元文化與教育功能，這對促進高校文化建設與全面發(fā)展有著非常積極的作用，我們可以組織和策劃演出活動、相關(guān)賽事來豐富和活躍校園文化，并且打造相應的“樂隊明星”和“金牌組合”，積極參與社會活動，通過“金牌組合”校外的演出和公益活動來擴大影響力與知名度，以此推動整個樂隊乃至其他學科的建設與發(fā)展。與此同時，音樂無國界：我們的民族器樂有一個支點，就是我們可以從中挖掘出本民族個性化的東西，而且，民族器樂通過千年文化凝聚流傳下來，已經(jīng)有了一個扎實的根基，這些都無疑是民族器樂走向世界的優(yōu)勢。只要我們將本民族特有的美感、質(zhì)感的音樂傳承下來，并融合當下全球流行的元素，將有助于將民族器樂更好地推向世界，得到世人的接受與喜愛。由此也可以為我們學校在國內(nèi)外的交流中起到更加積極的作用。

音樂是人類真實情感的直接表現(xiàn)，是人與人情感交流的重要表達形式。成都大學民樂隊，是傳承技藝、傳授思想和傳播文化的最佳場合。他的組建，不僅能夠讓學生學到一技之長，提高綜合素質(zhì)與演奏技能，還陶冶了情操，豐富了學生的業(yè)余生活。在提供了一個良好的音樂交流平臺的同時，也為學生今后面向未來、適應社會、謀求發(fā)展提供了更多的實踐機會。民樂隊隊員在合奏排練時的全身心投入、互幫互助，練習時的刻苦努力、一絲不茍，都增強了學生的團隊意識，培養(yǎng)了學生良好的意志品質(zhì)。更重要的是通過音樂的演奏與合作，達到情感的交流并加強認同感和凝聚力。此外，音樂還能反映出一個人、一個團體，乃至一個民族的精神與品質(zhì)。民樂隊的發(fā)展能體現(xiàn)出成大師生自愛、自修、自尊、自強的品格。期待成大師生在校領(lǐng)導的帶領(lǐng)下，將民樂隊打造成師生交流的平臺、對外交流的名片。

[1]于捷，傅利民.民族樂隊的音響結(jié)構(gòu)觀念探索[J].中國音樂，2005(4)：112-114.

[2]周曉曼.中國民族管弦樂隊形成與發(fā)展初探[D].遼寧師范大學，2012.

2015-03-12

張 強(1985—)，女，成都大學藝術(shù)學院講師,碩士研究生。

J632

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1004-342(2015)03-69-04