卞培 劉少華

摘 要：莫奈與石濤同屬于描繪自然的藝術大師，二者身上有許多相通之處，雖然二者身處東西兩方，但在藝術領域有著驚人的共鳴之處，無論是對自然的描繪與謳歌，還是對藝術的執(zhí)著與創(chuàng)新，無論是對先前傳統(tǒng)的繼承與開拓，還是對后世的影響與延伸，都將二人牢牢地記錄在美術史冊，位列于大師之行，下面我們就二者的藝術成就做一下比較。

關鍵詞：繪畫；光與色；筆墨；審美取向；美學特征；創(chuàng)新精神

1 莫奈與石濤生平

克洛德·莫奈（1840～1926），最典型的印象主義畫家，生于法國巴黎，早年學畫，代表作有《日出·印象》《干草堆》《魯昂大教堂》《睡蓮》等。1926年逝世，莫奈一生留下五百多件素描，兩千多幅油畫，充分表現(xiàn)了莫奈旺盛的生命力和龐大的創(chuàng)作量，用特有的方式闡述了獨創(chuàng)的色彩語言和藝術生命力。石濤（1642～約1707），俗姓朱，名若極，法名原濟，小字阿長，字石濤，號大滌子、苦瓜和尚等，與八大山人，弘仁，髡殘合稱“清初四僧”。石濤是明宗室靖江王后裔，晚年寓居于揚州“大滌堂”直至辭世。石濤詩、書、畫、印，樣樣堪稱精絕。其成就在清初“四僧”中居其首，獨撰《畫語錄》，其論述之深刻、體系之完整，被公認為中國美學史和中國畫學史上壓卷的力作。

2 藝術比較

（1）光色與筆墨。東西方藝術因為材料媒介的不同，繪畫技法的不同，導致其樣式的迥異，內涵形式的不同。西方側重于造型與色彩，東方側重于筆墨與神韻，其二者均是藝術的精神載體，具有永恒的開拓意義。我們就莫奈的光色研究與石濤的筆墨探討進行比較研究，借此深入了解東西方藝術的審美特征。

第一，光色。1860 年前后，莫奈在巴黎格萊爾畫室學習。那里教的是樣式古板的傳統(tǒng)繪畫，他深感厭煩。而此時的巴比松畫派引起了他的興趣，該畫派崇尚返璞歸真，創(chuàng)作直接來源于自然和生活，用真實的自然風景來否定學院派保守的風格樣式。因此，莫奈離開畫室到巴比松附近楓丹白露森林區(qū)寫生。運用當時先進的光學理論，以獨特的眼光觀察自然光線下景物的色彩變化，開始了他對光與色探索的人生。莫奈的繪畫色彩對比鮮明，他不再依靠明暗塑造空間感，而是用色彩的冷暖對比形成前后差距形成空間感，將條件色和環(huán)境色表現(xiàn)得恰到好處。莫奈認為光本身就是自然的有機組成部分之一，它不僅表現(xiàn)了周圍物質世界不斷變化的條件，并且傳達出本身處于流動中的時間感。自然界不存在孤立單一的顏色，色彩隨著受光量的大小而起變化。莫奈并不想按照我們已知而習慣的狀態(tài)去描繪物體，他要盡可能準確按照我們所見的狀態(tài)去表現(xiàn)它們，傳統(tǒng)的方法和風格已全然不再能適用。

第二，筆墨。筆墨是中國畫最具民族風格的藝術特征的表現(xiàn)形式。它不僅是進行繪畫創(chuàng)作工具和材料的外在形式，同時也是繪畫造型藝術語言的精神載體?！胺虍嬚?，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉！”隨著歷史的推進與演變，關于筆墨已經(jīng)形成了一套完備的體系。筆墨在元代以前主要是為繪畫造型服務的，其獨立的審美價值尚未充分顯現(xiàn)。到了元代，文人畫逐漸成為畫壇主流，筆墨才獲得了它所獨有的審美成就。文人畫家突出強調筆墨，以書入畫，通過線條的粗細、輕重、疾徐、剛柔、巧拙、偏正、曲直、繁簡、虛實、干濕、濃淡等筆墨形式傳達出的思想情趣。這樣，筆墨從為繪畫造型服務的傳統(tǒng)中獨立出來，并且逐漸成了中國文人畫家追求的主要目標，即所謂的筆墨中心論。但在石濤看來，筆墨只是描繪山川自然的形式，不是本質。他說：“得乾坤之理者山川之質也。得筆墨之法者山川之飾也。畫之理、筆之法，不過天地之質與飾也。”石濤對筆墨做的新的美學規(guī)定，要求畫家在進行創(chuàng)作時用筆用墨要照顧到自然山川的整體性和多樣性的辯證統(tǒng)一。這樣的作品才有內容，有意境，而不會滑入形式主義。“我之為我，自有我在?！鼻∏∈沁@種順應時代潮流，勇于開拓創(chuàng)新的精神，讓兩位藝術大師在不同時間與空間上產(chǎn)生共鳴！

（2）美學體系特征。早期西方繪畫，神話題材一直是永恒的主題，以自然風光為主題的畫作還沒有形成規(guī)模。印象派則打破這種格局，將目光直接取向大自然，描繪富于真趣的自然景色。這如同暗夜里的一道閃電，劃破黑夜的陰暗與死寂！讓我們來分析一下莫奈的美學體系特征，首先來看一下其作品的特點：1）還色彩以本真面目。萬物皆有其固有色彩，但在不同光照環(huán)境下，物體的色彩變化也隨之變化。因此，色彩應不受所謂“固定色”的束縛。莫奈打破了人們頭腦中傳統(tǒng)的色彩觀念。2）捕捉瞬間印象。自然景物在各種光照下會出現(xiàn)豐富多彩、千變萬化的現(xiàn)象。即使是同一主題，在不同的時間、不同的環(huán)境下，給人的瞬間印象也是不同的。3）對形的意識轉變。莫奈作畫時，通常以對色調與光的感應代替對物象形體的觀察，光色的知覺從貼近真實感向色彩與光的獨立價值提升，形與色互相滲化。在莫奈眼里，一切物體都失去了它們固有的“形”，而只是以色塊的形式出現(xiàn)，只因顏色和光而存在。

莫奈的畫作是對自然的謳歌，富有文學意義上的表達性。他的作品像一首首優(yōu)美的散文詩?！端彙吩娨话愕囊饩?，已有抽象主義的意味，在印象主義之路上又向前邁了一步，對具象事物的描繪又提到了一個新的高度。石濤繪畫美學體系的特征則是對繪畫審美的哲學思考。石濤在其理論體系中很重視范疇的使用。由他提出來的。例如，“一畫”，如 “生活”，是在一般概念的基礎上予以重新解釋升華為哲思高度的。還有，“受”、“識”，是他從佛學理論中引進的。“蒙養(yǎng)”，是他從教育哲學中引進的。石濤繪畫美學思想的新意與體系的構成主要是通過他提出的這些范疇的作用顯現(xiàn)出來的?！懊绅B(yǎng)”這一概念，體現(xiàn)了人格到情感及能力的綜合素養(yǎng)，感悟生命意義和凈化內心的能力，能夠把握美的規(guī)律，表現(xiàn)出審美的特殊性。在“以筆操之，則受生活之任”，理論中我們看到“生活”已經(jīng)走進審美理論體系之中。這些范疇的出現(xiàn)和運用是對審美觀點的界定，意味著石濤美學思想在前人的基礎上又向前推進了一步。

3 歷史價值

印象主義在世界美術史上寫下了輝煌的一頁。莫奈提出并推進印象主義的觀點，對傳統(tǒng)的西方繪畫進行了大刀闊斧的革新，為現(xiàn)代美術的發(fā)展創(chuàng)造了必要條件，不懈的追求為其他藝術家開辟了道路。以莫奈為代表的印象派，尋找到藝術發(fā)展的新的方向，使得繪畫藝術獲得了新生。他是傳統(tǒng)藝術的最后階段，又是孕育現(xiàn)代派藝術的最初萌芽。石濤繪畫藝術實踐中的基本視覺元素是中國傳統(tǒng)哲學觀念的具體化。他對畫理畫法的認識具有很強的理論性與系統(tǒng)性。他以自身的繪畫實踐歷程深刻地論述了藝術關系。創(chuàng)造性地繼承了中國傳統(tǒng)文脈，總結了畫家一生繪畫藝術寶貴的實踐經(jīng)驗和藝術哲學思想，建立了中國山水畫藝術創(chuàng)作的理論架構，為中國山水畫藝術的再發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

4 結語

莫奈與石濤無論是在對前人繪畫程式的反叛，還是對美學規(guī)律的拓展上都有著共鳴之處。無論是對先前傳統(tǒng)的繼承，還是對后世的影響，他們都開創(chuàng)了美術史的新篇章，受到后人的敬仰與尊重。

作者簡介：卞培，河北工業(yè)大學建筑與藝術設計學2012屆研究生，研究方向：設計藝術學。

劉少華，河北工業(yè)大學建筑與藝術設計學院2011屆研究生，研究方向：設計藝術學。