李元雪

從事“美術鑒賞”教學兩年，最深刻的體會是，大多數非藝術類專業(yè)的本科生確實缺乏欣賞美術作品的意識，即便有一些自己的“審美偏好”，卻與本時代應有的層次不符，甚至有些觀念因為理解偏差或膚淺而顯得可笑。本來在審美意識方面不應有“對錯”之分，但那些欣賞的角度、層次甚至連對象都可能是“錯”的。

學生中經常有發(fā)一些網絡上的圖片給我看，問我怎么樣。這些圖片多是一些電腦制圖，不提圖片立意、構圖、形象、色彩等細節(jié)，畫面整體效果就十分不理想，但他們總是因為先受了打動，覺得好看才來問我的。

這讓我想到一句老話：“意深者動深人，意淺者動淺人”。也許不大貼切，也非妄斷人深淺，但道理大概是這樣：正是因為沒有見過真正好的作品，或者說接觸和見識真正好的作品還不夠多，導致對美術作品鑒賞方面的體驗不夠豐富，所以接觸到在任一角度稍稍滿足自身審美偏好的形式或內容就很“受用”，認為特別好。

我在美術鑒賞方面的建議從來都是“要看就看最好的”。這是提高眼界和欣賞水平最直接有效的方式。比如我們學繪畫時候，要臨摹寫意花鳥作品，就應該直接臨摹吳昌碩、齊白石等大師的作品，哪怕從小品里選簡單的入手，絕對比選擇速成類出版物進行臨摹的長遠效果好。大師們的文化積淀，長期創(chuàng)作，各種情感和經驗都透過筆頭滲透到了作品的角角落落，從立意到構圖、筆墨用線、敷彩設色等都見真功夫，臨摹他們的作品，就像找到了這一方面最好的老師。當然在臨摹繪畫作品中漸漸可能會出現“眼高手低”的問題，而對于鑒賞方面則不必擔心，眼界和欣賞水平當然是越廣越高的好。

在拓寬眼界提高美術作品鑒賞能力的道路上，“介紹者”——教師、“鑒賞者”——學生須共同努力。

首先我們從鑒賞者角度出發(fā)，第一，重在積累，積淀。要先多見識人類審美經驗中業(yè)已認可的經典美術作品，并清楚其之所以成為經典的緣由。跟從“最好的老師”積累下的審美經驗是良好基礎。其二，要多了解當代的藝術創(chuàng)作環(huán)境，多元的情感與風格，提煉真正符合時代的審美意識。其三，即是最“虛無縹緲”卻至關重要的：不斷提高自身修養(yǎng)。這有助于我們分辨出“真正的藝術作品”從而選“對”審美對象。

作為“搭建平臺”將非美術專業(yè)學生們的眼光引向真正藝術殿堂的教師應在教學中首先提起學生學習的興趣，一旦有了興趣，不論學什么都會事半功倍。

我們先要了解學生本身學習的專業(yè)及知識結構，對美術方面的認知水平，再調整和制定教學方案。這里我主要想談談普遍影響當代大學生注意力與興趣的網絡資源。現在的大學生早已適應了所謂“快圖文化”，集中注意力比較需要直觀刺激。教師上課時課件上再多詳細的文字，教師本身再生動的講解，都不及一張圖片、一段視頻更“吸睛”。與其抱怨不如順應這樣的變化，合理地篩選、整合與利用網絡資源提升教學質量與效果。

這也正好切合我們在美術鑒賞課，甚至整個藝術鑒賞普及中的目的，要學生更多直觀地見識到藝術作品及其創(chuàng)作過程。原作真品是極難接觸到的，最方便快捷的資源便是網絡。

我在教學實踐中將展現藝術作品創(chuàng)作過程的視頻資料插入到課堂中效果很好，學生對藝術家實際創(chuàng)作中的“匠心獨運”以及“精湛技藝”都驚嘆不已。這樣不僅了解了某項藝術門類，還能夠了解藝術家本人的創(chuàng)作構思與制作過程和一部分創(chuàng)作背景，使學生鑒賞的角度不再局限于作品本身，懂得對藝術作品的欣賞不應流于表面，更要體會作者想要傳達的情感，并結合欣賞者自身的情感來進行。

我在篩選工藝美術方面的視頻資料時發(fā)現相對來講比較有深度而趣味化的資料多來源于國外，特別是日本制作的工作室錄影或綜藝節(jié)目質量相當高。而我國國內針對此類工藝的視頻資料更多是類似科教風格的，沒有人文內涵，甚至是為鄉(xiāng)村致富的“農廣天地”類型。社會大眾對藝術的重視程度差別導致了這樣的差異——日本可將工藝美術制作搬上作為大眾娛樂功用的綜藝節(jié)目熒屏，而國內連專業(yè)工作室的創(chuàng)作圖像資料都很少有拍攝，大眾接觸不到。我們作為提供認識平臺的教師，有責任將質量高的資料提供給學生，不但篩選海量的網絡資源，還要深入到各專業(yè)高校、工作室收集大量直觀資料，確保非專業(yè)的學生、大眾，通過我們接觸到的美術作品及相關內容是真正高水平的。

另外更起到潛移默化作用，更值得我們重視和利用的是網絡文化衍生出的關于藝術的“新”文化資料。

我舉近年比較典型的兩個例子：“小顧聊繪畫”與“民國畫事”，兩者都分別有新浪微博賬號與微信公共賬號，前者在網絡上獲得成功后還出版了圖書。我關注它們是看到“小顧聊繪畫”為西方一些不同時期的繪畫大師虛擬出一個共同的微信群，“民國畫事”則為民國時期國內繪畫、文藝界的大師和名人虛擬了微信朋友圈，均用詼諧、調侃和一些時下流行的語言，結合圖片將所有人物有機關聯起來。前者將諸如梵高、莫奈、德迦、雷諾阿、克里姆特、卡拉瓦喬、畢加索等等不同時期不同流派大師的性格、生活、繪畫語言風格生動揭示在我們面前，最終甚至調侃了少年希特勒追求藝術道路未果的往事。后者則將吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、李叔同、溥心畬、潘玉良、劉海粟、吳湖帆、方紹麐、張大千等等民國時期書畫界名流的生活軼事、師承關系、繪畫風格以幽默風趣的圖文形式展現出來。兩者都令人耳目一新，我們這些從事美術專業(yè)相關教學工作的人，從未想過原來美術史還可以這樣講出來。對于非美術專業(yè)的學生而言，由于深度適中，形式更輕松活潑，語言更具時代感，顯然比聽單純枯燥的美術史更有興趣。我在課堂中引入了這些圖文，學生會先被形式、語言吸引，經過我講解相關專業(yè)知識之后，再看，笑聲連連。對于這些資料，講解是必要的，因為使用它們的目的就是引出相關知識，并且有些內容屬作者為連貫上下杜撰，也要說明，以免學生斷章取義或誤解。

提起學生學習美術鑒賞的興趣是為了好的教學效果，為他們開闊眼界、積累積淀美術相關素養(yǎng)的前提。我們也不能一味以興趣為中心將“前菜”當成了“主菜”。對傳統的、當代的，各種來源的資料進行認真篩選，將真正的美術作品及文化普及給當代大學生是我們的責任。