李萍

摘要：奧爾夫的音樂教學法是當今世界上應用比較廣泛的三大教學體系之一。它的《學校音樂教材》已被譯成二十多種文字流通于全世界。按照它的構(gòu)思創(chuàng)作或改制的“奧爾夫樂器”也被許多國家的中學、小學、幼兒園所采用。本文在新課改的背景下，結(jié)合音樂教育家奧爾夫的音樂教育思想和教學方法，通過對“奧爾夫音樂教育體系的介紹”、“奧爾夫教學法在我國的現(xiàn)狀”、”奧爾夫音樂教學法運用于我國中小學課堂教學的理論基礎”、”奧爾夫音樂教育中的游戲形式在中小學課堂中的運用”等理論的分析。提出了奧爾夫教學法在我國中小學課堂中的可行性和實用性，為奧爾夫教學法在我國中小學音樂課堂中的運用實踐提供理論支持。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學法 新課程標準 中小學音樂課堂教學

一、緒論

（一）奧爾夫音樂教育體系簡介

卡爾.奧爾夫（1895-1982），1895年7月10日出生于德國慕尼黑，德國著名作曲家、音樂教育家。在慕尼黑音樂學院學習期間在短時間內(nèi)寫下超過50首的歌曲以及管風琴小品。19歲時受德彪西的《牧神午后》的影響創(chuàng)作了《跳舞的牧神》初步奠定了奧爾夫的音樂創(chuàng)作風格。作為作曲家奧爾夫除了創(chuàng)作了《卡爾米娜.布拉娜》等作品外，還專門為兒童創(chuàng)作了大量的、適用于教學的音樂作品及教材。他的音樂教育思想體系和方法，已經(jīng)在全世界五大洲廣泛流傳。作為教育家、思想家的奧爾夫創(chuàng)建了一種能在兒童心中激發(fā)起豐富音樂想象和幻想的動力性過程，吸引并帶領兒童在音樂世界中遨游。20世紀初，達爾克羅茲的著作和音樂教育思想、方法流傳于世界，影響到歐洲。達爾克羅茲的學生著名舞蹈教育家拉班和他的學生維格曼的作品對藝術(shù)界和教育界產(chǎn)生了巨大的影響，在達爾克羅茲及他的學生的啟發(fā)下奧爾夫提出了“聲勢”教學。同時奧爾夫模仿民間藝術(shù)的傳統(tǒng)，引入發(fā)明了許多新的適用于教學的樂器，統(tǒng)稱為“奧爾夫樂器”。奧爾夫還編寫了《學校音樂教材》適用的奧爾夫教學體系教材。奧爾夫教學法的主要內(nèi)容有兩大部分組成即節(jié)奏與旋律練習、基本形體動作教學。其中最主要的內(nèi)容是節(jié)奏與旋律練習中的“聲勢”教學。這是奧爾夫教學法的精髓所在，它區(qū)別于其他教學法，使得節(jié)奏訓練與身體生活緊緊聯(lián)系，變得簡單有趣。

總的來說奧爾夫音樂教育體系所要傳達和推廣的是一種綜合性較強的音樂教學方法，通過奧爾夫樂器的演奏，結(jié)合兒童喜聞樂見的形式，如講故事、說兒歌、做游戲、拍手、唱歌等形式，甚至可以將音樂教學與舞臺劇、小音樂劇等綜合性藝術(shù)形式相結(jié)合。使孩子們在玩耍中觸摸音樂、感受音樂，提高對音樂的認知能力和感知能力。奧爾夫音樂教學法在帶領孩子們接觸音樂的同時，并進行認識、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，對孩子的情商、智商開發(fā)大有好處。奧爾夫音樂課堂抓住了兒童的身心發(fā)展特點，重視兒童的綜合性全面發(fā)展。通過兒童喜聞樂見的游戲的形式進行音樂教學，不論從學習的有效性還是對于音樂的興趣培養(yǎng)方面都有一定的成效。奧爾夫音樂課突破了傳統(tǒng)音樂課堂的生硬的“教唱”和“音樂知識硬性灌輸”的教學方式，而是將兒童最易接受的游戲等新穎的教學形式與音樂相結(jié)合，讓孩子們在輕松愉悅的音樂課堂氛圍感受音樂、參與音樂、從而喜愛音樂。

（二）奧爾夫音樂教學法在中國的傳播與現(xiàn)狀

奧爾夫音樂教育體系在60年代末由蘇恩也（比利時）神父帶入臺灣，開始推廣。1979年我國著名學者，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察音樂，親自訪問會見了奧爾夫本人，并將奧爾夫音樂教育體系引入國內(nèi)。從此，奧爾夫教學法在我國的音樂教育中逐步的到推廣與運用。于1989年6月2日，中國音樂家協(xié)會奧爾夫?qū)I(yè)委員會正式成立。自協(xié)會成立以來，對于奧爾夫教育體系在中國的普及推廣工作做出了很大的貢獻。協(xié)會為了將奧爾夫音樂教學法這種先進的教育體系與我國現(xiàn)有的音樂文化結(jié)合起來進行了不斷的探索和研究，并進行了大量的教學實踐和師資培訓活動。隨后中國音樂家協(xié)會奧爾夫音樂委員會的會刊《奧爾夫之橋》問世，《奧爾夫之橋》問世將奧爾夫音樂教育體系在我國音樂教育中的運用和推廣又推向了一個新的發(fā)展階段。多年來奧爾夫?qū)I(yè)委員會在我國引進、實驗、推廣奧爾夫音樂教育，借著奧爾夫音樂教育這個橋梁打開一個通道、使得我國的音樂教育與世界音樂教育與世界音樂教育接軌?？墒窃诙嗄甑膽嚱逃哪Ｊ较轮袊魳方逃⑽词艿胶芨叩闹匾?。中小學音樂課堂一直以來依舊遵循著注重技能訓練、忽略能力培養(yǎng)的說教、教唱的被動性音樂教學。新課改制后情況稍稍有所改觀，遺憾的是落實到學校依然并未受到重視。奧爾夫音樂教學法在中小學音樂課堂中的推廣也就變得越發(fā)的困難起來。對于奧爾夫音樂教學法在我國中小學音樂課堂中的可行性研究，所要探討的就是奧爾夫音樂教學方法能不能引進中小學音樂課堂，提高學生的音樂素養(yǎng)，從而促進中小學學生德、智、體、美全面發(fā)展。

二、奧爾夫音樂教學法運用于我國中小學課堂教學的理論基礎

（一）奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的聯(lián)系

音樂新課標的中心內(nèi)容所體現(xiàn)出的理念與奧爾夫的音樂教育理念在以音樂審美為核心，以興培養(yǎng)趣愛好為動力，面向全體學生，注重學生的個性發(fā)展，重視音樂教學實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，理解多元文化，關(guān)注過程評價等諸多方面都存在著相當?shù)膬?nèi)在契合性。我國2011年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》在我國音樂教育現(xiàn)狀的基礎上對國外著名音樂教育體系的教學觀念也進行了吸收和借鑒，在這過程中將奧爾夫音樂教育體系中“原本性”的音樂教育理念也進行了分析運用。奧爾夫音樂教育體系對我國的基礎音樂教育改革產(chǎn)生了深遠的影響。在課程改革的背景下，如何將奧爾夫音樂教育理念和教學方法借鑒運用于我國的基礎教育音樂教學中，已成為我國基礎音樂教育教學及其改革進程中面臨的新問題。

（二）奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用

奧爾夫音樂教育體系是結(jié)合了動作、語言、歌唱、欣賞、演奏、創(chuàng)作和表演等內(nèi)容的綜合性音樂教學體系。其教學要求就是要使孩子們會唱、會奏、會跟著音樂跳舞、表演、還要會讀譜、記譜。而中小學音樂課堂中所要學習的內(nèi)容與奧爾夫音樂教學體系的基本內(nèi)容在邏輯上是相似的。endprint

1.從語言朗誦中提取節(jié)奏“基石”——語言引入節(jié)奏在中小學課堂中的運用

將語言引入音樂教學是奧爾對學校音樂教學的偉大貢獻。奧爾夫教學法中提出了音樂學習的起點和終點時節(jié)奏學習，所以節(jié)奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置，其他內(nèi)容和教學手段都圍繞它進行。而《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》所規(guī)定的義務教育音樂課程的四大領域：“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”“創(chuàng)造”“音樂與相關(guān)文化”?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準（實驗）》音樂教學的六大模塊：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創(chuàng)作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。這些領域與模塊的學習也都是基于對音樂節(jié)奏的掌握而展開的。而作為中小學生節(jié)奏訓練最好的切入點便是語言。中小學正是語文學習的重要時期。相對于其他教學方法來說也許他們天天都在學習的語言更容易讓他們接受。所以潛移默化的用語言來引入節(jié)奏的學習是在中小學課堂中節(jié)奏訓練的一個可行的教學手段。

2.聲勢教學——聲勢教學法在中小學課堂中的運用

聲勢教學是奧爾夫音樂教育體系中一種重要的方法。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段?；菊Z匯有：跺腳-男低音聲部、拍腿-男高音聲部、拍手-女低音聲部、捻指-女高音聲部。前面提到過奧爾夫認為：“‘原素性是原始的音樂、原始的樂器、原始的詞語形式和動作形式?！倍鴬W爾夫?qū)⑷说纳眢w作為樂器，正是遵循了他的“原素性”的原則。從中小學課堂來看聲勢教學有很大的可行性，首先人的身體不同的部位的拍打能發(fā)出不同的聲音，可以從中讓學生探索不同的聲音區(qū)分不同的聲音，感受聲音的奇妙、沖破學生對音樂高高在上的形象，向?qū)W生感受到每個人都會是音樂的創(chuàng)造者。其次基于中學課堂場地的局限性，和大班學生較多的客觀事實。導致音樂教學過程的進行相對艱難。而聲勢教學的易操作性在中小學的課堂中發(fā)揮了很大的優(yōu)勢。聲勢教學不僅使得學生接近了音樂，而且好操作適合于中小學的課堂教學。

3.樂器教學——奧爾夫樂器在中小學課堂中的運用

奧爾夫樂器演奏是奧爾夫音樂教育體系中極其重要的一部分，也是奧爾夫教學法的一大特色。它分為無固定音高的打擊樂器和旋律性的音條樂器兩個種類。這些樂器大都音色豐富，且大都是不用經(jīng)過專門的樂器演奏訓練就能容易的掌握，演奏方式也多種多樣，在教學過程中可進行單聲部演奏，也可進行多聲部演奏，還可以在合唱中擔任伴奏。由于中小學學生音樂基礎不同。這種簡單易學的樂器演奏方式不僅可以拉近學生與音樂的距離，還可以培養(yǎng)學生的學習自信心、激發(fā)音樂學習興趣，訓練相互間的合作能力，為開發(fā)學生的創(chuàng)造力提供廣闊的空間。其次在教具方面奧爾夫樂器可以拿我們生活中的任意一個可發(fā)出聲音的物體來代替，甚至可以讓學生自己發(fā)明創(chuàng)造樂器。這也就大大地提升了奧爾夫樂器教學在中小學課堂重的實用性。

4.基本形體動作教學——動作在中小學課堂中的應用

奧爾夫的基本形體動作教學包括：反應訓練、體操練習、動作練習、動作變奏與動作組合、動作游戲、即興練習。這些都是綜合的對音樂的感知訓練，讓學生親自參與其中，對音樂的節(jié)奏、音樂的風格變化、音樂的曲式結(jié)構(gòu)等整體的初步感知訓練過程。這與我國新課標教育的四大領域六大模塊有著非常緊密的關(guān)系，如音樂的”感受與鑒賞”就可以通過動作變奏與動作組合、動作游戲、即興練習等對音樂進行直觀的感受與理解。

5.聽力訓練——聽力訓練在中小學課堂重的滲透

聽力是通過培訓學生對音響的最直觀的感知是感知音樂的唯一途徑。音樂是聽覺的藝術(shù)，所以說聽力的訓練不僅是對音樂要素的感知，它還可以幫助人們盡可能的體驗音響的表現(xiàn)力感受音樂的內(nèi)在情緒。所以說聽力的訓練是一個漫長艱難的過程，可以稱得上是一個富有挑戰(zhàn)性的訓練。而在奧爾夫教學法的所有手段中都滲透著聽力的教學訓練。這就使學生在不知不覺中對音樂的節(jié)奏、旋律、風格、曲式結(jié)構(gòu)等都形成了一定的概念，逐漸加深印象視聽力在潛移默化中得到訓練。逐步提高學生的綜合音樂素養(yǎng)。

三、奧爾夫音樂教育中游戲的特殊功能

游戲是少年兒童最喜聞樂見的一種形式，奧爾夫音樂體系以游戲為紐帶將各種藝術(shù)表演形式聯(lián)接起來，音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等科目在游戲的粘合之后形成一種綜合性較強的藝術(shù)教學手段。通過對不同專業(yè)不同藝術(shù)形式的相互滲透、層層遞進，從而為學生建立起宏觀的藝術(shù)概念，讓他們學到藝術(shù)結(jié)構(gòu)基礎知識。然后，根據(jù)學生的年齡特點和興趣愛好，以游戲的形式，讓學生在輕松愉悅的學習環(huán)境和氛圍下感受、領悟和表現(xiàn)人類璀璨的音樂藝術(shù)文化和豐富的情感世界。學生們還能從游戲中感受到創(chuàng)作的樂趣，如為不同的節(jié)奏填入不同的音，就能創(chuàng)作出不同的歌曲。選擇不同的音，還會構(gòu)成不同的調(diào)：有像太陽一般明亮的大調(diào)，也有像月亮一樣溫柔的小調(diào)，它們都是表達不同情感的基本模式。這些音樂基本框架概念的建立，會大大加快孩子以后在音樂學習上的進度。通過游戲形式的課堂教學，樂理曲式結(jié)構(gòu)等方面的抽象知識也變得不再枯燥。

前面提到了奧爾夫音樂教育是“原素性”教育。奧爾夫教育最適合的群體是兒童，而游戲又是兒童群體最能接受的教學形式，奧爾夫音樂教育的游戲會適用于我國的小學課堂。以游戲的形式授課的輕松的奧爾夫教學法也許會使中學課堂不在那么沉悶。使學業(yè)繁重的中學生在放松休息中學到知識豈不是一舉兩得。

四、結(jié)語

將奧爾夫音樂教育運用于我國中小學音樂課堂是一次極具挑戰(zhàn)而又令人愉快的嘗試，它需要漫長的宣傳、磨合、適應、滲透、接受過程。但基于理論上奧爾夫音樂教學法與我國中小學音樂課堂教學的眾多契合以及奧爾夫教學方法的先進性，都給我們將奧爾夫教學法運用于中小學課堂中的工作以很大的希望和鼓勵。

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