楊曉娟

【摘 ?要】音樂是一種情感藝術，而歌者是傳達音樂情感藝術的重要載體，歌者要想將一首歌曲表現(xiàn)好，不僅需要一幅好嗓子，還需要有良好的表現(xiàn)技巧，合理安排情緒，如果演唱傷感情歌，可以讓觀眾為之落淚，如果演唱比較動感的勁曲，則可以讓觀眾為之瘋狂，也就是說歌者需要有極其優(yōu)秀的舞臺表現(xiàn)力。文章從歌者的心理素質、音樂修養(yǎng)、演唱技巧等幾方面，分析了如何提高歌者的舞臺表現(xiàn)力。

【關鍵詞】歌者;舞臺表現(xiàn)力

前言

歌者在進行現(xiàn)場演出時，受舞臺環(huán)境、音響效果、話筒效果及其他各種不可預測因素的影響，很難順利的完成一段相對完美的表演。經常登臺表演的歌手一定會遇到演唱過程中伴奏突然中斷、話筒失音、舞臺洼陷或者監(jiān)聽返音設備故障等問題，這都會對歌者的舞臺表現(xiàn)造成一定的影響。因此，歌者需要長期積累表演經驗，鍛煉自身的危機處理能力，培養(yǎng)自身遇事淡定的性格，不斷提高自身的音樂修養(yǎng)和演唱技巧，從而不斷提高自身的舞臺表演能力。

一、提高歌者的心理素質

良好的心理素質對歌者在舞臺上表演有十分重要的意義，很多歌者在進行演唱過程中，經常會出現(xiàn)臺下唱的很好，但在舞臺表演時，卻會出現(xiàn)忘詞跑調、慌張、聲音發(fā)抖、面紅耳赤、張不開口等問題，這就會使得歌者的表演受大極大的影響，造成這種現(xiàn)象的主要原因是歌者的心理素質比較差，因此，歌者要不斷提高自身的心理素質，從而提高自身的舞臺表演能力。

個人的成長背景、生活經歷等因素都會對歌者的心理造成影響，同時歌者在學習唱歌過程中，也會對自身的心理素質造成影響。歌者的成長背景、生活經歷等是無法改變的，但歌者在學習唱歌時，可以通過和聲樂教師溝通交流，來完善自身的心理素質。聲樂教師在教歌者唱歌時，要認真的幫助歌者，積極的和歌者交談，深入了解歌者的內心想法，讓歌者能夠敞開心扉，在沒有壓力的情況下，學習唱歌，從而培養(yǎng)歌者良好的心理素質。由于歌者的應變能力對歌者的舞臺表現(xiàn)能力有很大的影響，因此，歌者要注重提高自身的應變能力，從而為舞臺表演的順利進行提供保障。

二、豐富歌者的文化底蘊和音樂修養(yǎng)

1.文化修養(yǎng)的影響。文化修養(yǎng)對歌者的舞臺表現(xiàn)力有很大的影響，文化修養(yǎng)決定著歌者的聲音感染力，如果歌者沒有良好的文化修養(yǎng)，就不能對作品有很深的理解，更不能在自身理解的基礎上，對作品進行二次創(chuàng)作，因此，歌者要不斷提高自身的文化修養(yǎng)，正確的把握作品的思想，從而真誠的將作品形象表現(xiàn)出來，這樣才能極大的提高自身的舞臺表現(xiàn)能力。

2.音樂修養(yǎng)的影響。歌者不僅要具有良好文化修養(yǎng)，還要具有良好的音樂修養(yǎng)，音樂修養(yǎng)包括節(jié)奏、音準等，音樂修養(yǎng)對歌者的音樂素養(yǎng)有很大的影響，很多歌者在唱歌過程中，經常會出現(xiàn)跟不上伴奏，或許快半拍、或許慢半拍，甚至有的時候找不到節(jié)奏，造成這種現(xiàn)象的主要原因就是歌者的音樂素養(yǎng)不夠，因此，歌者要想提高自身的舞臺表現(xiàn)能力，就需要努力提高自身的音樂修養(yǎng)，從而更好的把握音樂作品。

三、提高演唱技巧

1.培養(yǎng)良好的演唱技巧。俗話說，師父領進門，修行在個人，歌者要想努力提高自身的演唱技巧，就需要刻苦的練習，勤奮的鉆研，也就是常說的臺上一分鐘，臺下十年功。歌者要對曲譜進行深入的了解，掌握音樂史，逐漸成為歌手不斷積累的財富，從而帶給歌手靈感，當歌者彷徨不前時，會給歌者指引方向。無論是比賽還是現(xiàn)場演出中，歌者需要本著不爭不搶的態(tài)度，認認真真的闡述歌曲內容，如果一個專業(yè)歌者，在臺上被自己感動，那么觀眾基本上也會被感動，但如果歌者在表演過程中，有太多的雜念，那么這場演出很難成功。

2.要學會傾訴。歌者其實就是音樂與觀眾的情感媒介。和說話的技巧一樣，有些人不會說話，即便說好聽的話，也會讓人不高興，而有些人會說話，表達任何話都可以讓人愉悅的接受。歌者要想讓一首歌合理的傾訴出來，首先要深入了解這首歌曲表達的含義，什么地方該用什么語氣，這對歌者有很高的要求。在唱歌過程中，用合理的語氣進行表達，但做起來卻很難，歌者在舞臺表演過程中，是一個與觀眾談心交流的過程，歌者需要向觀眾真誠地訴說歌曲的快樂或悲傷，從而引起觀眾的共鳴，這樣才能完成好表演。

3.合理的肢體語言。在舞臺上，歌者的一舉一動都會被無限放大，尤其是在攝像機里。但歌者在表演過程中，如果動作幅度過大，進入攝像機后，播出來的畫面就會特別夸張;如果動作幅度過小，觀眾在臺下就無法完全感知歌手想要表達的情緒。歌者要想克服這個問題，就需要多上臺、多鍛煉，在表演過程中，不需要做出過多的動作，真正的肢體語言是跟隨歌曲及歌者情緒自然而然產生的動作，并不是刻意做出的動作，這也就是人們常說的歌者在表演過程中是否走心。任何演出只要由心而發(fā)，那么這場演出就是一場好的演出，如果表演不走心，那么無論有完美高超的技巧，也算不上一場好的演出，那么歌手也不會具備良好的舞臺表現(xiàn)力。

4.用眼睛傳遞感情。人們常說眼睛是心靈的窗戶，一個人的眼神能真實的反映出他的情緒以及細微的情感，眼神對歌者表演十分重要，如果歌者的眼神不正確，即便有再好的唱功和肢體語言，也不會獲得良好的表演效果。例如歌者在唱一首鏗鏘有力的歌曲時，唱出來的歌聲雖然有力，手勢雖然正確，但眼神去散漫無光，那么這場表演也不能說是一場完美的演出。歌者在唱歌過程中，不僅要會與觀眾進行肢體交流，還會與觀眾進行眼神交流，歌者要用眼睛將自己想要表達的情感變現(xiàn)出來，讓觀眾感受到歌者在專情的演唱。

5.面部表情到位。歌者在進行舞臺表演時，面部表情是十分重要的，觀眾在觀看歌者表演時，不僅會觀看歌者的肢體動作、眼神，還會對歌者的面部表情進行查看，因此，歌者的面部表情也是十分重要的。歌者在進行舞臺表演時，正確的面部表情能極大的提高表演成功率，例如歌者在演唱《教我如何不想她》這首歌時，歌者要有一種寄相思于微風中的感覺，要像在春天里一樣，有種悠悠的思念，而歌者的面部表情要有一種惆悵感，當觀眾看到歌者的表情后，就會不自然的被歌者感染。歌者在進行舞臺表演時，不能隨意的流露形體律動，也不能有過多的即興動作，歌者在演唱過程中，不能只感動自己，更重要的是感動觀眾，觀眾會通過聽、看來感悟歌者的情感，因此歌者必須通過面部表情、形體動作等將自身的內心情感表現(xiàn)出來，這樣才能使得歌者的表演氣氛達到想象中的效果。

四、結語

優(yōu)秀的舞臺表現(xiàn)力，可以用音樂來抒發(fā)歌者的情感及個人魅力，它可以讓歌者完美的闡述作者的意圖，更加深刻將作品的內涵表達出來，在表演過程中創(chuàng)造性發(fā)揮作品，使作品更加豐富，使作品擁有新的生命，讓作品煥發(fā)新的光彩。一首作品最終目的是走向舞臺，一個歌者最終要駕馭舞臺，歌者要運用自己的闡述及真誠的肢體語言，從而將作品中的深層情感內涵表達出來。

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