李姍

在藝術(shù)類作品中，雕塑的數(shù)量占壓倒優(yōu)勢，不只是中國，世界上所有的國家都是如此。目前，國內(nèi)現(xiàn)存北宋時期的寺廟塑像主要有：山東長清靈巖寺四十羅漢、山西平遙雙林寺十八羅漢、山西晉城青蓮寺十六羅漢、江蘇蘇州甪直鎮(zhèn)保圣寺十八羅漢、山西晉祠圣母彩塑等。除此之外，還有許多地方聲稱有宋代雕塑，但在時代定位方面有很多值得商榷的地方。

靈巖寺位于濟(jì)南市長清區(qū)萬德鎮(zhèn)境內(nèi)，始建于東晉，于北魏孝明帝正興元年開始重建，至唐代達(dá)到鼎盛，距今已有1600多年的歷史。寺內(nèi)羅漢雕塑動態(tài)明顯，人物性格突出，舉止神態(tài)栩栩如生，肌肉和皺紋都描摹得極為生動，梁啟超曾經(jīng)贊譽(yù)靈巖寺千佛殿泥塑羅漢像為“海內(nèi)第一名塑”。

羅漢群像約塑于宋治平三年（1066年），安置于般舟殿，原為32軀，明萬年間，羅漢群像被移于重修后的千佛殿內(nèi)，可能因為殿內(nèi)空間布局的需要，于是增補(bǔ)至40尊，這后來增補(bǔ)的八尊是在鐵羅漢像表面糊泥加塑而成的。

宋代靈巖寺彩塑有以下藝術(shù)特點(diǎn)：

首先從造型上來看，對形體的把握極其準(zhǔn)確，對于人體的結(jié)構(gòu)比例有較明確的認(rèn)識，尤其是較為清瘦的人，眉骨、鼻骨、顱骨、下頜骨都比較明顯，刻畫起來有相當(dāng)?shù)碾y度，臉上的肌肉起伏雕刻精細(xì)，尤其值得稱道的是在人的眉弓處有一個小的三角肌將眼角的層次表現(xiàn)出來，它連接眼睛與耳朵，增強(qiáng)了立體感和表現(xiàn)力。從高峰禪師和孫陀羅難陀尊者來看，前者人物高鼻凹眼，臉面有較大的起伏，眉骨明顯，后者臉面平整具有東方人的形象特征，他們的共同之處就是方臉大耳、身材魁梧，和平常人比起來除了耳垂大一點(diǎn)，似乎就是僧侶人生活場景的寫照。

其次從色彩上看，衣服的主要顏色有白、紅、藍(lán)、綠、黃等，其中主色是紅和綠，均以白色做里衣，外罩長衫，以V字領(lǐng)為主，全是兩層右衽交領(lǐng)法衣，外披田相或其他紋飾的袈裟，區(qū)別僅在于服色和紋飾；除個別戴帽外，幾乎全是光頭，凡是可以看到足部的，全都穿白底黑面翹頭鞋，在服飾上表現(xiàn)出很強(qiáng)的一致性，前襟和袖口畫有精致的圖案，主要是二方連續(xù)，在衣服的肩和背部有四方連續(xù)的圖案，圖案主要有花卉中的牡丹、蓮花，還有蔓草和幾何圖案，配色素雅、淡泊。仕女雕像顏色較為濃烈、純度高，對比強(qiáng)烈；以紅、藍(lán)為主，間有黃色點(diǎn)綴，沒有白色，但雕像的膚色為白色，衣服上沒有任何圖案，顏色較為單一，而靈巖寺羅漢的膚色則有黃色、黑色，其中以自然色為主，體現(xiàn)了男性特征和地域特色，仕女們地處南方，雕塑體現(xiàn)了南方女性的皮膚細(xì)膩、柔嫩。

綜合造型和色彩兩部分來看，可以知道此時的大體藝術(shù)風(fēng)格：寫實性較強(qiáng)，題材以平民生活為主，逐漸由高雅變?yōu)槠剿?，藝術(shù)更貼近生活，表達(dá)平常人的生活，僧人和普通仕女的形象，栩栩如生，一舉手、一投足，動作和神情都是現(xiàn)實生活中可見的形象。

靈巖寺羅漢雕塑的無名作者，無愧是古代杰出的雕塑家。他們在藝術(shù)創(chuàng)作中不以表面的花哨邀寵媚俗，而志在開掘形象豐富深刻的個性特征和心理內(nèi)涵；他們不以一般的真實生動為滿足，而是力求揭示人物內(nèi)心世界的豐富性，諸如善辯、善良、睿智。這些羅漢形象的塑造，固然是為了表達(dá)佛教主題，其中不可避免地浸潤著佛教的思想感情，但即使在西方的雕塑中也沒有達(dá)到這樣的高度，連線歐洲，可以知道這時正處于文藝復(fù)興時期，剛剛結(jié)束了中世紀(jì)的黑暗統(tǒng)治，人們開始掙脫精神上的奴役，確立了個人價值，開始關(guān)注人的現(xiàn)實生活，這些變化促進(jìn)了世俗文化的發(fā)展。可是西方的藝術(shù)一直比較強(qiáng)調(diào)形體的優(yōu)美，對于形體之外的思想表現(xiàn)不是很充分，這與中國追求意境、追求神似大不相同。

那么，山東靈巖寺的雕塑為什么會形成這種藝術(shù)風(fēng)格呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面的原因。

從經(jīng)濟(jì)方面來看，宋代農(nóng)業(yè)和手工業(yè)的興盛。促進(jìn)了城鎮(zhèn)商業(yè)的繁榮，導(dǎo)致市民階層的興起，市民需求成為社會新的需求點(diǎn)。另外，北宋的紡織手工業(yè)主要是絲織業(yè)，其次為麻紡織業(yè)，羅、錦、綾、絹都是絲織品，它是政府的重要收入之一，這使人民更注重造像的裝飾性和工藝性。

從政治方面來看，由于宋代外患嚴(yán)重，自北宋中期起，朝廷為保一時之茍安，向鄰國納貢求和，在這種社會條件下廣大民眾，面對現(xiàn)實苦難，希望神能解決現(xiàn)實問題。而城市商業(yè)化，促使社會意識更傾向于現(xiàn)實，這一切促使神的形象無形中走向世俗化和人間現(xiàn)實化。

從藝術(shù)和思想意識方面來看，自從宋徽宗開設(shè)畫院，提倡寫實主義風(fēng)格起，世俗繪畫開始興起，民間的《貨郎圖》和舉世聞名的《清明上河圖》就是代表。繪畫是二維藝術(shù)，有長和寬，而雕塑是三位藝術(shù)，具有縱深感，相比繪畫更加平民化，是藝術(shù)的平民化，也是佛教的平民化。

從靈巖寺彩塑羅漢的藝術(shù)特征，我們可以看到宋代彩塑的藝術(shù)特征，就是世俗化，藝術(shù)開始由上層士大夫向下滲透和普及，題材也擴(kuò)大了，風(fēng)俗畫也比較盛行，關(guān)注平民的現(xiàn)實生活，寫實性強(qiáng)、生動活潑，體現(xiàn)了人文主義的關(guān)懷。在當(dāng)今現(xiàn)實社會中也有流行文化，這大概就是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的結(jié)果。綜合整個藝術(shù)史來說，藝術(shù)都是越來越普及，只有在滿足溫飽之后，才有時間娛樂，這是生存的法則，也是藝術(shù)發(fā)展的條件。endprint