■禹敏

用外化的“形”表達內在的“意”

■禹敏

舞臺布景、道具構成的演出空間以及舞臺燈光本身的形態(tài)——點、線、面、體的排列和組合，為戲劇人物提供了合理的自然、社會和心理環(huán)境，構成觀眾視覺審美的主要組成部分。舞臺藝術通過這些語言來烘托和加強人物行為動作的表現力，通過景與情、形和意的結合，為角色活動創(chuàng)造環(huán)境，表現戲劇內涵，揭示思想、表達情感、產生意境。

結合創(chuàng)作《學一學鴿子》，我想從實踐過程中的體會來談一談燈光設計對戲劇演出中“形”和“意”的運用，做到“形”和“意”的有機結合，才能更好地表達戲劇主題。

我們知道，在演出中，如果舞臺布景構成的空間是固定不變的，那么單純依靠布景以及布景所存在的舞臺空間傳達的信息和意義也是相對有限的，有時甚至會造成觀眾審美疲勞。面對既定的舞臺形象，燈光可以在視覺方面提供多種手段來美化、改造甚至重構出一個新的空間，來滿足演出的需要。

《學一學鴿子》的主人公東尼是位盲人，是位不愿意和母親住在一起的年輕人，不愿意接受母親循規(guī)蹈矩的教育，他放棄家里優(yōu)越的條件，到一所出租屋來體驗獨立生活的艱辛，來尋找自己生活的意義和人生價值。他嘗試獨自生活，他嘗試對自己的生活作出改變，嘗試睡在高高的床上，嘗試把浴缸搬進客廳改成桌子，嘗試著去擁有理想——成為一名歌手……似乎一切都盡展著希望，但種種嘗試卻又暗示著他無盡的憂慮和害怕，這害怕來自漫無邊際的黑暗。舞臺是黃灰色的墻面，幾何形的樓梯、床，隨手涂鴉的紅黑線條布滿浴缸周身，黑色的櫥柜、白色的冰箱構成廚房環(huán)境，看得出來不是那么的干凈，但還算整潔，舞臺上的主色調被那面富有肌理的墻面所主宰，灰色和黃灰色，處處都顯示出這個環(huán)境的灰暗和冷清。因此燈光要表現的是地下室的感覺，亮度上應該要有所控制的，光源要相對集中、光源的方向要適當傾斜的，要和正常的舞臺布光形成強烈的對比；光色也要適當地加上一些冷灰色。由于舞臺在視覺上形成上場門重、下場門輕的感覺，為了彌補舞臺畫面的不平衡，燈光設計在燈位的選擇上盡量考慮平衡舞臺畫面，下場門設置和安裝的燈具要多一些，這樣投射出來的光束和光斑也會有所傾斜。在燈具的選擇上，也盡量是小功率的、聚光的成像燈，這樣能有效的控制光源的亮度和方向。也設計了少量的高亮度畫面，但總體感覺還是要相對封閉和憂郁的，唯一的通向地下室的樓梯通道是畫面主光源的方向來源，其他的燈光就該以心理造型為主的，舞臺燈光要體現出的是自然狀態(tài)的地下室感覺和內心的無法掙脫的揮之不去的孤獨和黑暗，因為在劇中，我們首先要體會到的是黑暗。

燈光設計主要從現實主義出發(fā)來構思，從環(huán)境表現的真實性上著手能更好地幫助演員完成角色的塑造?？墒菍а菹氡磉_的是一種單純的思想和對純真愛情的向往，她更多的是從人物的心理出發(fā)，從故事的結局來回溯角色的內心軌跡，讓故事的結局更加合理，而忽略了人物生存的背景和現實環(huán)境。因此導演對結尾的處理似乎有了某種釋然——母親決定放手讓兒子住在出租房里，兒子決定讓母親經常來看他，一場來自靈魂深處的對白讓母子諒解了彼此，似乎來得快了些，也讓不相信愛情的女孩最終學會了相信。結尾那個高高的長條椅上，永遠離去的吉爾再次出現在夢幻般的情景里，讓人不知是在夢里還是身在現實中。遵從戲劇的創(chuàng)作原則和現狀，燈光最終作了妥協(xié)，服從了導演的處理，有些場景的處理聽從了導演的意見。但對設計者來講，就是一個遺憾，最終舞臺上呈現的是燈光輝煌的樣子，半數場景都是以黃白光為主，有的畫面甚至曝光過度。

劇作家把男主角安排成一個盲人，并不僅僅是要表現他的“不敢愛”或是“難以獨立”之類，而是從某種意義上象征了我們所有人的共同處境。Donald一出生就沒有視力，直到6歲才意識到別人有視力而他沒有。他完全不知道“看見”是怎么一回事，但他又確確實實地感受到了“看不見”的生活給予他的不便、無奈、困惑以及恐慌。這樣的感覺搭配上高亮度的燈光，的確給人感覺不夠整體。其實，如果能結合舞臺布景的設計風格，做出模擬地下室的燈光感覺，對人物心理的塑造也許會更合理一些。

這個戲整體上的燈光氛圍是不夠合理的，但是部分場景對人物內心的渲染還是值得一談的。舞臺燈光對心理空間的塑造，直接影響著觀眾的觀劇情感，以情感和智慧使戲劇的心理空間富有悠遠的意境和魅力，把“不說什么，但能表現一切”展示得淋漓盡致。

《學一學鴿子》中打在床上的造型光，粉紫色調的頂光顯得曖昧，將人物的心理活動外化，同時在舞臺的上場門有一束光打在廚房灶臺的水壺上，微弱的白色顯得有些偏暖，選擇水壺作為受光體也有加強人物心理的作用，劇中的主人公此時正象即將燒沸的水一樣，這樣的燈光造型以簡潔的光點和線的結合構成了富有深遠意境的畫面。

還有母子那場靈魂深處的對白，周圍是一片漆黑，強烈的聚光束和切割成方形的光斑打在地板上，后來燈光聚焦在媽媽臉部，加上母子之間的對話，讓觀眾了解他們內心的傷痕、脆弱、無助和憂傷。人可能在相對黑暗和封閉的環(huán)境里對自己內心的剖析會更徹底一些。隨后是黑場，接下來是男主人公的新生，八束強光打在背景黃灰色的墻面上，呈放射狀，男孩沿著地下室的臺階一步一步地走上后面的高平臺，這樣的結局可能也排解了觀眾內心的失意和無奈。

演出形象在視覺審美上的完整性，應該體現在演員、布景、燈光、道具等以各種形式法則構成的舞臺畫面中，這種畫面構圖要達到的最終目的是“有意味的形式”，它使構成其內部結構的內容與承載其內容的外部形式具有和諧統(tǒng)一、觀賞性強的性質。

S·Selden在《布景的設計及其功能》（張鳴琦譯）中把舞臺美術的功能概括為：“第一個功能是安置動作——也可以說是給動作一個家宅”，我們可以理解為給演員的情感、調度和節(jié)奏以合理的動作依據；“第二個功能……稱之為動作的增強”，是指對動作的烘托，使動作的意義更為觀眾理解和接受。舞臺美術還有第三個功能，那就是合理地選擇自身的各種造型元素，豐富和加強戲劇的情景表現。有生命力的戲劇空間應該運用各種造型手段和形式法則，為演員的行動提供各種可能，用外化的“形”來表達內在的“意”。