唐婧玲

摘要：陸華柏在桂林居住期間（1937-1943），積極投入抗日救亡歌詠運動。本文選取了陸華柏在這一時期創(chuàng)作的具有代表性和影響力的兩首藝術歌曲《故鄉(xiāng)》、《勇士骨》進行分析與研究。這兩首歌曲具有較強的藝術性，旋律與詞的完美結合，唱出了那個時代人民大眾的心聲。

關鍵詞：陸華柏 藝術歌曲 抗戰(zhàn)音樂

抗日戰(zhàn)爭時期，特別是從1938年10月-1944年9月期間，在當時具有天時、地利、人和等條件的桂林迎來了大批文化名人，文化活動空前活躍，使得這一座以山水聞名的小城一時間享譽國內外，一度被國內外新聞媒體譽為“文化城”，在中國近現(xiàn)代史上留下了深刻的一筆。在這一時期，集中在桂林文化城的名人，聞名全國的，近兩百人，而陸華柏就是其中之一。

陸華柏是旅桂時間最長的一位音樂家（1937-1943年）。旅桂期間，陸華柏的音樂創(chuàng)作以歌曲為主，所作歌曲基本都以抗戰(zhàn)救亡為題材，他所創(chuàng)作的歌曲在群眾中廣為傳唱，用熱血、激昂的旋律，鼓舞著人民群眾，起到了很好的宣傳作用。筆者從收集整理的資料中，選取了在當時較有代表性和影響力的兩首藝術歌曲進行分析。它們分別是《故鄉(xiāng)》、《勇士骨》。這兩首歌曲具有較強的藝術性，通過旋律的抒情，音樂情緒的變化，再配以鋼琴豐富多變的和聲調式，充分表達了詞意，唱出了那個時代人民大眾的心聲。

一、《故鄉(xiāng)》

由徐悲鴻的弟子張安治（筆名：張帆）作詞的獨唱曲《故鄉(xiāng)》，創(chuàng)作于1937年冬。當時，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)不久，這首《故鄉(xiāng)》一經(jīng)傳唱，就產(chǎn)生了重大影響，在人民群眾中廣為流傳，唱出了許許多多漂泊在外的游子對故鄉(xiāng)的思念，眷戀和不舍之情，引起了他們的強烈共鳴。

該作品為二段曲式。曲式為“前奏+A+間奏+B+尾聲”。

歌曲的前奏由第一句的材料發(fā)展變化而成，一連串上行和下行的旋律進行，將音樂緩緩道來，旋律中充滿了溫柔與抒情性，引出人聲歌唱，調性為D宮五聲調式。A段為非方整性，收攏性的對比式樂段，這一段突出的是音樂的抒情性，十分柔美，通過歌詞中描繪的許多美好景象來抒發(fā)作者對故鄉(xiāng)的思念之情。

間奏為4小節(jié)，調性由原來的民族調式轉至西洋調式b和聲小調。選用了新的材料，以壓迫性的下行音階，將那美好的意境在一瞬間打破，轉而變成了緊張、哀傷的思鄉(xiāng)情調，仿佛看到敵人就在眼前摧毀了自己深愛的家園。歌曲的第二段為非方整性的，收攏性的對比樂段。在B段中，間奏的材料貫穿始終，歌曲的的情緒更被催化至悲傷而沉重的境界，旋律的緊張和歌詞的悲憤之感，極大地豐富了歌曲的藝術表現(xiàn)力和感染力。最后一句為全曲的高潮，采用了主旋律與伴奏一問一答的形式，使旋律走向十分富有層次感，配合著歌詞“故鄉(xiāng)！故鄉(xiāng)！我的母親，我的家呢？哪一天再能回到你的懷里，那一切是否能依然無恙？”使情緒由憤怒逐漸轉變?yōu)闊o奈和悲痛，強烈地唱出了因為戰(zhàn)火的燃燒，人們被迫背井離鄉(xiāng)，四處漂泊，有家不能回的那種悲憤的心聲以及人們對故鄉(xiāng)的渴望與懷念。尾聲還是使用了間奏的音樂材料，急促、強烈的旋律下行，增加了音樂的感染力，將情緒宣泄得淋漓盡致。

這首歌曲表達了抗戰(zhàn)時期人們的心聲，用音樂的語言訴說著當時人們內心的悲傷和痛苦。1990年9月15日，美國舊金山《世界日報》第42版刊載的歐陽奇《憶抗戰(zhàn)中的桂林》一文中提到，“《故鄉(xiāng)》問世后，不僅獲得中央文化委員會優(yōu)秀作曲獎，還在群眾中廣泛傳唱，……”。而在1993年，在海內外著名音樂家聯(lián)合組成的評選活動中，《故鄉(xiāng)》再一次榮獲了“二十世紀海內外華人經(jīng)典音樂作品之一”的殊榮，這些評選結果，無疑肯定了這首藝術歌曲及其曲作者在抗戰(zhàn)音樂文化史中的地位。

二、《勇士骨》

陸華柏的另一首藝術歌曲代表作——《勇士骨》，創(chuàng)作于1938年，由胡然、映芬作詞。據(jù)陸華柏回憶，“詞作者映芬生平不詳，胡然又名胡曼倫，為當時著名男高音歌唱家，他在長沙大火后逃難至桂林，以此問請陸華柏譜曲?！懭A柏《關于<勇士骨>的創(chuàng)作說明》（1985）”這首作品初刊于1943年馮瑰琦所編的《獨唱歌選》中，后又收入范白主編的《新歌選集》。

《勇士骨》是一首血淚交織的英雄主義贊歌，也是一首祭歌。歌詞以悲壯的文學語言方式表達了詞作者對那些保家衛(wèi)國的英勇戰(zhàn)士們的追悼與歌頌。曲作者陸華柏在為這首作品譜曲時，產(chǎn)生了強烈的共鳴，用旋律將歌詞的意境表達得淋漓盡致，十分悲壯而富有激情。全曲跌宕起伏，既具有歌唱性和朗誦性，又具有很強的戲劇性和宣敘性。

歌曲采用c小調寫成，為二段曲式。曲式為“前奏+A+B”

音樂的一開始，首先響起的是c小調主和弦的分解琶音，由左手低音聲部緩慢向上行，右手高音聲部短促向下行的行進方式，展示了在茫茫荒原上白骨累累所賦予人們的恐懼和沉重感，為人聲的進入做鋪墊。第一段為方整性的，收攏性的二句式平行樂段，第一句中，伴奏的一段三連音柱式和弦，增加了全曲的緊張感，好似重現(xiàn)戰(zhàn)場上那隆隆的炮聲下，英勇的戰(zhàn)士們?yōu)榱俗鎳鴫蚜覡奚木?，贊頌他們光榮的戰(zhàn)績。當伴奏以一連串下行音級進行后，一切歸為沉寂，只有歌者在以“宣敘調”的形式默默的唱著：“炮火已經(jīng)息了，現(xiàn)在是一片死的原野”，緊接著鋼琴伴奏突然以左右手輪流彈奏分解和弦的形式出現(xiàn)，相互呼應、錯落有致，感情細膩的流露，襯托著這句“只有西風在那里哭泣，在那里憑吊?！泵枥L了一幅茫?；囊吧?，累累白骨，風聲蕭蕭的凄涼感。

歌曲第二段，歌聲再次進行自我敘述，直到29小節(jié)后，旋律以四個四分音符的保持音，以強烈的信心，悲壯的音量，肯定從容的語氣表達了戰(zhàn)士對戰(zhàn)爭必勝的信念，打破了全篇壯烈、沉重、凄涼的基調，將歌曲推向最后的高潮。

三、結語

在《李嵐清音樂筆談》中有提到：“在當時，居住在桂林或在桂林參加過音樂會的歌唱者，幾乎女高音無不唱《故鄉(xiāng)》，男高音無不唱《勇士骨》”。這短短的一句話就表達了在抗日戰(zhàn)爭時期，這兩首作品所散發(fā)出的巨大魅力以及藝術感染力。這兩首歌曲不僅表達了當時人們內心的憤怒和痛苦，還表達出了人們的反抗聲和吶喊聲。這兩首歌曲唱出來的是那個時代人民大眾的心聲，激發(fā)的是人們對抗戰(zhàn)的熱情，對國家的熱愛，對戰(zhàn)爭必勝的信念。

參考文獻：

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