宋敏文

【摘 要】在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，水墨畫無疑是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。經(jīng)過唐、宋、元、明、清及近現(xiàn)代藝術(shù)大師的不懈努力，中國傳統(tǒng)水墨畫在造型元素、筆墨語言、構(gòu)圖方式和意境傳達方面呈現(xiàn)出獨特的審美特征，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精神內(nèi)蘊，表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心境界上的迥異追求。

【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)水墨畫 審美特征 思考與分析

中國傳統(tǒng)水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，代表著中國文化的審美品格。中國傳統(tǒng)水墨畫以老子的“素”和“玄”為哲學(xué)基礎(chǔ)，以“德”和“道”為精神追求，運用簡單的黑白兩色，繪出萬物的獨特形態(tài)。在有別于西方繪畫對色彩組合特定認(rèn)識的同時，借助意象展示主觀思想，從而找到心靈深處的精神表達，比較完美地表現(xiàn)出老子“大音希聲，大象無形”的審美特征。

一、巧妙的造型元素

在中國傳統(tǒng)水墨畫中，造型元素一般由點、線和面組成，這些基本要素有不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，卻更好地體現(xiàn)了作品的情感和美。一般來說，中國傳統(tǒng)水墨畫中的線條不僅起到描寫事物的作用，還傳達著深刻的思想感情，可以簡單可以復(fù)雜，可以主觀可以客觀，亦可以按照一定的規(guī)律進行組合和搭配，從而構(gòu)成畫者的理想形式。線條的粗細(xì)、緩急、輕重等特質(zhì)都體現(xiàn)出畫者的能力和表達意蘊，比如在表現(xiàn)樹木的經(jīng)絡(luò)、質(zhì)地、紋路時，常使用各類型的以線條為主畫法的皴擦方法，一般有披麻皴、亂麻皴、芝麻皴等方式，不同方式代表著不同的形貌特征，從而表現(xiàn)畫家對待作品的內(nèi)在含義和審美情懷。同時，中國傳統(tǒng)水墨畫也注重以點和面的應(yīng)用，來表現(xiàn)作品的不同意境和精神追求。在傳統(tǒng)水墨畫中，經(jīng)常用大、小斧劈皴的手法，這種手法是以面為主，來表現(xiàn)事物的環(huán)境和畫面感。更有以點為主要表現(xiàn)手法的作品，比如在宋代《瀟湘奇觀圖》一作中，米友仁在整體的畫面創(chuàng)作時，將景物會聲會影的描繪出來，層巒疊起，云霧繚繞，特別是其中的山石和樹都是用粗細(xì)不同、輕重不同的水墨點成，不僅使畫面看起來生動有質(zhì)感，而且讓觀者仿佛身陷畫中，不能自拔。

二、含蓄的筆墨語言

筆墨是中國傳統(tǒng)水墨畫的語言表現(xiàn)，繪畫作品中不僅講究精神和審美對作品的重要性，而且也離不開筆墨的傳神功能。一般來說，中國傳統(tǒng)水墨畫作品中“用筆”和“用墨”這兩者都要做到精細(xì)適當(dāng)，它們共同決定著一幅傳統(tǒng)水墨作品的好壞。筆墨是創(chuàng)作水墨作品的重要元素之一，傳統(tǒng)水墨畫在用墨上講究潑墨、積墨等手法，不僅體現(xiàn)出畫家本身的用墨技巧和自身素養(yǎng)，還完成了筆、紙和作品含義的真正結(jié)合。而在用筆上一般講究中鋒和側(cè)鋒共用的原則，講究骨法用筆，用筆提按，比如明末清初時的畫家龔賢，其作品大氣真實，細(xì)節(jié)逼真。他的用筆老道，用墨適宜，不僅將墨色的大氣沉穩(wěn)渲染于畫面中，而且其所作事物雄厚豐滿，所作山水先勾勒輪廓再用筆皴之，重復(fù)用筆使色調(diào)趨于深重，用墨大膽濃重，使得他的水墨作品達到深厚色宜的效果。中國傳統(tǒng)水墨畫中的筆墨語言極具含蓄性，在展示出畫家精神世界的同時，也給觀者不同的審美體驗，并在很大程度上達到了傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)效果。

三、獨特的構(gòu)圖方式

在中國傳統(tǒng)水墨畫中，對整體構(gòu)圖是十分重視的，一般講究移步換景的構(gòu)圖方式，按照畫者的意愿隨時調(diào)整畫面感的遠(yuǎn)近需要，這在構(gòu)圖上顯得自由靈活，特別是在畫面上可以沒有焦點約束，表現(xiàn)出一種獨特的效果。比如從宋代張擇端的《清明上河圖》中可以看出，每個建筑都是獨立的，不具有透視效果，沒有焦點的約束，作品所展現(xiàn)出的房屋、車馬、人物等都可以獨立觀賞，使得觀者在視覺上隨意調(diào)節(jié)，給觀者留下了豐富的想象空間和自由的審美感受，同時也表現(xiàn)出作品本身的生動感和真實感。在構(gòu)圖上也盡可能體現(xiàn)出轉(zhuǎn)承方式，使整個畫面感平衡呼應(yīng)，使畫中景物和人物虛實相映，使作品具有層次感和節(jié)奏感。比如畫家倪瓚的水墨作品《容滕齋圖》，山石與樹木位于近景，中間留白處代表湖色，而最上方空間則是簡單線條構(gòu)成的平坡，這種簡約的構(gòu)圖方式不僅使整個畫面富有層次，而且體現(xiàn)出畫家自身的簡約意境。中國傳統(tǒng)水墨畫的獨特構(gòu)圖給觀者不同范圍內(nèi)的想象空間和審美感知，是不同于其他傳統(tǒng)藝術(shù)文化的審美表現(xiàn)。

四、靈動的意境傳達

在中國傳統(tǒng)水墨畫中，“境”是畫家創(chuàng)作的永恒主題。盡管不同社會時期所描繪的“境”不盡相同，但是意境之美卻表達了水墨畫的真正審美，從視覺到感性，從繪畫內(nèi)涵到精神趣味，都是基于內(nèi)在的意境體驗基礎(chǔ)之上的。當(dāng)觀者欣賞一幅傳統(tǒng)水墨畫作品時，首先使觀者打動的不是畫家的技法，而是畫中產(chǎn)生的共鳴感，即觀者與畫家的精神共鳴。特別是在宋代的傳統(tǒng)水墨畫中，極具內(nèi)涵的作品達到傳神的思想境界。宋代畫家對自然環(huán)境的贊揚和抒情往往在細(xì)節(jié)上抓住形的特點，來表現(xiàn)自己的內(nèi)在感情，以實現(xiàn)“中得心源”的最高精神境界。如宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，這幅表達山水的作品并沒有直接描繪山水的紋理，而是用不同的筆墨技法體現(xiàn)山的高聳威嚴(yán)，水的直瀉恢宏，這些景物在范寬的筆下被表現(xiàn)得形象傳神。整幅作品突出了畫面的風(fēng)骨神韻，表現(xiàn)了一種高深的思想境界，很好地將中國北方山水特有的質(zhì)感凸現(xiàn)出，創(chuàng)造了一種仙人神游的“境”。

中國傳統(tǒng)水墨畫以其獨特的表現(xiàn)手法和深厚的文化審美內(nèi)涵被藝術(shù)家們在創(chuàng)作中發(fā)揮得淋漓盡致。作為一種獨立的藝術(shù)形式，其造型元素、筆墨語言、構(gòu)圖方式和意境傳達都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特質(zhì)和魅力。因此，我們應(yīng)該從傳統(tǒng)繪畫大師的作品中感受那個時代的文化底蘊，并將我國傳統(tǒng)水墨畫繼續(xù)繼承和發(fā)揚光大。

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