□文/陳婉婷，西南大學(xué)新聞傳媒學(xué)院碩士生

電影《狄仁杰之神都龍王》劇照

電影是藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物?？v觀世界電影發(fā)展史，每一次電影技術(shù)革新都成為驅(qū)動力，給電影語言、電影形態(tài)以及電影美學(xué)帶來巨大影響。數(shù)字技術(shù)進入電影領(lǐng)域，始于1999年喬治·盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》。[1]這部電影開啟了電影的像素化元年，不僅讓膠片電影受到前所未有的沖擊，還顛覆著傳統(tǒng)影視的美學(xué)認(rèn)知。如今，在數(shù)字技術(shù)的影響下，華語電影也在一點一點的發(fā)生著質(zhì)的變化。2013年上映的華語電影《狄仁杰之神都龍王》是繼《龍門飛甲》、《西游·降魔篇》后又一部將視角轉(zhuǎn)向3D市場的華語電影，這部電影融合了當(dāng)今世界最前沿的數(shù)字技術(shù)，在給觀眾帶來驚喜的同時也給電影研究者帶來美學(xué)上的思考。

一、膠片之死:真實美學(xué)的顛覆

電影自誕生以來便依賴于膠片作為拍攝和儲存介質(zhì)，然而這種傳統(tǒng)的電影制作方式卻往往存在著很多技術(shù)上的缺陷。近幾年來，世界各大影像公司宣布停產(chǎn)電影膠片和膠片放映機，電影院線更是紛紛更新設(shè)備。正如北京大學(xué)電影學(xué)者戴錦華所言:“膠片已死?！蹦z片時代的終結(jié)取而代之的是數(shù)字電影技術(shù)的生產(chǎn)和放映，這也象征著我們已經(jīng)進入全面的數(shù)字化電影時代。然而，正當(dāng)電影數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)蒸蒸日上之時，針對數(shù)字技術(shù)的新一輪電影美學(xué)討論也隨之興起。數(shù)字技術(shù)在營造“現(xiàn)實世界”的氛圍之余，還以超乎尋常的想像力編織著“夢境”、“幻覺”等“未來空間”，使我們普遍認(rèn)為的傳統(tǒng)“真實電影”美學(xué)面臨著顛覆和重新釋義。

電影是現(xiàn)實的漸近線。在數(shù)字電影普及之前，銀幕上每一個場景的變化都由攝影機拍攝的實景剪輯而成，因此對真實生活的紀(jì)錄被普遍認(rèn)為是電影藝術(shù)的本性。在此基礎(chǔ)上，德國電影理論家克拉考爾也提出了攝影機是“物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原”這一觀點，即電影的特性是紀(jì)錄和揭示物質(zhì)現(xiàn)實。[2]可見，在電影發(fā)展史上，真實電影理論占據(jù)主流，而數(shù)字電影的出現(xiàn)卻要打破這一原則。首先，數(shù)字技術(shù)依賴于計算機作為載體可以對人們想像中的空間場景進行虛擬與合成，不一定需要攝影機進行現(xiàn)場捕捉，這顯然有悖于巴贊關(guān)于電影影像本體論中的論述。其次，數(shù)字技術(shù)充分發(fā)揮自身優(yōu)勢，致力于營造奇觀和視覺沖擊力，因此觀眾體驗到的“真實”不再是“再現(xiàn)客觀世界原貌”的真實，而是鮑德里亞的超真實——“后工業(yè)社會的人們生活在一個根本無法觸及實在、根本不知道實在為何物、虛擬的符號世界中，這個世界的實質(zhì)是通過電影媒介等高科技手段復(fù)制與模擬出來的，所以它產(chǎn)生了一種普遍的‘超現(xiàn)實’效果?！盵3]

《狄仁杰之神都龍王》正是一部超真實電影。電影中的場景不再像傳統(tǒng)電影一樣靠實景搭建成形，而是運用電腦CG技術(shù)虛擬搭建，如洛陽城全景、蝙蝠島全景、海戰(zhàn)海難場景等等。雖然這些場景對歷史和現(xiàn)實進行了再創(chuàng)造，但不得不承認(rèn)的是這些場景確實足夠驚艷，令觀眾大開眼界。同時，電影中的角色設(shè)計也充分利用數(shù)字技術(shù)，如海怪“鰲皇”這個完全虛擬的角色，其所有細節(jié)都依賴于電腦特效來完成，給影片帶來不少亮點。因此，觀眾看到的“真實”不再是客觀真實，而是電影人創(chuàng)造的“偽真實”。這種“偽真實”可以輕易的展現(xiàn)人眼和攝影機無法捕捉的真實，滿足著觀眾的獵奇心理，異乎尋常的觸動著觀眾的神經(jīng)，吸引著觀眾的眼球，將觀眾帶入虛擬的夢幻世界。雖然，對于電影而言數(shù)字技術(shù)僅是手段，不能過分依賴，但是經(jīng)驗告訴我們，數(shù)字技術(shù)依然是今后電影發(fā)展的驅(qū)動力，如此一來，數(shù)字影像的真實性問題依然是一個無法繞開而又不得不談的問題。

二、3D時代:奇觀美學(xué)的延展

從美學(xué)角度看，電影作為視覺藝術(shù)，本身就具有語言系統(tǒng)和視覺系統(tǒng)兩個方面。語言系統(tǒng)體現(xiàn)在電影文本的敘事特性上，而視覺系統(tǒng)則體現(xiàn)在電影的奇觀特性上。隨著電影的發(fā)展，在敘事電影之外，新的奇觀電影范式逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位。在奇觀電影中，“理性原則已經(jīng)轉(zhuǎn)向了視覺快感奇觀性的快樂原則，完整的敘事線性結(jié)構(gòu)被奇觀要求所顛覆;話語性因素在電影中的重要性降低了;奇觀使得電影真正實現(xiàn)了它自身純粹的視覺藝術(shù)本體論，不再屈從于其它非視覺的要求，而是服從于自身的視覺奇觀要旨?！盵4]以好萊塢電影為例，不論是動作片、恐怖片、科幻片都以營造奇觀為主要目標(biāo)和看點，然而奇觀的營造自然離不開數(shù)字技術(shù)的支持。

西亞德·謝爾維曼曾說過:“沒人花錢買票去看技術(shù)。”然而，人們?nèi)タ础丢毩⑷铡?、《變形金剛》、《阿凡達》、《少年派的奇幻漂流》、《地心引力》并不是其故事內(nèi)容多么引人入勝，情節(jié)敘述多么跌宕起伏，恰恰就是因為數(shù)字技術(shù)為我們制造著真實世界看不到的奇幻場面，因此這些電影才一次又一次的刷新著票房神話。隨著中國電影市場的復(fù)蘇，華語電影也與世界電影接軌，不僅從手段上要求更新，更從觀念上得到轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的華語電影將電影的敘事性作為第一要素，以“講一個好故事”作為出發(fā)點為觀眾帶來具有深刻內(nèi)涵的電影。而如今，隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影人不再執(zhí)著于電影的深度如何，而是執(zhí)著于電影是否能夠滿足觀眾的獵奇心理。

《狄仁杰之神都龍王》的故事非常簡單，但鏡頭表現(xiàn)卻極為復(fù)雜。在電影中的1000多個特效鏡頭中，其營造出的空間想像、造型想像都堪稱奇觀，使得整部電影的影像風(fēng)格更具表現(xiàn)力。然而，電影內(nèi)部的奇觀展示已經(jīng)不能滿足觀眾的視聽追求，因為就奇觀電影的觀影效果而言，如果說2D電影靠“動作奇觀”、“身體奇觀”、“速度奇觀”、“場面奇觀”來吸引觀眾眼球，那么3D奇觀則將這些奇觀全方位立體化，其不僅僅存在于影片之中，而是延伸到了觀眾的身體和意識之中?！兜胰式苤穸箭埻酢分兴溺R頭占很大比例，從開場的海戰(zhàn)到荷花池到鰲皇碼頭再到終極決戰(zhàn)，這四個場景幾乎是整個故事發(fā)展的核心場景。因此，該片邀請到澳大利亞頂級水底攝影師，通過采用3D水下攝影技術(shù)將電影中的“海難”、“海戰(zhàn)”場面表現(xiàn)得淋漓盡致，因為無論是對水的層次展示、“漩渦”展示、還是水沖到人體上的澎湃效果都格外逼真，讓觀眾產(chǎn)生了極強的代入感。另外，《狄仁杰之神都龍王》中的武打動作不再局限于飛檐走壁和拳腳相向，各式暗器如“脫手雙劍”和“致命鐵球”都隨時飛到觀眾眼前，令觀眾下意識的閃躲。可見，在立體效果的沖擊之下，電影不僅是視覺與聽覺的混合，更被延展為一種觸覺行動。當(dāng)然，3D技術(shù)正是在基礎(chǔ)的奇觀形態(tài)之上，對這種觸覺奇觀和體驗奇觀進行了開發(fā)。毫不過分的說，隨著數(shù)字技術(shù)的進一步發(fā)展，新的觸覺奇觀將不會在3D技術(shù)上終止，其功能會進一步提高至觸感層面，也就是人們所理解的4D電影。

三、消費本性:商業(yè)美學(xué)

自愛迪生發(fā)明電影放映機以來，電影大都被商人們視為有利可圖的工具。[5]電影是一門藝術(shù)，也是一門生意，因而電影作為一種商業(yè)藝術(shù)，其本質(zhì)表現(xiàn)為具有消費特性的商業(yè)美學(xué)?！八^電影的商業(yè)美學(xué)就是以市場需要和經(jīng)濟規(guī)則為前提的電影藝術(shù)設(shè)計和創(chuàng)作體系?！盵6]在現(xiàn)代電影的發(fā)展史上，人們對消費夢想和釋放欲望的追求，以及不斷攀升的票房已充分說明現(xiàn)代電影追逐利益的商業(yè)本性?，F(xiàn)代電影作為“消費社會”里一個奇妙復(fù)雜的現(xiàn)象，決定著電影的商業(yè)屬性、文化屬性和審美屬性需要在創(chuàng)作的過程中得到高度的融合。不得不注意的是，如今在現(xiàn)代電影的發(fā)展中商業(yè)娛樂特性已經(jīng)成為大眾最主要的觀影需求，而這種根本性的變化正是得益于數(shù)字技術(shù)的推波助瀾。在好萊塢，與數(shù)字化科技革新同時發(fā)生的，是“重磅炸彈”(blockbuster)的興起。[7]重磅炸彈現(xiàn)象始于 20 世界70年代，以斯蒂文·斯皮爾伯格的《大白鯊》和喬治·盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》為代表。好萊塢決策者發(fā)現(xiàn)，以高科技，高預(yù)算，鋪天蓋地的營銷為目標(biāo)發(fā)行的電影比普通電影會獲得更加高額的利潤?？v觀近十幾年來商業(yè)最成功的影片，幾乎都是含大量高科技數(shù)字技術(shù)元素的電影，高科技成為目前好萊塢電影最具商業(yè)魅力的元素之一。

當(dāng)好萊塢高科技電影席卷全球，獲得數(shù)以億計收入的時候，中國電影人也逐漸加入到高投資高回報的行列中來。2002年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影《英雄》可謂是華語電影中的“重磅炸彈”，它以全球票房1.77億美元(約合人民幣14億元人民幣)的票房拉開了中國商業(yè)大片的帷幕，被認(rèn)為是中國電影“大片時代”的里程碑?！队⑿邸返某晒﹄x不開其商業(yè)規(guī)律市場化的電影運作模式，因為它打破了傳統(tǒng)武俠電影的敘事策略，對武打場面、影像畫面設(shè)計、視聽效果等方面都進行了創(chuàng)新，當(dāng)然這些創(chuàng)新都離不開數(shù)字技術(shù)的幫助。十年后的今天，中國電影依然參照好萊塢模式，不論從制作、發(fā)行和放映、營銷幾個方面都充分利用數(shù)字技術(shù)的影響，將其商業(yè)特性最大化，《狄仁杰之神都龍王》就是一個例子。首先，從制作角度來看，《狄仁杰之神都龍王》涵蓋了一切最新技術(shù)，包括3D攝影技術(shù)、電腦CG動畫技術(shù)等，使得電影本身具有視覺沖擊力和市場競爭力;其次，從發(fā)行和放映角度來看，《狄仁杰之神都龍王》瞄準(zhǔn)國際最受歡迎的3D和IMAX市場，不但在戛納電影節(jié)上利用3D花絮吸引各國片商的追捧，更是與北京最大的IMAX影院合作舉行了預(yù)告片發(fā)布會;從營銷的角度來看，《狄仁杰之神都龍王》充分利用媒體和網(wǎng)絡(luò)平臺，通過在電視臺播放宣傳廣告和在微博上進行鋪天蓋地的宣傳達到營銷目的，在電影上映之前就充分吸引到觀眾眼球。《狄仁杰之神都龍王》以最終6億的票房告訴我們一個道理，商業(yè)與美學(xué)的結(jié)合是今后電影追求藝術(shù)探索的重要方式，數(shù)字技術(shù)的運用則是推動電影商業(yè)訴求最大化的手段。

徐克說:“華語電影的轉(zhuǎn)型時期已經(jīng)到來，我們需要更多的特色，更新的風(fēng)格來吸引世界的目光?！比绻f《狄仁杰之神都龍王》是徐克所言的華語電影創(chuàng)新之作，那么其特色與風(fēng)格的更新則來自于數(shù)字技術(shù)的支持。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，是一種持續(xù)而又遞進的過程。雖然它的強勢入侵已經(jīng)動搖了許多傳統(tǒng)的電影美學(xué)體驗，使得電影藝術(shù)在美學(xué)層面上發(fā)生變化，但是這種變化也會促使電影發(fā)展進入一個新的歷史階段。作為新時期的電影人，我們應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，數(shù)字技術(shù)與電影藝術(shù)的完美結(jié)合，勢必會創(chuàng)造出更加優(yōu)質(zhì)好看的電影。

[1]段曉昀.像素視域中的影像呈現(xiàn)——論數(shù)字技術(shù)下電影的真實性原則[J].當(dāng)代電影，2013(03):69.

[2]仰海峰.超真實、擬真與內(nèi)爆——后期鮑德里亞思想中的三個重要概念[J].江蘇社會科學(xué)，2011(04):112.

[3]胡星亮.克拉考爾電影理論二題議[J].南京大學(xué)學(xué)報，2002(06):77.

[4]周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究，2005(03):20－21.

[5]許蘇，徐桂林，李浙瑤.數(shù)字虛擬影像:消費文化視野下的美學(xué)反思[J].井岡山大學(xué)學(xué)報:社會科學(xué)版，2013(06):116.

[6]尹鴻.電影商業(yè)美學(xué)[J].電影，2007(01):14.

[7]梁媛.數(shù)字化對好萊塢電影的沖擊[J].當(dāng)代電影，2013(10):165.