楊瀏祎 周小靜

(天津音樂學(xué)院，天津 300171)

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義時(shí)期奧地利作曲家，在他短暫的人生中，創(chuàng)作了數(shù)目頗豐的音樂作品，幾乎涉獵了所有體裁，其中以藝術(shù)歌曲的成就最高。他一生創(chuàng)作了600 余首藝術(shù)歌曲，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。他依據(jù)歌德、席勒、海涅等著名詩(shī)人的詩(shī)創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的作品，如《鱒魚》、《致音樂》、《紡車旁的格雷卿》、《魔王》以及《美麗的磨坊女》和《冬之旅》等聲樂套曲。這些歌曲大多旋律優(yōu)美、清新典雅、質(zhì)樸而脫俗，并以其獨(dú)特的魅力，穿越古今，流芳千古。

一、國(guó)內(nèi)對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的研究現(xiàn)狀

近年來，國(guó)內(nèi)對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的研究，多集中于其藝術(shù)歌曲的總體狀況、影響、創(chuàng)作手法、鋼琴伴奏的藝術(shù)價(jià)值、歌曲的曲式分析、音樂形態(tài)、美學(xué)內(nèi)涵、演唱技巧及大眾音樂欣賞等方面，既有專業(yè)性的學(xué)術(shù)論文，也有普及類的散文、雜文，這對(duì)人們了解舒伯特的作品及思想感情起到了積極的作用。但這些文章的研究對(duì)象多為舒伯特較出名的幾部作品，如《鱒魚》、《魔王》、《圣母頌》、《小夜曲》、《紡車旁的格雷卿》及《美麗的磨坊女》和《冬之旅》兩部聲樂套曲，然而，學(xué)界卻很少有人注意到舒伯特一些憂郁氣質(zhì)的作品。這些作品也許由于其黯淡的色彩、晦澀的歌詞而不被大眾所熟知，但舒伯特本人卻在其中傾注了大量的情感，它們同樣真實(shí)地表達(dá)了舒伯特的心聲。在大眾的觀念中，舒伯特的歌曲永遠(yuǎn)都是美的化身，旋律質(zhì)樸而優(yōu)美，民謠式的語匯親切平和，音樂形象或可愛或溫柔或神圣，然而在這些歌曲里，卻看到了一些“不美”的東西，悲痛的歌詞，低沉的音調(diào)，甚至是一些囈語式的旋律，如《天鵝之歌》中的《幻影》與《冬之旅》中的《老藝人》，就展示了極其陰沉、幽暗的畫面。筆者希望從這些憂郁氣質(zhì)的歌曲中，探測(cè)舒伯特的內(nèi)心世界，探尋到舒伯特的另外一面。上文所提到的《冬之旅》與《天鵝之歌》中都有不少憂郁氣質(zhì)的歌曲，但由于《冬之旅》是聲樂套曲，其中的曲目一般都是連貫演唱，故而即使是有著囈語式音調(diào)的《老藝人》，也會(huì)被人們所熟知，亦有很多人對(duì)此作過研究。所以，筆者便將目光投放于研究者較少的《天鵝之歌》，并從中選取幾首歌曲來進(jìn)行分析。

二、對(duì)《天鵝之歌》中七首憂郁風(fēng)格作品的分析

“《天鵝之歌》名義上是聲樂套曲，與舒伯特以前寫的兩部套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》看似同一類型，其實(shí)不然。所謂“聲樂套曲’，一定要滿足一個(gè)條件，即套曲中的各首歌曲講述同一主題，內(nèi)容彼此相關(guān)?！短禊Z之歌》的14 首歌曲之間卻沒有什么關(guān)系。將它們湊在一道，稱作《天鵝之歌》，純屬出版商為推銷樂譜想出的廣告語，并非舒伯特的原意?！保?］《天鵝之歌》中的作品都是各自獨(dú)立的藝術(shù)歌曲，相互之間并沒有情節(jié)上的關(guān)聯(lián)。由于《天鵝之歌》的14 首作品均完成于其生命末年，故凝聚了舒伯特一生的作曲經(jīng)驗(yàn)，這些作品必然是其藝術(shù)歌曲中的結(jié)晶之作，亦可以看做是其心路歷程的代表之作。筆者欲從中選出《戰(zhàn)士的預(yù)感》、《我的家》、《異鄉(xiāng)》、《地神》、《她的像》、《城市》及《幻影》等七首色彩較為黯淡的作品，通過對(duì)其曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲、旋律、鋼琴伴奏等方面的分析，感受舒伯特所要傳達(dá)的情感，以求進(jìn)一步窺探其內(nèi)心世界的人生體驗(yàn)。

為了清晰地觀察舒伯特是如何使用各種音樂手段來體現(xiàn)歌詞內(nèi)容的，在這里先將每首歌詞的大意作一簡(jiǎn)單介紹?！稇?zhàn)士的預(yù)感》講述了一個(gè)身處前線的戰(zhàn)士徹夜未眠，熱烈懷念著往日與戀人美好的生活，然而反觀自己如今的境遇，現(xiàn)實(shí)卻是冰冷殘酷的，他不得不使內(nèi)心更加堅(jiān)強(qiáng)，無奈地回到戰(zhàn)場(chǎng)?！段业募摇吠ㄟ^對(duì)奔騰河水、呼嘯森林、堅(jiān)硬山巖等景物的描寫，來烘托出主人公心中的痛苦，而“家”則隱喻了人們最終的歸宿——墳?zāi)埂！懂愢l(xiāng)》刻畫了一個(gè)被戀人拋棄而漂泊他鄉(xiāng)的流浪者形象，時(shí)光飛逝如梭，而他卻依然找不到自己的安身之地，內(nèi)心的苦悶與哀愁不言而喻。《地神》描寫了希臘神話中被宙斯降罪用雙肩支撐蒼天的巨人阿特拉斯，他雖向往自由的快樂，但卻不得不繼續(xù)將這沉重大地背在肩上，表達(dá)了地神心中無盡的痛苦與無奈。《她的像》用溫柔的語言描繪了戀人的肖像，本以為會(huì)是一首溫情贊美的詩(shī)，誰知最后一句“如今竟已遠(yuǎn)隔人間天上”則揭示了現(xiàn)實(shí)——主人公的戀人已經(jīng)去世，而這里的“像”其實(shí)是她的遺像?！冻鞘小访鑼懥酥魅斯〈蚰请鼥V霧色下的城市出發(fā)，而那里正是他失去愛人的傷心之地。《幻影》描寫了一個(gè)失去愛人的流浪者，在戀人曾經(jīng)居住過的樓下，與自己的影子落寞、悲痛地對(duì)話。

可以看出，這些歌詞都傳達(dá)著同一種信息——現(xiàn)實(shí)很痛苦，卻無力改變;理想很美好，但遙不可及?！笆娌氐囊魳房偸窃谄嗲械貎A訴，反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代和社會(huì)深沉的痛苦，心靈在陰暗和無望中掙扎?！保?］而且這些歌曲中，音樂上的整體情緒也都是黯淡而憂郁的。舒伯特作為一名“自由作曲家”，他選擇這些詩(shī)歌來譜寫歌曲，也一定是因?yàn)樵谶@里找到了共鳴。可以說，它們必然承載了舒伯特的許多人生觀和價(jià)值觀，是他心理情感的寫照。

那么，舒伯特是如何運(yùn)用各種原作素材，來表現(xiàn)這些情緒的呢?

(一)曲式結(jié)構(gòu)

舒伯特藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)是由詩(shī)歌的歌詞、結(jié)構(gòu)及情感所決定的，他在保持傳統(tǒng)形式的同時(shí)又避免自己受其限制。為了更好地使詩(shī)歌與音樂得以交融，舒伯特常對(duì)曲式做一些改變，這在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中得到了很好的體現(xiàn)。上文分析的七首作品，包括分節(jié)歌、變化分節(jié)歌、通譜歌及三段體結(jié)構(gòu)、多段體結(jié)構(gòu)等歌曲形式，甚至還有相互之間結(jié)合、變換的情況。

《城市》和《她的像》在海涅的原作中本就分為三節(jié)，舒伯特便自然地使用三段體結(jié)構(gòu)。而《地神》原詩(shī)只有兩節(jié)，舒伯特為了更好地將歌曲完滿結(jié)束，便在最后重復(fù)了第一節(jié)歌詞，將其設(shè)計(jì)為三段體結(jié)構(gòu)。第13 首《幻影》亦出自海涅的詩(shī)作，原詩(shī)分三節(jié)，舒伯特選用了不帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)(A——B——C)，而且第一段和后兩段還分別采取了變化分節(jié)歌和通譜歌兩種不同的歌曲體裁形式，這在一定程度上增加了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，兩種體裁的結(jié)合，更在一定程度上強(qiáng)化了主人公不安、彷徨的心情，使得詩(shī)歌的情感在音樂中得以更好的體現(xiàn)。

《戰(zhàn)士的預(yù)感》是這幾首作品中篇幅較長(zhǎng)的一首。全曲分為四個(gè)樂段(A——B——C——D)，以對(duì)應(yīng)原詩(shī)的四節(jié)詩(shī)歌，且每段之間沒有重復(fù)。其中第一、第三及第四段描寫了殘酷而陰冷的現(xiàn)實(shí)，舒伯特選用了敘述性較強(qiáng)的通譜歌形式，表現(xiàn)了戰(zhàn)士在現(xiàn)實(shí)生活中的痛苦與無奈，而第二段描寫的是主人公與戀人的美好回憶，作者則選用了抒情性較強(qiáng)的分節(jié)歌形式，表現(xiàn)了戰(zhàn)士陷入回憶時(shí)的甜蜜心情。“在調(diào)性方面，作品中運(yùn)用升f 小調(diào)與其關(guān)系大調(diào)(A 大調(diào))的同主音小調(diào)(a 小調(diào))的交替進(jìn)行，低聲部的持續(xù)音與上聲部同中音和弦的半音化上行，構(gòu)成了各聲部的良好進(jìn)行，表達(dá)了歌詞中‘我感到孤獨(dú)與失望’的悲傷情緒?！?/p>

這幾部作品在曲式結(jié)構(gòu)上較為特別的是《我的家》，也有版本翻譯為《安息之所》。這首詩(shī)在列露斯坦普的原作中本為四節(jié)，但舒伯特卻重復(fù)了第一節(jié)歌詞，從而將其構(gòu)思為五段體的結(jié)構(gòu)(A——B——C——B’——A’)，并且呈對(duì)稱的形態(tài)。這首詩(shī)中“我的家”隱喻了人們最終的歸宿——墳?zāi)埂Ｐ蜗蟮赜^察這首歌曲，其對(duì)稱的形態(tài)，則正像是一個(gè)中間凸起、兩端凹下的半圓，也即是墳?zāi)沟男螤睢６?，舒伯特最后加入的A’段，則像是一個(gè)到A 段的回歸，是一種從終點(diǎn)到起點(diǎn)的回歸，像是一個(gè)圓圈，出發(fā)點(diǎn)亦是目的地，就像我們的人生，死亡即意味著新生，人們一生的任務(wù)就是為了將這個(gè)圓圈走完，回到起點(diǎn)，然后繼續(xù)出發(fā)。然而看似悲觀的內(nèi)容，卻透露出一絲豁達(dá)——“墳?zāi)埂辈⒉皇墙K點(diǎn)，只是人們嶄新人生的開始，絕望不會(huì)持續(xù)永久，也許跨過河流，閃爍著希望光芒的彼岸正在向我們招手。

(二)調(diào)性

舒伯特在其聲樂作品中，為充分表達(dá)歌詞的情感，體現(xiàn)音樂的魅力，其調(diào)性的布局安排常不拘一格、巧妙得當(dāng)，而其局部的調(diào)性變化則顯得更為出彩與精妙，常使用離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等手法對(duì)調(diào)性進(jìn)行修飾。

在這七首作品中，除了《城市》通篇都是c 小調(diào)外，其余作品都或多或少地存在調(diào)性的變化。為了更好地描繪出歌詞的情緒變化，舒伯特使用了大量的轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)技法。如《戰(zhàn)士的預(yù)感》，這首歌描繪了兩個(gè)不同的形象，一個(gè)是在前線肩負(fù)重任浴血奮戰(zhàn)的形象，另一個(gè)是陷入回憶、思念著遠(yuǎn)方戀人的形象，舒伯特通過對(duì)調(diào)性及節(jié)奏的改變，形象生動(dòng)地刻畫了這兩個(gè)形象。

全曲由c 小調(diào)進(jìn)入，述說著悲涼而痛苦的現(xiàn)實(shí)，樂曲行至B 段時(shí)則突然轉(zhuǎn)入降A(chǔ) 大調(diào)，節(jié)奏由3/4拍變?yōu)?/4 拍，伴奏織體也由沉重的柱狀和弦變?yōu)檩p盈愉悅的三連音，描寫了戰(zhàn)士回想起出征前與愛人在一起的幸福時(shí)光。由于樂段A 結(jié)束時(shí)有完整的終止式，且調(diào)性、節(jié)奏與樂段B 截然不同，以至于AB 兩樂段聽起來就像毫不相干的兩首歌曲一樣，而這樣的反差卻恰恰給人們帶來了巨大的穿越感，反而更加符合歌詞的意境。樂段C 中使用的均為小調(diào)調(diào)式，其與樂段B 之間大小調(diào)的差異，像是暗示了美好夢(mèng)境與殘酷現(xiàn)實(shí)的天壤之別。舒伯特在這一樂段使用了兩次轉(zhuǎn)調(diào)，依次是升f 小調(diào)——a 小調(diào)——f 小調(diào)，連續(xù)兩次都是遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，而且兩次都發(fā)生在第二樂句，這一句的歌詞是重復(fù)了兩遍的“我感到孤獨(dú)失望”，第一句是a 小調(diào)，第二句轉(zhuǎn)為f小調(diào)，突然的遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)及下行走向的旋律線條，造成了一種聽覺上的緊縮感，使樂曲情境驟然降溫，就像心臟猛地被人抓緊一樣，聽眾的心緒也被主人公的哀嘆深深吸引，陷入悲傷與陰郁之中。接下來的樂段D 是全曲的高潮所在，歌詞內(nèi)容描寫了戰(zhàn)士預(yù)感自己將要戰(zhàn)死沙場(chǎng)，便在心中與愛人作著永遠(yuǎn)的告別。這段旋律的節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)?/8 拍，共經(jīng)歷了九次轉(zhuǎn)調(diào)及一次離調(diào)，將戰(zhàn)士此時(shí)內(nèi)心的焦急與依依不舍描繪得淋漓盡致，尤其是“啊!讓我的心兒更堅(jiān)強(qiáng)，我還要上戰(zhàn)場(chǎng)”這句歌詞，舒伯特分別用c 小調(diào)和d 小調(diào)，以及密集音符、上行走向的旋律線條對(duì)其進(jìn)行了兩次詮釋，形象地刻畫了戰(zhàn)士此時(shí)悲傷而無奈、痛苦而堅(jiān)強(qiáng)的矛盾心理。

第六首《異鄉(xiāng)》也是調(diào)性變換十分復(fù)雜的一首，樂曲由兩部分組成，每部分又分為兩段。第一部分建立在b 小調(diào)的基礎(chǔ)之上，中間經(jīng)歷了向降B 大調(diào)與d 小調(diào)的離調(diào)，以及向D 大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，在陰冷氛圍中穿插著的大調(diào)色彩，突顯出一種別樣的惆悵與無奈，對(duì)于表達(dá)悲傷的歌詞，大調(diào)比小調(diào)多了一絲委婉與含蓄。第二部分的調(diào)性變化與歌詞密切相關(guān)，開始時(shí)對(duì)照著歌詞“波浪輕輕起伏，微風(fēng)溫柔蕩漾”，調(diào)性轉(zhuǎn)為B 大調(diào)，鋼琴伴奏也由柱狀和弦變?yōu)榱鲿车姆纸夂拖?，明亮的色彩與輕盈的旋律，和歌詞完美配合，象征了作者眼中的一絲希望。而后“是她給我痛苦，粉碎了我的希望”則轉(zhuǎn)為b 小調(diào)，“但我仍祝福她，在漫漫旅途上”又轉(zhuǎn)到了其平行大調(diào)D大調(diào)，短句間使用近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，在色彩感飽滿的同時(shí)還不會(huì)顯得突兀，是一種淡淡的情感轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)了主人公雖然痛苦，但依然選擇用愛與美的心態(tài)來面對(duì)，對(duì)曾經(jīng)拋棄自己的戀人，依然贈(zèng)予對(duì)方無私的祝福。樂曲的末尾回到了憂傷的b 小調(diào)，暗示著主人公無休止的思緒已經(jīng)結(jié)束，他又回到了孤獨(dú)、無奈的現(xiàn)實(shí)。

(三)和聲

舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的和聲，充滿著無窮無盡的想象力，也非常有特色，他的和聲進(jìn)程頗具革新性，喜歡在和聲上使用各種手法來增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，營(yíng)造歌曲的情感氛圍，烘托歌詞的意境。

在這里值得一提的是《幻影》，海涅創(chuàng)作的歌詞描寫了一個(gè)流浪者在失去愛人之后，內(nèi)心痛苦膽怯、失落彷徨的情景。這首歌是舒伯特藝術(shù)歌曲中情緒最為陰冷，情感最為哀痛的一首，被舒伯特本人稱為“可怕的歌”。而歌曲中所說的“幻影”，則正是其本人的化身。舒伯特在這里通過對(duì)拿波里和弦與變和弦的靈活使用，將情感渲染做到了極致?！霸谶@首看似簡(jiǎn)單的旋律和伴奏中，舒伯特運(yùn)用和聲的細(xì)微變化、主題動(dòng)機(jī)的悄然變形以及音樂與歌詞的完美貼合，營(yíng)造出悲涼詭異的氣氛?！保?］

這首歌以b 小調(diào)作為旋律色彩的主題基調(diào)，b小調(diào)曾被貝多芬稱為“黑色的調(diào)性”，常與凝滯的形象相結(jié)合，低沉、靜謐、黯淡而憂郁，營(yíng)造了一個(gè)陰冷、幽暗的氛圍。1 至4 小節(jié)的前奏，由鋼琴徐緩而連貫地奏出兩組主、屬和弦的交替。AB 兩段的和聲進(jìn)程完全相同，都是t——D6——t6——D46——t——d6——dtⅢ——D34 的組合。

這一段和聲連接并不復(fù)雜，但屬和弦的特殊音響卻顯得傷感而陰沉，柱狀和弦的緩慢交替更是帶給了人們一種難以言狀的壓抑感，像是拖著千斤的步伐，陷入泥沼不能自拔。舒伯特很喜歡在自己的作品中使用拿波里和弦——小調(diào)中降低根音的Ⅱ級(jí)六和弦，又稱為“拿波里六和弦”，標(biāo)記為“N”。在《幻影》中，舒伯特便使用了兩次拿波里和弦，第一次是在41 至42 小節(jié)，即B、C 兩段交界處。

這之前的三小節(jié)是一個(gè)情感的推進(jìn)，雖然調(diào)性依然處于b 小調(diào)，但這一句卻有點(diǎn)向大調(diào)色彩靠攏的趨勢(shì)，有種模糊之感，旋律一路上行直至達(dá)到最高點(diǎn)，若按照原來的和聲連接，這里本應(yīng)為一個(gè)D34和弦，然而此時(shí)卻奏出了作者插入的拿波里七和弦，這個(gè)和弦創(chuàng)造性地降低了主音，形成了大小7 的色彩效果，對(duì)之前的情感推進(jìn)作了一個(gè)了結(jié)，達(dá)到情感的巔峰，將歌曲推向了一個(gè)高潮。在這之后，樂曲馬上回到了b 小調(diào)的主和弦，同時(shí)進(jìn)入了樂段C，在這里舒伯特安排了兩次轉(zhuǎn)調(diào)，依次為b 小調(diào)——升d小調(diào)——b 小調(diào)。這一段中由于色彩的需要，舒伯特還使用了許多變和弦，第一次是在44 小節(jié)，即樂段C 的開始部分，接入了b 小調(diào)降低五音的D46 和弦;第二次是在51 小節(jié)，即第二樂句的最后一小節(jié)，接入了b 小調(diào)降低七音的TSⅥ7 和弦，同時(shí)將調(diào)性由升d 小調(diào)轉(zhuǎn)為b 小調(diào)。這些變和弦的使用，不僅起到了調(diào)性轉(zhuǎn)換間的銜接作用，更是極大地增強(qiáng)了樂曲的表現(xiàn)力，和聲變化與旋律線條的搭配一氣呵成，渲染了一種陰冷的氣氛和糾結(jié)的心情。

拿波里和弦的第二次使用是在59 小節(jié)，即尾聲的中間部分。這一句的和聲連接為t——D6——t6——N，四小節(jié)的和弦作緩慢的低音半音上行，似是對(duì)前奏的呼應(yīng)。

本以為之后會(huì)接入一個(gè)b 小調(diào)主和弦直接結(jié)束全曲，誰知舒伯特卻作了一個(gè)更巧妙的安排，在60至61 小節(jié)，他安排了一個(gè)向下屬的離調(diào)，即e 小調(diào)D7 和弦向t46 和弦的轉(zhuǎn)變，這個(gè)離調(diào)就像是個(gè)潤(rùn)滑劑，在通往樂曲最后兩小節(jié)的過程中，作曲家保持其和弦根音不變，通過改變?nèi)艉臀逡粜纬赊D(zhuǎn)調(diào)，在微妙的氛圍中，改變了和聲的色彩，將d 小調(diào)圓潤(rùn)地轉(zhuǎn)入了B 大調(diào)，最終結(jié)束于B 大調(diào)的主和弦上。這是一個(gè)很有趣的安排，為什么在全曲持續(xù)了這么久的陰冷之后，卻要結(jié)束在一個(gè)明亮溫暖的大調(diào)上呢?也許這正是舒伯特想要傳達(dá)的意念，不管曾有多少漫漫長(zhǎng)夜受盡折磨，被困頓失敗淹沒，但仍不會(huì)放棄對(duì)光明的向往，愛與自由應(yīng)是人們一生的追求，無論距離有多遠(yuǎn)，彼岸永遠(yuǎn)都在迎面。

(四)旋律

舒伯特是一位極富詩(shī)意的作曲家，在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，無人能與他旋律的美妙相媲美。他的旋律極具個(gè)性化，各種不同情緒都被他化為相應(yīng)的音符，從而得到完美的表達(dá)。舒伯特善于巧妙地使用同音反復(fù)，或圍繞某個(gè)音，作上下小范圍的環(huán)繞進(jìn)行，以作為強(qiáng)調(diào)，從而塑造了一個(gè)個(gè)鮮活的形象。旋律的進(jìn)行多為級(jí)進(jìn)，流暢而自然，而歌曲中的跳進(jìn)也很有特色，各種音程的大小跳使旋律充滿了戲劇的張力，讓人耳目一新。

在《地神》中，“沉重大地壓在肩上”這一句一直重復(fù)著b 小調(diào)的TSⅥ級(jí)音，低沉而陰冷，更是形象地體現(xiàn)出一個(gè)背上背千斤的形象，肩上重?fù)?dān)已壓得自己快要喘不上氣了，而之后那一句“他就要把我的心壓碎了”則是一句音階的半音級(jí)進(jìn)上行，像是地神悲切的吶喊，刻畫了一個(gè)無奈而壓抑的形象。在《城市》中也使用了大量的同音反復(fù)，如“遙遠(yuǎn)的地平線上”一句，便是一直重復(fù)著c 小調(diào)的屬音，同歌詞一樣，旋律也連成了一條地平線，虛無、縹緲。

這首歌旋律平緩，基本沒有大跳，多為級(jí)進(jìn)，與詩(shī)中想要描繪的城市的朦朧感相呼應(yīng)。同時(shí)，沉悶的感情基調(diào)，亦向人們述說著，霧景迷蒙的城市，正是主人公失去愛人的地方。在《我的家》中，作者大量使用了繪詞法，如第二部分樂段B 中，便在“好像那波濤洶涌奔騰，滿眼的熱淚奔流不?！敝卸啻问褂昧舜筇?，來描繪洶涌的波濤與熱淚。在62 至63小節(jié)，用音符的波動(dòng)來描繪“Herze schlagt(心跳)”一詞，在74 至75 小節(jié)亦使用了三連音來描繪心跳的感覺，形象而生動(dòng)，“我心中也像那波濤洶涌，我心也激動(dòng)著無限愛情”，依然存在的心跳，仿佛象征了主人公對(duì)美好愛情與希望還存在的一絲憧憬。

(五)鋼琴伴奏

眾所周知，舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏是具有很高藝術(shù)價(jià)值的。在他的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已不再僅僅處于聲樂的從屬地位，而是與聲樂并駕齊驅(qū)、同等重要的組成部分，就像是二重唱一樣，鋼琴同聲樂一樣，也在述說著故事。

舒伯特的鋼琴伴奏無論是在織體、和聲還是節(jié)奏方面，都具有獨(dú)特的魅力，發(fā)揮著重要的作用，他的鋼琴部分已不只是簡(jiǎn)單的和聲連接，而是具有了描繪性的話語。

《城市》是鋼琴伴奏比較獨(dú)特的一首，前奏的六小節(jié)中，鋼琴部分在c 小調(diào)主音八度震音的背景上，以重屬Ⅶ級(jí)減七和弦的琶音形態(tài)貫穿了始終，描繪了暮色下城市的朦朧感。

樂曲第二部分的伴奏一直保持在這個(gè)音型沒有改變，就像是流動(dòng)著的河水，配合著歌詞，描繪了小船漂浮在灰色河水中的景象，形象而生動(dòng)?！段业募摇返谝徊糠种校撉侔樽嘁恢睂?duì)聲樂動(dòng)機(jī)進(jìn)行著模仿，經(jīng)過五次模仿后，終在“Aufenthalt(我的家)”一詞上歸于統(tǒng)一，像是個(gè)二重唱，兩個(gè)聲部最后合而為一，象征了無論任何事物，都將殊途同歸，走向終點(diǎn)?！端南瘛返谝粯肪渲?，鋼琴伴奏與人聲在相同旋律上八度進(jìn)行，雖然織體簡(jiǎn)單，但緩慢的節(jié)奏與低沉囈語般的旋律，卻突出了一種別樣的陰冷之感，如同歌詞“我在幽暗夢(mèng)境中凝視著她的像”所描繪的一樣，就像是來自地獄的聲音，那樣的詭異，讓人不寒而栗。

在上述七首歌曲中，舒伯特通過高超的作曲技法展示了一幅幅精美的畫卷，刻畫了一個(gè)個(gè)生動(dòng)的形象——思念著遠(yuǎn)方戀人的戰(zhàn)士、森林山巖中的墳?zāi)?、漂泊異鄉(xiāng)的流浪者、肩負(fù)沉重苦難的地神、相框中戀人的遺像、朦朧霧色下的城市、彷徨失戀之人的幻影……不同的形象，卻都體現(xiàn)著同一種氣質(zhì)——憂郁。這和最常聽到的那些散發(fā)著輕松愉悅、溫暖平和的歌曲，如《鱒魚》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《小夜曲》等有著很大的不同。而這份憂郁正是舒伯特自身的氣質(zhì)，這些歌曲亦承載了他對(duì)生活、對(duì)社會(huì)的理解和感受。然而，在這些歌曲中卻并非只讓人看到了消極的一面，許多地方依然閃爍著希望的光芒。這些歌曲仿佛向人們展現(xiàn)了另外一個(gè)舒伯特，一個(gè)讓人們覺得有點(diǎn)陌生與困惑的舒伯特，勾起了人們對(duì)他的好奇心，吸引著人們走進(jìn)他的生活和精神境界，以進(jìn)一步對(duì)他有所了解，感受他的個(gè)性中都有著怎樣的不同側(cè)面。

三、對(duì)舒伯特雙重性格的思考

舒伯特生前不受重視，境遇冷落，他最好的作品則被貼上“太前衛(wèi)、太新潮、無法理解”的標(biāo)簽。如上文中提到的，《幻影》中拿波里和弦與各種變和弦的靈活使用。再如《她的像》中，舒伯特還使用了極不協(xié)和的增四度音程，即降b 小調(diào)中Ⅱ級(jí)到Ⅵ級(jí)的跳進(jìn)，體現(xiàn)了一種極度的陰冷與緊縮感，這在傳統(tǒng)的和聲中是不被提倡的。

在當(dāng)時(shí)的維也納，舒伯特一直被當(dāng)做二流作曲家看待，并未真正地享譽(yù)樂壇、受人尊敬。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的許多人認(rèn)為舒伯特的“歌詞晦澀難懂，伴奏部分艱難深?yuàn)W”，舒伯特使用的這種“未來”的不和諧音調(diào)，令樂評(píng)家和一般聽眾都莫名其妙。舒伯特的作品往往展現(xiàn)出一個(gè)邊緣藝術(shù)家心中所能感悟到的一切，更是深層地挖掘了人類內(nèi)心的壓抑與痛苦。這種對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活無奈的憂郁，正向人們傳達(dá)了人性中脆弱、苦難的一面。然而，他的音樂里，卻并非全部都是憂郁的色彩，在許多地方，他會(huì)使用大小調(diào)的交替或是和聲的突變來改變樂曲的風(fēng)格，通過節(jié)奏型和旋律線條的變換來改變主題的形象。如前文提到的《戰(zhàn)士的預(yù)感》，舒伯特便通過大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，以及節(jié)奏型的變形，讓戰(zhàn)士游走于苦難的現(xiàn)實(shí)和美好的夢(mèng)境之間?！痘糜啊吩诔掷m(xù)了全曲的陰暗色調(diào)之后，卻在最后兩小節(jié)轉(zhuǎn)變?yōu)锽 大調(diào)，象征著作曲家心中對(duì)光明仍懷抱著希望。與憂郁的整體感覺不同，這些細(xì)微的變化則帶給了人們一絲溫暖，它承載了舒伯特對(duì)愛與自由，以及一切美好事物的追求、向往與憧憬?？梢哉f，他的音樂是苦難與美夢(mèng)的結(jié)合，現(xiàn)實(shí)與理想的結(jié)合，陰郁中帶著陽(yáng)光，快樂中伴著憂傷。

舒伯特藝術(shù)歌曲中的憂郁氣質(zhì)貫穿了他一生，尤其是在他生命的轉(zhuǎn)折點(diǎn)——1822年夏末染上梅毒之后，他的音樂更加陰冷、凄涼了?！霸谑娌赜啄陼r(shí)期，他的家庭經(jīng)濟(jì)狀況就不是很好，以至于他在神學(xué)院時(shí)連買五線譜的錢都沒有，更不要提能吃得多好、穿得多好了，因此，他的體質(zhì)一直都不是太好?！保?］然而舒伯特性格中悲情的一面，并不是在得病之后才產(chǎn)生的。他天生心思細(xì)膩而敏感，又從小目睹眾多兄弟姐妹相繼夭折，15 歲時(shí)母親去世，16歲時(shí)由于專注于音樂活動(dòng)導(dǎo)致課業(yè)成績(jī)低下而被迫離開神學(xué)院，17 歲時(shí)被父親逼迫做自己不喜歡的教員工作，戀愛的失敗，一直以來歌劇創(chuàng)作的不成功，常年來在維也納音樂界受到的冷遇，目睹眾好友相繼結(jié)婚，而自己卻因疾病無法步入婚姻殿堂，只能獨(dú)自品嘗孤獨(dú)等，這些經(jīng)歷一步步促成了舒伯特的悲情人生觀，“舒伯特的一生，是備受剝削和折磨的一生，是坎坷潦倒的一生”［5］。舒伯特晚年的作品常以“流浪”和“死亡”為主題，如《我的家》、《她的像》、《異鄉(xiāng)》、《戰(zhàn)士的預(yù)感》及聲樂套曲《冬之旅》等，在這些作品中雖然依舊有許多描寫愛情的主題，但整體風(fēng)格則要比之前憂郁得多。梅毒不但使他英年早逝，更使他痛苦地度過了生命中最后幾年，舒伯特一開始并不清楚病發(fā)時(shí)有多可怕，但他似乎能感受到其嚴(yán)重性，而這在無形中亦增加了他全力創(chuàng)作的決心，從染病到去世的六年間，他從未因身體病痛或心情沮喪而影響創(chuàng)作的數(shù)量與質(zhì)量。肉體的苦難刺激著其思想進(jìn)一步成熟，提升了他的人格，其音樂中所映射出的情感與思想與之前相比，顯得更為深刻了。

舒伯特是浪漫主義早期的作曲家，浪漫主義作為文學(xué)藝術(shù)思潮，發(fā)端于18 世紀(jì)后半葉，從文學(xué)波及到音樂，“浪漫”一詞比喻的是與現(xiàn)實(shí)社會(huì)相區(qū)別的理想世界。到了18 世紀(jì)后期，德奧藝術(shù)界也形成了浪漫主義的表現(xiàn)理論，主張要將重點(diǎn)放在人類心靈的活動(dòng)上，尊崇人的自身感受，追求人性的解放。但在藝術(shù)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，歐洲政治卻進(jìn)入了一個(gè)黑暗的時(shí)代——1815年歐洲封建王朝的全面復(fù)辟。然而啟蒙運(yùn)動(dòng)與法國(guó)大革命帶給人們思想上的變革早已深入人心，尤其是知識(shí)分子和藝術(shù)家，對(duì)反動(dòng)的封建統(tǒng)治很不買賬，相較于一般民眾，他們的思想要超前得多。他們崇尚“自由、平等、博愛”，但政治的黑暗以及資本主義自身的弊端卻使他們的理想王國(guó)隨之毀滅，幻想中的世界是那樣的夢(mèng)幻與美好，但現(xiàn)實(shí)社會(huì)卻是這樣的喧囂與孤獨(dú)，理想與現(xiàn)實(shí)的天壤之別，使其精神世界產(chǎn)生了極大的落差感，于是他們常常通過書寫一些幻想性的事物，來表達(dá)自己的理想和心愿。舒伯特便是其中一員，他的創(chuàng)作靈感來源于他對(duì)音樂的理解以及他的生活體驗(yàn)與愿望。他的作品宣揚(yáng)了一種對(duì)人性、對(duì)大自然的回歸，但這種回歸并不是復(fù)古，而是一種對(duì)未來的無限向往與期望，是一種對(duì)光明以及一切美好事物的憧憬，這種憧憬伴隨了他的一生，而且，他在苦難現(xiàn)實(shí)中的體會(huì)越深刻，對(duì)于光明的希冀便愈加強(qiáng)烈與堅(jiān)定。

舒伯特曾在日記中寫過這樣一句話:“沒有人能理解別人的苦與樂!”而“苦”與“樂”，這兩種截然不同的情緒，卻經(jīng)常通過他的歌曲傳達(dá)給人們，這亦是浪漫主義很常見的一個(gè)文學(xué)主題。在這里，“苦”是指對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的苦難體驗(yàn)，可以理解為他的現(xiàn)實(shí)主義;“樂”是指對(duì)理想境界的無限憧憬，可以理解為他的理想主義。然而理想的境界就像是遠(yuǎn)方的夢(mèng)，像是藏在云層里的太陽(yáng)，朦朧中充滿了召喚，舒伯特則像是身陷泥濘的旅者，伸長(zhǎng)了雙臂卻仍遙不可及，于是他只能在心中無限幻想，只能將這份憧憬化做神奇的音樂，以抒發(fā)深藏于內(nèi)心的情感。在舒伯特的作品中，“苦”與“樂”經(jīng)常被摻雜在一起，尤其是他晚期的創(chuàng)作，如《戰(zhàn)士的預(yù)感》中，主人公在哭訴完自己的萬般苦惱、無限惆悵之后，依然會(huì)唱出“我在熱烈懷念，我在熱烈渴望”的心聲。《異鄉(xiāng)》中，主人公在對(duì)周圍美好景物進(jìn)行描畫之后，緊接著又抒發(fā)了自己失戀、流浪的苦悶心情，但這種苦悶并沒有致使他對(duì)曾經(jīng)的戀人產(chǎn)生怨恨，而是仍然對(duì)她報(bào)以祝福，舒伯特在這里更是用大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換將氣氛表達(dá)到了極致。這種“苦”與“樂”相交織的情緒，與他的雙重性格是息息相關(guān)的，凡是對(duì)舒伯特做過研究的人都會(huì)知道，他的性格中有著雙面性，他的雙重性格在年輕時(shí)即已成形。在舒伯特的作品中，苦與樂總是以特別奇特的方式相遇。反復(fù)出現(xiàn)的音調(diào)組合，從無憂無慮到悲劇性的(或者反過來)——這些一開始就是他的音樂的典型特征，到他生命接近盡頭的時(shí)候，這些特征只是變得更神秘，更令人不安［6］。

舒伯特的雙重性格常導(dǎo)致他在“苦”與“樂”間搖擺不定，他曾寫過一個(gè)寓言故事，名叫《我的夢(mèng)》，其中寫道:“每當(dāng)我想歌唱愛，它卻變成了痛。而當(dāng)我想歌唱悲傷，它卻變成了愛?！痹谑娌嘏笥训难壑?，他的“天性中有著渴求官能享樂的一面”，這從他與友人的信件中可以看出端倪。早年的舒伯特甚至有點(diǎn)極度享樂主義，頻繁的聚會(huì)、混亂的私生活，都是導(dǎo)致他身染絕癥的元兇。而舒伯特病后的信件則更讓人感到很悲涼，在他給友人卡普懷塞的書信中這樣寫道:“我認(rèn)為自己真是世上最不幸、最悲慘的人。想想看，一個(gè)人的健康狀況再也無法好轉(zhuǎn)……一個(gè)對(duì)未來懷抱光明憧憬的人突然間幻想破滅……我的平靜已遠(yuǎn)去，我心沉重，再也找不回原來的我，永遠(yuǎn)不再……”［7］149然而這種消極的情緒卻沒有一直持續(xù)下去，“別以為我不高興或不快活，恰恰相反。的確，現(xiàn)在已不是當(dāng)初那種快樂時(shí)光……現(xiàn)在我已不可避免地意識(shí)到了悲慘的現(xiàn)實(shí)，我想以我的想象力盡量美化它”［8］118。從他1824年給哥哥費(fèi)迪南的信中，可以看出舒伯特性格中積極的一面又占了上風(fēng)。他晚年作品中所體現(xiàn)出的“樂”，已經(jīng)不是早年的享樂主義，而是一種對(duì)生命的贊美，對(duì)愛與自由的崇敬，以及對(duì)死亡的灑脫釋懷，是一種對(duì)人生的豁達(dá)對(duì)待。

舒伯特的個(gè)人氣質(zhì)總體上是悲觀抑郁的，但心靈卻始終沒有放棄過對(duì)一切美好事物的追求，也許是受到偶像貝多芬的影響，雖然整體的人生觀是悲劇性的，但內(nèi)心深處卻仍向往著美好的情感。在日常生活中喜愛歡笑，用積極的情緒面對(duì)生活中的磨難與困難。

舒伯特的藝術(shù)歌曲并沒有所謂的警世意義，既非英雄豪杰式的凱歌，也非憤世嫉俗的冷嘲熱諷，他寫的只是一種人生的狀態(tài)，表現(xiàn)的是人類內(nèi)心赤裸裸的情感坦白與縱情狂想的浪漫，他想要寄托的東西亦很簡(jiǎn)單。從上文分析的七首歌曲以及許多舒伯特其他的歌曲可以看出，他創(chuàng)作的音樂形象大多充滿了孤獨(dú)、郁悶、彷徨與失意的情感，這與他本人的心境是相吻合的。他曾向友人舒貝爾寫信抱怨說自己沒有真正的知己，加之其邊緣藝術(shù)家的身份，驚世的才華卻得不到應(yīng)有的認(rèn)同與贊美，他的心情自然是相當(dāng)抑郁的，他只得通過音樂，來抒發(fā)壓藏于自己心中的愿望，他希望人們都可以理解他，希望能夠得到大眾的肯定，更想成為一名成功、優(yōu)秀的作曲家。

現(xiàn)今許多學(xué)者在研究舒伯特的雙重性格時(shí)，都將關(guān)注點(diǎn)集中于“苦”的那一方面，而忽視了“樂”對(duì)于舒伯特生活和創(chuàng)作的巨大影響。但筆者認(rèn)為，“樂”才是他存放于內(nèi)心最深處的情愫。舒伯特的“苦”與“樂”已超越了其字面意思，在他“苦”的情愫中，悲慘與不幸已不是一味的絕望，而是升華為了一種豁達(dá)與釋然。在他“樂”的情愫中，快樂亦不是簡(jiǎn)單的樂天主義，而是一種永不放棄的希望，是一種對(duì)愛、對(duì)自由、對(duì)生命、對(duì)大自然的無限憧憬。他的“樂”就像絲帶一樣圍繞著“苦”，二者共同作用于他的生活與創(chuàng)作，在他失意落寞想要往悲觀情緒那邊傾斜時(shí)，內(nèi)心深處那份對(duì)美好的向往卻不甘就此放棄，積極向上的思想開始在心中滋長(zhǎng)，于是，在每次失望過后，他都會(huì)重新燃起新的希望之火。

［1］申川.舒伯特的絕唱:《天鵝之歌》［J］.視聽技術(shù)，2000(2).

［2］王瑜.論舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中的悲劇性［J］.商洛學(xué)院學(xué)報(bào)，2012(2).

［3］楊曉琴.天鵝之歌——舒伯特的《化身》［J］.音樂生活，2011(3).

［4］毛斐均.從三部器樂作品探析舒伯特的音樂悲喜人生［D］.福建師范大學(xué)，2011.

［5］錢仁康.試論舒伯特［J］.音樂藝術(shù)，1979(1).

［6］陳曉艷.由《冬之旅》看舒伯特的雙重性格對(duì)其創(chuàng)作審美觀的影響［J］.美與時(shí)代，2009(5).

［7］佩基·伍德福特.舒伯特［M］.黃正喬，譯.南京:江蘇人民出版社，1999.

［8］克里斯托弗·H·吉布斯.舒伯特傳［M］.秦立彥，譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2002.