蘇帆

摘要：本文試以鋼琴演奏為例，試論如何正確詮釋音樂作品并提高練習(xí)新作品效率的方法?？傮w可以概括為以下4個方面：正確分析讀譜明確音樂內(nèi)容，仔細(xì)初次視奏看清所有標(biāo)記，靜心深入練習(xí)固定音樂感覺及完整背譜并自信演奏。

關(guān)鍵詞：讀譜 視奏 背譜 想象力 內(nèi)心聽覺 客觀 有表情的歌唱 自信演奏

如何能更好地詮釋鋼琴音樂作品呢？這是任何一位有高要求的鋼琴演奏者都會反復(fù)思考的問題。在學(xué)生群體中，就算是各大專業(yè)音樂學(xué)院里也不乏練琴快速浮躁，臨時抱佛腳，完全不懂得如何與音樂交談的演奏者，彈出來的大多數(shù)作品沒有音色沒有音樂只有音符。想要詮釋好一個作品，必須靜下心來，與音樂交心，享受練琴修心的充實過程。這是一個艱難的過程，但是只有通過這個正確的途徑，才能達(dá)到更高的要求和目標(biāo)，真正與音樂融合，與聽眾交流。

一、分析讀譜

每當(dāng)開始練習(xí)一首全新的作品，應(yīng)該注意以下幾點：

（一）深入分析并了解作者創(chuàng)作該作品的時代背景?？稍诨ヂ?lián)網(wǎng)查找有關(guān)資料，或者音樂書店搜索有關(guān)書籍等等，這有助于理解作者創(chuàng)作時的心境和音樂感覺，如果不理解，無法彈出正確的音樂風(fēng)格，彈不出肯定的音樂內(nèi)容。

（二）應(yīng)當(dāng)仔細(xì)讀譜。“培養(yǎng)良好的讀譜習(xí)慣”，這是最容易被忽略的一步，這其中包括認(rèn)真看清楚所有的音、節(jié)奏、表情術(shù)語、彈奏法、和聲變化、調(diào)性變化等等，把曲子分段、分句，找出每一句及段落的重點，這需要有扎實的和聲，樂理基礎(chǔ)知識。如果掌握的不好就無從下手。所以理論知識不可掉以輕心，尤其是曲式分析，和聲等理論課程。學(xué)得好是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要懂得運用。

（三）可多聽多參考幾個不同鋼琴家的音頻版本。這個過程主要是為了把音，節(jié)奏聽熟練，但是不能完全模仿音頻里的處理包括音色對比，快慢速度等。不能理解鋼琴家的想法，單純靠模仿只能彈出做作不自然的效果。聽覺好的演奏者會發(fā)現(xiàn)，識譜之前多聽非常有助于視奏及背譜，并可以根據(jù)所聽到的音色想象各個段落和樂句所要表達(dá)的不同音樂性，可以啟發(fā)自己深入研究作品。

讀譜階段如同分析文章，每個段落每個樂句的意思必須仔細(xì)推敲，細(xì)化到譜子上的表情記號如強、弱、漸強、減弱等等，彈奏法如跳音、連音、落提、斷奏等等，調(diào)性變化及和聲變化反映出來的不同情緒和色彩等等。不同的音色是通過不同的想象而表現(xiàn)出來而不是通過手指控制出來。太刻意去控制手指，容易使身體僵硬，彈不出自然好聽的聲音。

二、初次視奏

首先，視奏之前看清楚調(diào)號和拍號。這里要先說說教學(xué)中碰到的最頭疼的問題：好多學(xué)生非常粗心，不看調(diào)號拍號就直接視奏，彈出一大把錯音和錯誤的節(jié)奏并且反復(fù)鞏固，到最后非常難改甚至改不過來。了解調(diào)號掌握好調(diào)性，這是很重要的一步。這里再強調(diào)一句，必須學(xué)好樂理和和聲這些理論課。平時練琴天天都要練音階和琶音，邊練邊聽邊記，把24個大小調(diào)背出并練得融會貫通才能有好的調(diào)性。調(diào)性好，理論知識扎實，視奏事半功倍又準(zhǔn)又快。

其次，視奏時建議分段并且分手練習(xí)，按樂句一句句仔細(xì)慢練。彈之前應(yīng)先想好每一句想表達(dá)的音樂內(nèi)容和音色，不能著急彈熟彈快。雖然這些要求看似簡單，實則做起來非常難。一定要控制自己的速度，靜下心來慢練，或者可打節(jié)拍器輔助，但是不能完全依賴節(jié)拍器。快速彈熟充其量只能把音和節(jié)奏彈出來，并不能彈得好聽。所表達(dá)的音樂性不明確的話，打動不了自己更打動不了觀眾。就像搭建一間房屋，曲子的音樂性和音樂結(jié)構(gòu)如同房屋最主要的框架和結(jié)構(gòu)，而音符只是其中的一部分因素比如看得到的燈飾及墻紙部分，或者如家具部分。如果框架和結(jié)構(gòu)都不牢固或者不準(zhǔn)確，想要練好就必須全部推倒重新搭建，浪費寶貴時間。

而在教學(xué)中如要經(jīng)常提醒學(xué)生哪里錯音，哪里節(jié)奏不對，哪里技術(shù)不行彈不清楚，督促他們快考試了趕快背譜，完全沒辦法深入探討音樂內(nèi)容，長此以往只會惡性循環(huán)，老師失去教學(xué)的積極性，而學(xué)生得過且過，不會有高要求更不會有質(zhì)的飛躍。

三、深入練習(xí)

一首作品的練習(xí)過程相當(dāng)痛苦而艱難，為什么要說是痛苦而艱難的過程呢？想要把音樂正確表達(dá)出來，必須經(jīng)過四個途徑：豐富的想象力，敏銳的聽覺，有表情的歌唱，完美的技術(shù)。大部分演奏者會特別注重技術(shù)以及歌唱，而忽略了最重要的途徑：想象力及聽覺。

（一）豐富的想象力。在練習(xí)的過程中，只是靠內(nèi)心歌唱是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須先有豐富的想象力即內(nèi)心聽覺?！霸趦?nèi)心里想象出，聽見了音符的高度、長度、力度，這就是內(nèi)心聽覺”。內(nèi)心聽覺代表音樂內(nèi)容即發(fā)出的音色，演奏作品的每一樂句之前腦海里要先有非常明確的音樂形象，把音色先想好，出來的樂句才有豐富的色彩及音色變化才能吸引人。就像寫文章一樣，有明確的想法才能奮筆疾書。

（二）敏銳的聽覺，在練習(xí)時用耳朵仔細(xì)傾聽自己所彈出來的聲音，是不是和所想的一致，如果不一致，一遍遍把該樂句練到一致，一直到找到自己所要的音色之后，還需要加強鞏固多練，把感覺固定。也就是說，技術(shù)和音樂必須結(jié)合起來練習(xí)。通過音色來練技術(shù)，而不是先練好技術(shù)或者說彈熟練，再來練習(xí)所謂的強弱對比。強弱對比不是音色，是沒有生命力非常空洞的，只有想象出每段每句的音樂形象和內(nèi)容，才能彈奏出不同的音色色彩，而音色是包括強弱對比的。在平時練習(xí)的過程，自己要當(dāng)自己的老師，用耳朵當(dāng)成聽別人彈奏，客觀的把所有的問題都挑出來并一一改正。先從分手慢練開始，聲部較復(fù)雜的曲子可以分聲部練習(xí)，然后合手中速練習(xí)，練習(xí)時候必須把心里所想的音樂處理全部彈到位，最后再慢慢接近原速。當(dāng)然，改正這些所有問題的前提是，必須要有一個好的音樂素養(yǎng)，扎實的音樂理論基礎(chǔ)，好的音樂鑒賞力及豐富的音樂感覺。練習(xí)前先定好每一句的目標(biāo)和要求，通過聽覺來指導(dǎo)自己一點一滴的改正。練習(xí)過程中運用聽覺是十分舉足輕重的一步，但是，這也是4個途徑中最難最容易被忽略的一步。

（三）有表情的歌唱。每個樂句都要在心里唱，要唱得非常投入，把自己的感覺融入，先把自己感染才能感染觀眾，要有豐富的表現(xiàn)力并要注意音樂的呼吸。就像說話一樣，每個句子的抑揚頓挫是自然而發(fā)的，而不是像機器一樣每個音都平均，只唱音和節(jié)奏。音樂的呼吸很重要，正確合理的呼吸有助于演奏中音樂的表現(xiàn)。這里指的呼吸和演奏者生理呼吸不是一回事也不同步，音樂進行有著自身獨立的呼吸，是音樂過程生命力的體現(xiàn)，不能和生理呼吸混為一談。

（四）完美的技術(shù)。擁有扎實技術(shù)的演奏者可以跳過這一步，但是大部分演奏者是一定要花時間慢練的。許多大型樂曲技術(shù)段落非常多且難度大，比如力度對比強烈，大量運用復(fù)雜和弦，不對稱復(fù)雜節(jié)奏，連續(xù)的跳躍性八度，大跨度跑動十六分音符甚至三十二分音符等等。具體要看什么技術(shù)用針對的方法練習(xí)。比如快速跑動部分，要做到又快又平均清楚，就必須用高抬指慢練，附點變節(jié)奏等方法。復(fù)雜和弦及連續(xù)跳躍性八度，也是通過慢練，把位置一個個找清楚。跳音，也要慢練，貼鍵用指尖一個個跳起，但下鍵速度要到最快，要做到聲音有集中度有顆粒性。不對稱復(fù)雜節(jié)奏，兩手合起來慢慢對。綜上所述，所有這些復(fù)雜技術(shù)，最好的方法還是“關(guān)于練習(xí)方法的老生常談”-- 慢練！曲子中最難的技術(shù)部分，千萬不要逃避，必須每天老老實實花時間慢練，并且方法一定要準(zhǔn)確。慢練過程中應(yīng)注意下鍵離鍵速度要到最快，指尖牢牢勾住，手掌撐住，手腕放松不要壓，全身的力量落到手指間。再弱的聲音不能漂不能溜，再強的聲音不能硬不能砸。用力要暢通無阻，鋼琴發(fā)出的聲音才能好聽并且傳得遠(yuǎn)。

四、背譜演奏

背譜分兩個階段，第一是頭腦記憶背譜，第二是手指記憶背譜。第一階段，頭腦記憶背譜大多靠的是較快的速度及聽覺慣性把譜子背出，但是并不保險。尤其在臺上演奏或者考試比賽過程中，演奏者一緊張很容易忘譜，完全不知道怎么往下接，而往往最容易忘的是伴奏和聲部分。大部分學(xué)生對旋律部分記得比較牢固，而完全忽略伴奏及和聲。這就是在練習(xí)過程中不用耳朵聽伴奏部分造成的后果，只知道聽旋律，孰不知和聲的重要性，尤其根音。所以建議所有演奏者練習(xí)時不要忽略伴奏部分。耳朵要傾聽每一個音，尤其在快速彈奏時要聽見每一個音是非常困難的事情。但是不經(jīng)過這個過程就很難背熟練。背譜也可以用慢練背譜中速背譜的方法，甚至單手背譜。如果要加深印象，建議默寫譜子。

第二階段，要讓手指記住所有音的位置，必須對琴鍵位置感非常熟練。這個熟練的提前是慢練，慢練的同時眼睛要幫手指一個個找到正確的位置，然后過渡到中速練習(xí)，最后到原速。只有到了第二階段，手指非常熟練并且準(zhǔn)確的找到琴鍵位置，把握性才能增大，在臺上就算再緊張也不會出錯。“成功演奏的訣竅——演奏性練習(xí)”，臺上緊張是因為心里空洞沒有內(nèi)容，而當(dāng)腦子里充滿了音樂的時候，完全沉浸在音樂里，根本就沒有時間緊張。每天練琴除了慢練和中速練，必須過幾遍演奏性的練習(xí)，即原速并把所有的音樂感覺帶入，完整的演奏。演奏者在臺上要有充分的自信心，注意演奏的完整性，偶爾碰錯音或者偶爾忘記個別音符一定要往下接，不要立刻停頓，注重整體效果，把心里所想的音樂完全呈現(xiàn)出來。

以上幾點是本人的一點拙見，這也是本人在多年練琴過程及近10年的專業(yè)鋼琴教學(xué)過程中總結(jié)出的感受，由于現(xiàn)階段部分學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的態(tài)度十分消極，音樂發(fā)展前景不容樂觀，幾乎是以臨陣磨槍，或者懵懵懂懂的狀態(tài)在學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]柴永柏.但昭義鋼琴教育文論[M].上海：上海音樂出版社，2011.