王淑蘭++譚品峰++蘇英亮

摘要：在素描學習中零基礎學生需要認識到設計是造型藝術，素描是其基礎，結構是其重點。素描的學習目的是培養(yǎng)立體三維空間的想象和體現。設計作品是可以實施的方案，這不同于繪畫作品只追求畫面效果。結構素描學習需注意的方面主要有合適的構圖、準確的比例、嚴格的透視，而且要空間感好、效果設想突出。

關鍵詞：設計作品屬于造型藝術；素描的認識；結構素描；空間的培養(yǎng)

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）23-0116-02

河北工業(yè)大學建筑與藝術設計學院所招收的設計類專業(yè)的學生，其中建筑設計、城市規(guī)劃、工業(yè)設計專業(yè)是沒有美術基礎的。而美術課程中的素描又是設計專業(yè)最為重要的基礎課之一，因此設計專業(yè)學習素描就要求對其有明確的認識和正確的學習方法。

一、素描的認識

1.素描的概念：由木炭、鉛筆、鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。

2.素描幾乎是一切造型藝術的基礎，是所有藝術類專業(yè)都需要的能力。素描對于雕塑專業(yè)重視形體氣勢、結構透視、力感、量感的表現，對于油畫則注重明暗、光影、調子的研究，而設計類專業(yè)更側重于結構比例、透視的正確、形體三維立體空間等。由此可知素描是藝術類專業(yè)研究造型的必需手段，只是注重的方向不同。剛進入建筑設計專業(yè)的同學很多不了解本專業(yè)，想不明白學習繪畫的作用，設計類專業(yè)也屬于造型藝術，而造型的研究手段就是素描。可以這樣說：現在學習國畫的造型基礎都是素描。

素描一般主要分為兩部分，第一部分是結構素描，第二部分是全因素素描。這種劃分是基于純藝術學生的學習，可理解為結構素描是全因素素描的基礎，而全因素素描又是油畫、水粉、水彩等的基礎。主要目的是研究調子的微妙變化，這一點對我們設計類專業(yè)不適用，為了更明確學習目的可改變一下描述方式，第一部分嚴謹的結構素描，第二部分為色彩打基礎的素描。這樣就可突出設計專業(yè)素描學習的重點在第一部分是結構素描。

二、設計專業(yè)素描學習的重點

從以上我們可以明確地認識到，設計是造型藝術，素描是造型藝術的基本手段。設計專業(yè)學習素描的重點是結構。結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程與結構特征有關，強調本質結構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。結構素描在我們的美術基礎課中需要的就是對石膏、靜物等的一些結構分析，從而掌握立體結構分析的方法。具體學習方面如下：

1.構圖：構圖一般要求是天窄地寬，左右留邊。也就是把物體放在合適的位置，而且也要感覺大小合適。素描一般都用四開大小的素描紙，豎構圖和橫構圖取決于主體物的高和寬，高大于寬的時候就豎構圖。

2.比例：構圖的高寬確定后，在里面劃分各物體的比例，首先從體塊最大或者是你感覺最容易判斷的物體開始，確定它的高寬，之后以此為參考物去找其他的物體的高寬比例，在測量的時候，初學者眼力的判斷是不夠的，可以用鉛筆具體測量，這些方法幾乎每位老師都會講到。比如一個物體看不到底面的寬度時可以把鉛筆放在其看不到的輪廓線的延長處成為可以看到的空間，這樣再測量底面前后的距離，如果把地面的寬高都確定好了，那我們畫的物體就會在一個平面上，否則就會有斜面的感覺。如果畫的是兩個物體，地面的透視寬高確定得不準確，兩個物體就會形成在兩個空間平面上的感覺，這樣就違背了真實的空間，形成一種錯位；違背下面講到的透視規(guī)律。

3.透視：我們的素描所使用的觀察方法就是焦點透視的基本原理，這是一個重點和難點，重點是因為這種焦點透視的觀察方法對我們的素描和將來的設計都非常重要，是必須掌握的。難點是因為焦點透視不是完全符合我們視覺上的效果。我們涉及到的基本的透視是成角透視，成角透視：（二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個豎面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這平行情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。平行透視是景物縱深與視中線平行而向主點消失。成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的余點消失。關于透視畫正方體常見的一個錯誤是兩個可視的底邊于視平線所成角度的確定，這個問題是從第一節(jié)課就強調的，但到素描課結束還會有不同水平的同學畫錯。

4.空間：透視正確，空間從透視方面就不存在問題了。當然對于初學者在空間的檢查方面還是要從透視的正確開始，但對于空間的體現還有很多手法上的要求，也就是全因素素描中提到的，近實遠虛，近大遠小等。結構素描就是在利用透視的基礎上體現一種三維立體空間的效果，養(yǎng)成空間想象的概念。這所需要的就是線條的表現能力的掌握，一般要求就是可見的輪廓線實，不可見的輪廓線虛，而且先還要有一種挺、實的感覺，這樣有利于空間感的表現。其次還有對于主線和次線的處理，主要也是線的虛實上的把握。偶爾為了增加表現性也會主管突出一些部位的線，這就是更高級的效果了。對于線的質量的認識也是一個很大的方面，而且還要從中西畫畫中去尋找，提高對線的認識，掌握更多線的表現力。這一點對線的認識和具體線的要求在以后的文章里會具體介紹。

5.效果：設計既是造型藝術就一定有美感在里面，如果我們畫的效果圖沒有美感也就失去了生命力的展現。我們素描結構的效果，就是對上面幾點的綜合，再加上每個人的處理特點。當視覺上特殊角度的效果產生時也要準確表現焦點透視?？臻g要立體，立體的展現就是要利用好透視，把握好線條的處理。最終達到完美的效果。

三、結語

對素描學習的認識不能停留在中學時對學習繪畫專業(yè)學生的偏見上，長期以來都認為是學習不好才去學習繪畫專業(yè)，目的是走一條上學的捷徑，因此，很多學生以文化課高分進來，卻要學習那些在中學時成績不好的人才學的繪畫，從而感到非常沒勁，這會影響我們設計課的學習心態(tài)，包括我們這些基礎繪畫課的學習。希望通過我上面的介紹，可以從學習素描具體要求的過程中，從新認識繪畫，體會它的妙處，帶著興趣帶著欣喜投入到學習中。

基金項目：2013年度河北省社會科學發(fā)展研究課題（201303101）；2013河北工業(yè)大學教育教學改革研究項目（201304058）。

作者簡介：王淑蘭（1977-），女，河北人，碩士研究生，講師，研究方向：美術教學。

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