黃 力

(天津市第一商業(yè)學(xué)校，天津 300180)

唱與演的藝術(shù)化統(tǒng)一

黃 力

(天津市第一商業(yè)學(xué)校，天津 300180)

歌曲演唱作為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類，活躍在舞臺(tái)上。而舞臺(tái)不僅需要有聽覺藝術(shù)的審美要求，還需要視覺藝術(shù)的審美要求。聲樂表演的最終形式，是歌唱者能夠聲情并茂地在舞臺(tái)上進(jìn)行表演。這就更需要我們有意識(shí)的培養(yǎng)自己在這方面的能力。只有做到讓演唱技巧和表演完美結(jié)合時(shí)，才能真正實(shí)現(xiàn)其自身的價(jià)值，讓更多的觀眾欣賞、領(lǐng)略聲樂的魅力。

歌唱；情感；臺(tái)風(fēng)

聲樂演唱學(xué)習(xí)是對(duì)發(fā)聲技能的學(xué)習(xí)，同樣也是表現(xiàn)藝術(shù)的學(xué)習(xí)，而這一能力的體現(xiàn)就是個(gè)人在舞臺(tái)上淋漓盡致的、完美的對(duì)歌曲的詮釋及其表演。舞臺(tái)是一個(gè)體現(xiàn)自我藝術(shù)價(jià)值的地方，它既能讓你展示自己長(zhǎng)時(shí)間對(duì)聲樂藝術(shù)的磨練，同樣也能讓你對(duì)歌曲情感的表達(dá)。俗話說“臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”,我們平時(shí)長(zhǎng)時(shí)間的刻苦訓(xùn)練就是為了臺(tái)上那輝煌的幾分鐘。那么在平時(shí)的練習(xí)中我們應(yīng)該從哪些角度去培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生，完善自己在舞臺(tái)表演方面的學(xué)習(xí)呢？

一、演唱需要多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，需要多種藝術(shù)形式的綜合運(yùn)用

歌唱者在舞臺(tái)上除了聲情并茂地唱歌，應(yīng)當(dāng)形神兼?zhèn)涞乇硌?，這才是最完美的歌唱藝術(shù)，也是考驗(yàn)一個(gè)歌唱者的重要條件。但是有些人他們卻非常反對(duì)形體動(dòng)作，認(rèn)為歌唱的好了才是最重要的。只有那些認(rèn)為自己唱不好是演員才用動(dòng)作來彌補(bǔ)歌聲中的不足。我覺得這種觀點(diǎn)有些偏激，因?yàn)橛^眾不僅僅是用耳朵來聆聽和欣賞歌曲，同時(shí)還用眼睛來欣賞演唱者的表演。如果一個(gè)演唱者站在舞臺(tái)上從頭至尾只注重演唱的技巧，而臉無表情，沒有肢體動(dòng)作，一動(dòng)不動(dòng)，就會(huì)顯得很呆板，缺乏生動(dòng)感。所以，美好的歌唱再加上“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)形體表演、樂感，才能使歌聲更加傳神，表演更加形象化。

就如我國(guó)的國(guó)粹——京劇，在經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展后，形成了許多傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)表演方法，不論是喜、怒、哀、樂都可以通過手、眼、口來表現(xiàn)，不然，就算心里有再多的東西表現(xiàn)不出來，也沒法演戲。又如果把感情表演出來了動(dòng)作做的不好看，這也不能叫做藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)和美是分不開的。正是這樣，我覺得有必要研究一下舞臺(tái)形體表演方面的問題。

那么，怎樣才能做到形神兼?zhèn)淠兀?/p>

首先是唱歌時(shí)候的姿勢(shì)。人們都說：“姿勢(shì)是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉?！彼裕谘莩倪^程中，正確的演唱姿勢(shì)是非常重要的。或許沒有經(jīng)過訓(xùn)練的歌唱者就會(huì)對(duì)演唱姿勢(shì)不夠重視，其實(shí)這樣的想法是不正確的。在演唱過程中，正確的演唱姿勢(shì)，它需要全身各個(gè)器官的相互協(xié)調(diào)，達(dá)到聲音的和諧統(tǒng)一。如果演唱姿勢(shì)正確，就能夠讓聲音更加具有穿透力，做到事半功倍；如果演唱姿勢(shì)不夠準(zhǔn)確，往往這樣的聲音就不夠美麗，或許就事倍功半了。

正確的歌唱姿勢(shì)應(yīng)該是：1、身體自然直立，保持自然放松，兩手自然放于體側(cè)，兩腿微微站開(女生亦可丁字步站立)，有一種積極向上的表現(xiàn)。2、頭部保持正直，眼睛平視前方，胸部自然打開，兩肩略下后夾緊，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極向上的狀態(tài)。3、面部、眼神要自然生動(dòng)。眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗口，因此在演唱中眼睛一定要有神，在眼睛里一定要有“內(nèi)容”。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應(yīng)當(dāng)牙關(guān)打開，嘴唇著力、咬字清晰。6、演唱中，下巴自然放下，作打哈欠狀態(tài)，讓眉心、脖子、后背和腰成一線，讓氣息自上而下、自下而上順暢，完美運(yùn)用。

其次就是手勢(shì)，在演唱過程中手勢(shì)是感情表達(dá)的“無聲語言”。 它與歌聲一樣，要發(fā)自內(nèi)心，情動(dòng)于中而形于外。當(dāng)聲樂演員站在舞臺(tái)上演唱的時(shí)候，適當(dāng)?shù)氖謩?shì)肢體語言不僅能渲染氣勢(shì)，而且能為形體造型。我們對(duì)手勢(shì)應(yīng)有了解和認(rèn)識(shí)。在演唱過程中，手勢(shì)只是對(duì)演唱者所塑造的人物形象或者氛圍、氣勢(shì)進(jìn)行烘托，而不是主要表現(xiàn)手段，不能夠“腔鏡”，而是陪襯。手勢(shì)必須與所表現(xiàn)歌曲、作品的內(nèi)容進(jìn)行吻合，不多不少，恰如其分。大體可歸納為“引”、“定”、“開”、“合”、“托”、“錯(cuò)”幾種手勢(shì)。

所謂“引”就是一只手向前高高的抬起，另一只手往低的方向前伸。兩手掌心朝上或朝下，食指挑起，跟著眼神向前做伸引狀；在演唱舒緩、寬廣的歌曲時(shí)，手勢(shì)應(yīng)做“定格”狀，給觀眾以寬廣、深沉、寧靜的感覺。這就是“定”；“開”的手勢(shì)是雙臂張開，多用于氣勢(shì)磅礴的歌曲，造成一種恢弘的氣度；手勢(shì)有“開”就有“合”，“開”的時(shí)候氣勢(shì)漸強(qiáng)。相反，“合”的時(shí)候氣勢(shì)就要漸弱。這就應(yīng)該根據(jù)歌曲內(nèi)容的表現(xiàn)來定的；“托”的手勢(shì)是雙掌朝上，在胸前往上托舉，如同獻(xiàn)“哈達(dá)”一樣；最后要說的“錯(cuò)”就是雙手應(yīng)高低不等，錯(cuò)落有致。

二、演唱重點(diǎn)是合理調(diào)節(jié)運(yùn)用氣息，駕馭氣息的能力決定藝術(shù)魅力

除了形體動(dòng)作，面部表情有助于嗓音的表現(xiàn)，使嗓音更為鮮明而有穿透力。面部表情主要是指眼神、眉毛、嘴、面部肌肉的變化?！耙簧碇畱蛟谟谀槪荒樦畱蛟谟谘邸?。眼神在形體動(dòng)作中至關(guān)重要，因?yàn)椤把劬κ切睦锏拇翱凇?，人們的各種情緒、情感、心里狀態(tài)都可以通過這扇“窗戶”中透露出來。與此同時(shí)，眼神也可以跟拉近與觀眾的距離，所以，眼神可以根據(jù)作品的內(nèi)容，時(shí)而含情脈脈，時(shí)而剛毅逼人。

除了眼睛我們也要善于把歌曲中的感情用恰當(dāng)?shù)谋砬楸憩F(xiàn)出來，平時(shí)有空的時(shí)候我們應(yīng)該對(duì)著鏡子練習(xí)各種面部表情。這樣為的是使舞臺(tái)表演更生動(dòng)，更富藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，根據(jù)歌曲內(nèi)容需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員表演的基本功之一。感情和表情是統(tǒng)一的。內(nèi)心感受不同，所表現(xiàn)在面部的表情也會(huì)不同。如：笑的時(shí)候，嘴角向上咧開，面部情緒興奮；而哭的時(shí)侯，嘴角向下撇，面部表情沉重，肌肉抽搐，痛苦不堪。歌唱演員就應(yīng)該在表演中大膽運(yùn)用，這樣會(huì)使舞臺(tái)表演更加生動(dòng)、更富有表現(xiàn)力。也有一些歐洲傳統(tǒng)唱法中表情過于夸張，會(huì)影響發(fā)音。我認(rèn)為這也要應(yīng)人而宜，在基本功扎實(shí)的情況下做一些自然、貼切的表情未必是一件壞事。比如說唱《黃河怨》是就應(yīng)該做出凄涼、痛苦的表情；而唱《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》使就要把精神振奮，高興喜悅的表情表現(xiàn)出來。不可以游離出作品表達(dá)，否則就缺乏了真實(shí)性，對(duì)作品就無法真實(shí)詮釋，或許就會(huì)讓觀眾覺得反感和不適，無法接受。

最讓觀眾賞心悅目的歌聲，肯定是飽含豐富感情的。情感是藝術(shù)作品中最能打動(dòng)觀眾的法寶，所謂“聲情并茂”，就是聲音與情感做到了最完美的結(jié)合。

那么我們?cè)撊绾伟盐蘸酶枨那楦?，怎樣才能?zhǔn)確的把平時(shí)說話時(shí)的情感運(yùn)用到歌曲當(dāng)中呢？當(dāng)一首歌曲拿到手時(shí)，首先我們應(yīng)準(zhǔn)確的了解作品創(chuàng)作的背景及作者所處的時(shí)代和文化現(xiàn)象。再認(rèn)真的去體會(huì)詞作者與曲作者所要賦予歌曲的內(nèi)容和思想。聲樂的思想感情，是由歌詞語言與旋律共同體現(xiàn)的。我們應(yīng)理解歌詞的含義與曲子的內(nèi)涵。并且進(jìn)行深入的體會(huì),反復(fù)的咀嚼，從而消化。并在分析和理解中確立自己心中的音樂形象。用自己的心靈去詮釋作品,認(rèn)真的想想應(yīng)該怎樣把作者思想感情,歌曲的內(nèi)在涵義以及歌曲所要體現(xiàn)的情境充分,準(zhǔn)確,有效,清楚的表達(dá)給觀眾。只有做到這些才能吸引觀眾,讓觀眾體會(huì)到美妙的音樂作品。一首歌曲能否達(dá)到強(qiáng)烈的震撼人心的藝術(shù)效果,與演唱者準(zhǔn)確生動(dòng)地表達(dá)感情有直接的作用。

就拿我們演唱熟悉的《鐵蹄下的歌女》這個(gè)作品來說，首先要對(duì)它的背景做初步的了解。這首歌是許幸之作詞，聶耳作曲。作于1935年，影片《風(fēng)云兒女》插曲。在當(dāng)時(shí)來講，歌女是當(dāng)時(shí)社會(huì)最底層的人物(職業(yè))，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的弱者。聶耳對(duì)歌女的生活非常了解，他對(duì)那些到處賣唱、到處哀歌、飄無定所的歌女們感到非常的同情，于是就有了這首女聲獨(dú)唱曲。這首歌曲從結(jié)構(gòu)上分成三個(gè)部分，第一部分?jǐn)⑹滦缘谋磉_(dá)和流露出歌女們痛苦生活的表現(xiàn)，與此同時(shí)也表達(dá)出歌女們對(duì)生活、對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)的痛苦、憤懣、質(zhì)問。第二部分是對(duì)當(dāng)時(shí)歌女生活的真實(shí)寫照，旋律和歌詞中充滿了對(duì)生活的無奈和窘迫。她們“嘗盡了人生的滋味”卻永遠(yuǎn)得不到幸福的生活，只能“永遠(yuǎn)地漂流”，讓大家對(duì)她們更是為之動(dòng)容。第三部分則是無女們內(nèi)心世界的真實(shí)流露，在表達(dá)出對(duì)社會(huì)不公的真實(shí)世界中，卻表達(dá)出那種無奈、那種無助。整首作品當(dāng)中，作者通過歌詞、旋律、語調(diào)、語氣等音樂要素，并且通過不斷變化，與舞女這一社會(huì)人物結(jié)合的非常貼切，恰如其分的表現(xiàn)出弱者的內(nèi)心世界。

三、演唱在形式上是技巧的訓(xùn)練，在本質(zhì)上是對(duì)生活真諦的感悟

作品風(fēng)格的把握以及人物形象的塑造是演唱者上臺(tái)表演的重要環(huán)節(jié)。在每個(gè)不同時(shí)期和藝術(shù)潮流中，作曲家所表達(dá)的感情和闡述的內(nèi)容就會(huì)不同。這與作者所處的時(shí)代有著密不可分的聯(lián)系，那么演唱者就必須通過了解作者所生活的時(shí)代以及創(chuàng)作背景，再加上作品所表現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行充分的了解。就拿中國(guó)作品(民歌)為例，不同地區(qū)、不同地點(diǎn)就對(duì)情感的表達(dá)就會(huì)不一樣。在北方，在情感表達(dá)上就會(huì)非常的直接、高亢和粗獷；而在南方，則會(huì)非常的委婉細(xì)膩、婉約而含蓄。因此演唱者在演唱作品的過程中只有通過對(duì)不同歌曲風(fēng)格的了解，再加上不同的表達(dá)手法，才能夠?qū)ρ莩囊羯兴鶇^(qū)別。因?yàn)橛行┭莩咧皇浅獪?zhǔn)了音高和節(jié)奏，唱對(duì)了歌詞，可是對(duì)于觀眾而已沒有任何味道，而遠(yuǎn)離了歌曲表達(dá)的真實(shí)內(nèi)容和情感。因此，在演唱的過程當(dāng)中一定要把握好作品風(fēng)格，即使是二度創(chuàng)造、三度創(chuàng)作也不能違背原作的初衷，否則就破壞了歌曲原有的藝術(shù)形象。

最后要說的就是臺(tái)風(fēng)。臺(tái)風(fēng)是一個(gè)歌唱者綜合素質(zhì)和修養(yǎng)的集中體現(xiàn)，它能夠盡善盡美的、淋漓盡致的表現(xiàn)出歌唱者的綜合素質(zhì)。它是塑造生動(dòng)形象的重要一環(huán)。演員出場(chǎng)后只一亮相，就已把自己的臺(tái)風(fēng)展露出來，從而給觀眾留下至關(guān)重要的第一印象。也就是常說的“好演員一出臺(tái)就能攏住觀眾的神兒”。一個(gè)人上臺(tái)過程中，千萬不要忽視這么十幾步，如果這十幾步中你走的太快，則會(huì)讓人覺得你內(nèi)心非常的焦慮和緊張；如果你走的太慢，怎會(huì)然觀眾覺得你不夠穩(wěn)重，精神不足。因此，一出場(chǎng)時(shí)，臉上就應(yīng)該表現(xiàn)出自信、真誠(chéng)和熱情。在發(fā)聲之前，最好用眼神跟臺(tái)下的觀眾進(jìn)行交流，這既能表現(xiàn)出演唱者對(duì)觀眾的誠(chéng)意，同樣也能拉近與觀眾的距離。在演唱過程中，演唱者應(yīng)該是用情感、聲音去表達(dá)作品，打動(dòng)聽眾，而不是嘩眾取寵；當(dāng)而觀眾掌聲、喝彩聲響起時(shí)，演唱者應(yīng)該鞠躬表示謝意。最后表演結(jié)束謝幕時(shí)也應(yīng)該十分注意,一個(gè)好的開始就需要一個(gè)好的結(jié)尾。有些表演者由于在演唱過程中沒有發(fā)揮好，音樂還沒有結(jié)束就鞠躬草率走人，這是非常不禮貌的。所以從進(jìn)入觀眾視線一直到演唱結(jié)束一定要保持良好的狀態(tài)。在演唱結(jié)束后，無論剛才演唱如何、是否淋漓盡致的表現(xiàn)，也不管觀眾的反應(yīng)是否熱烈，演唱者都應(yīng)該表達(dá)出對(duì)觀眾的謝意。在謝幕時(shí)，我們應(yīng)該等伴奏音樂結(jié)束(如果是現(xiàn)場(chǎng)伴奏，應(yīng)該有請(qǐng)指揮、或者鋼琴伴奏一起)，向觀眾鞠躬感謝。這雖是小事，可是這足以看出演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。良好的臺(tái)風(fēng)，不僅能夠?qū)⒀莩叩臍赓|(zhì)與所表演的作品完美吻合，同樣也能讓觀眾更好的聆聽，觀看演出。就算在表演過程中有一些不完美的地方同樣臺(tái)風(fēng)也能起到掩蓋的作用。在舞臺(tái)上，就要時(shí)時(shí)刻刻注意自己的形體動(dòng)作表演，因?yàn)槟闶且粋€(gè)表演者，你的一言一行都將給觀眾產(chǎn)生影響，反過來，也將影響到自己在舞臺(tái)上的表演。

在人類的藝術(shù)長(zhǎng)河中，舞臺(tái)表演發(fā)展到今天，表演者通過演出獲得情緒的抒發(fā)與宣泄；欣賞者通過演出獲得美的享受。舞臺(tái)上的表演是表演者與欣賞者之間情感交流的橋梁與媒介，同時(shí)，對(duì)人類精神文明的發(fā)展也起著不可估量的作用。

[1]鄒本初.歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]沈思巖.聲樂講座[M].北京：人民音樂出版社，1990.

[3]吳天球.讓你的歌聲更美妙——歌唱的具體方法與訓(xùn)練[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[4]方智諾.歌曲分析與寫作[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2000.

[5]喻宜萱.聲樂表演藝術(shù)文選[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，1980.

Artistic Unity of Singing and Performing

HUANG Li

(TianjinTheFirstCommercialSchool,Tianjin, 300180)

singing is an independent art category on stage. The stage requires singing as an art of hearing and a visual art. Singers should be able to perform skillfully with beautiful songs and rich feelings on stage. This is the ultimate form for vocal music performance. We need to train ourselves on this aspect. Only with perfect unity between the singing skills and performing can we realize own values, and attract more audiences to appreciate the charm of vocal music.

singing; emotions; stage manners

2015-04-26

黃力(1982-)，女，漢，2005年畢業(yè)于天津師范大學(xué)音樂學(xué)，天津市第一商業(yè)學(xué)校助理講師，藝術(shù)教育。

G718.3

A

1673-582X(2015)06-0079-04