王米娜 劉彥君

(四川旅游學(xué)院，四川 成都 610100)

日本的飲食器具文化是日本造型藝術(shù)的一個(gè)分支，蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)意識(shí)及審美文化。生活中的飲食器具作為單個(gè)藝術(shù)作品來講，包含了創(chuàng)作者的情感世界，同時(shí)也將其蘊(yùn)含的審美情趣傳遞給了使用者。日本飲食器具以陶器、瓷器、漆器、木器為主，大多線條柔和、顏色古雅，具有纖巧細(xì)致的審美情趣。凹凸有致的形狀與或濃或淡、或艷麗或典雅的圖案結(jié)合在一起，蘊(yùn)含了無(wú)窮的天然意境。細(xì)膩敏感的日本文化決定了飲食器具文化本身具有鮮明的感受主義風(fēng)格。日本的飲食器具從繩文時(shí)代的陶器發(fā)展至今，與繪畫藝術(shù)有機(jī)結(jié)合在一起，創(chuàng)造了獨(dú)具特色的器具文化。

德國(guó)哲學(xué)家黑格爾說過:“藝術(shù)美高于自然。因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美?！保?］4飲食器具作為日常生活物件，其價(jià)值不僅僅停留在被使用的角度，而是擺脫了形狀的束縛，上升到一定的精神意義，成為具備感性空間的表現(xiàn)形式，從而也具備了一定的藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值。日本飲食器具從材質(zhì)和設(shè)計(jì)上都經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展過程，在工藝發(fā)展進(jìn)程中，日本人將制作技術(shù)與日本的文化特征、制作者的精神世界進(jìn)行了有效融合，從而使器具文化更凸顯了豐富的個(gè)性內(nèi)涵。

1 日本飲食器具發(fā)展史——從自然美到藝術(shù)美

1.1 繩文時(shí)代——古墳時(shí)代

日本飲食器具的發(fā)展史與日本人的飲食習(xí)慣、日本與鄰國(guó)的文化交流、器皿制作技術(shù)等因素緊密結(jié)合在一起，逐漸孕育并演變?yōu)榻裉熵S富多樣的器具文化。繩文時(shí)代的土器多為圓錐形、平底大口型等，開口部位裝飾復(fù)雜，多為草繩紋、波浪紋、渦狀花紋，表現(xiàn)出勻整并富于變化的美感，富有抽象性。彌生時(shí)代飲食器具依然以土陶器、木器為主，土陶器質(zhì)地堅(jiān)硬，外形勻稱穩(wěn)重。古墳時(shí)代從朝鮮半島傳來須惠器制作技術(shù)。由于古墳時(shí)代的日本依然以稻作文化為主，畜牧業(yè)并不發(fā)達(dá)，飲食種類中肉食較少，多為魚類，出現(xiàn)了醬類、腌制類食物，因此餐具也多為小型餐具，并出現(xiàn)了表示個(gè)人專用的墨筆畫陶器?？梢哉f，從繩文時(shí)代的造型多樣化到古墳時(shí)代小型餐具的大量出現(xiàn)，奠定了日本飲食器具的造型多樣化的基調(diào)。從繩文時(shí)代到古墳時(shí)代的器具材質(zhì)以粗陶為主，圖案多為簡(jiǎn)單的花紋和幾何圖案，表現(xiàn)出對(duì)大自然的感應(yīng)，具有原初的樸素美意識(shí)。

1.2 奈良時(shí)代——平安時(shí)代

奈良時(shí)代和平安時(shí)代的日本開始接受中國(guó)唐文化，王公貴族階層形成了典雅細(xì)膩的王朝文化。奈良時(shí)代和平安時(shí)代是日本文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的高峰時(shí)期，《萬(wàn)葉集》《古事紀(jì)》《源氏物語(yǔ)》等文學(xué)作品問世，奠定了日本人追求自然性、情感細(xì)膩纖巧的性格特性。這些審美意識(shí)也反映在了器具文化中。在飲食器具上多用豪華的金屬器具、漆器、施釉陶器，開始追求豪華的美感。在繪畫方面，平安時(shí)代后期的畫風(fēng)逐步擺脫唐風(fēng)影響，彰顯出大和情調(diào)，在筆觸上追求纖細(xì)入微。在飲食器具花紋上也多以花草樹木為題材，開始追求日本獨(dú)有的風(fēng)格。如“秋草紋壺”陶器問世，“它的造型和寫生花草紋樣顯示出與中國(guó)和朝鮮不同的日本平安時(shí)代的美學(xué)意識(shí)，大都表現(xiàn)出了秋風(fēng)瑟瑟、秋風(fēng)搖曳的纖細(xì)情感。它們第一次向人們顯示日本的陶瓷藝術(shù)開始有了繪畫的風(fēng)韻”［2］20，日本民族獨(dú)特的美學(xué)意識(shí)開始走向成熟。

1.3 鐮倉(cāng)時(shí)代——室町時(shí)代

鐮倉(cāng)和室町兩代的武家文化受禪學(xué)影響較大，武家提倡簡(jiǎn)素質(zhì)樸，食器多為白陶或素陶;茶文化逐漸走向成熟，并影響了飲食器具，如千利休制作的陶器風(fēng)格古樸淡雅;木質(zhì)食器有了較大進(jìn)步，“漆器方面則出現(xiàn)了在木器上刻出浮雕、再施以黑、朱兩色油漆的所謂‘鐮倉(cāng)雕’”［3］135。陶器上所用圖案也廣泛使用繪畫題材。鐮倉(cāng)時(shí)代的繪畫則有濃郁的寫實(shí)性，并受到宋代畫風(fēng)影響。室町時(shí)期受到宋、元繪畫影響，出現(xiàn)水墨畫，多以蘭、竹、梅為題材。這一時(shí)期的著名畫家雪舟繪有大量山水畫。從鐮倉(cāng)時(shí)代到室町時(shí)代，禪文化對(duì)食器文化有重大影響。茶道大師千利休將簡(jiǎn)素質(zhì)樸的茶文化發(fā)揮到極致，將復(fù)雜多變的內(nèi)心世界寄托于古拙質(zhì)樸的茶碗中，在亂世中通過茶道追求內(nèi)心清明，從而賦予了無(wú)聲器具形態(tài)之外的意義。飲食器具也不僅僅具備使用的功能，而是根據(jù)物品的材質(zhì)、形狀、花紋而喚起使用者的情緒。從此，日本的飲食器具文化進(jìn)行了第二次升華，開始展現(xiàn)出豐富多變的人情世界。其后的戰(zhàn)國(guó)時(shí)代里，茶道大師古田織部在繼承千利休茶道精髓的基礎(chǔ)上，創(chuàng)制了“織部燒”，織部陶器融合了西方自由奔放的意識(shí)形態(tài)，形態(tài)自由隨意，追求歪扭、多角、變異等形態(tài)，在造型、圖案上巧妙融合了日本民族的傳統(tǒng)圖案，如菊花、梅花等圖案，使人感覺到東西方美學(xué)意識(shí)的巧妙結(jié)合。戰(zhàn)國(guó)時(shí)代戰(zhàn)爭(zhēng)頻發(fā)，這些色澤灰暗、造型扭曲的器具也反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)不安定的一面。當(dāng)今日本飲食器具中多變的造型可以說是織部陶器理念的繼承與發(fā)揚(yáng)。

1.4 桃山時(shí)代——江戶時(shí)代

從桃山時(shí)代起，陶器發(fā)展迎來了新的興盛時(shí)期，出現(xiàn)了各種流派。桃山時(shí)代流行花鳥畫，這些繪畫藝術(shù)中的題材也被廣泛運(yùn)用于飲食器具。桃山時(shí)代的狩野派創(chuàng)立了絢麗豪華的繪畫，如濃墨重彩、金碧輝煌的屏風(fēng)畫。本阿彌光悅創(chuàng)作了大量工藝陶器和描金漆器，并培養(yǎng)了杰出美術(shù)家——宗達(dá)。這一時(shí)期的陶器也出現(xiàn)了“黃瀨戶”“黑瀨戶”“志野”等陶藝流派。飲食器具中的陶瓷器上常用的花鳥、潑墨圖案等明顯受到了桃山時(shí)代繪畫風(fēng)格的影響。江戶時(shí)代受茶文化和中國(guó)文化的影響，日本的瓷器在彩繪方面取得了巨大進(jìn)展，首次出現(xiàn)瓷器，在形狀上追求不對(duì)稱的美感，富有蘊(yùn)意的多變?cè)煨停⒂绊懥爽F(xiàn)代日本陶瓷器;漆器也出現(xiàn)了華麗的描金圖案。江戶時(shí)期的瓷器顏色豐富，既有古典的青花瓷，也有裝飾了艷麗圖案的白瓷。瓷器圖案豐富，有櫻花美人圖案、魚藻紋、牡丹紋、水草紋等等。瓷盤圖案打破了以往單一的圖樣，善于將不同種類的圖案進(jìn)行搭配，整體風(fēng)格活潑富有動(dòng)感。如彩繪流水紋盤以細(xì)長(zhǎng)的大S型流水波紋圖案為基調(diào)，輔以跳躍的桔紅色、藍(lán)色水草圖案，造型優(yōu)美典雅。浮世繪的繪畫風(fēng)格也影響了飲食器具的圖案，從總體來看，該時(shí)期的飲食器具色彩斑斕、圖案華美豐富。

1.5 明治時(shí)期至今

江戶末期開始，飲食器具中的青花瓷占據(jù)了重要地位，裝飾以大自然的花草植物等元素，富有淡雅的生活氣息。從明治時(shí)期開始，日本開始學(xué)習(xí)西方先進(jìn)科學(xué)技術(shù)，并與西方各國(guó)展開陶藝交流，出現(xiàn)了西洋風(fēng)格的陶瓷器。圖案與花紋上也吸納了西方的美學(xué)元素，幾何圖案較多，講究圖形的對(duì)稱性。日本的食器文化集合了各個(gè)歷史時(shí)代的特征與演變，并吸收了中國(guó)與西方的美學(xué)元素，呈現(xiàn)出當(dāng)今樣式繁雜、不拘一格的局面。

從器具發(fā)展來看，飲食器具不僅僅是在造型和材質(zhì)上發(fā)生變化，更重要的是在花紋和色彩上發(fā)生演變，具有美學(xué)意義和價(jià)值。一些器具的制作者本身又是藝術(shù)大師，如千利休、古田織部是茶道大師，飲食器具融合了茶道的精神內(nèi)涵，追求古樸的境界。不少畫家本身也是窯藝家，所燒制的陶瓷在色彩及圖案上影響了日本的陶瓷器。如光琳、乾山等，將水墨畫的淡雅與描金繪畫中的華麗巧妙運(yùn)用在了陶瓷器燒制工藝上，使陶瓷器也呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。

2 飲食器具的精神美學(xué)——感受主義

從上文對(duì)于日本飲食器具的材質(zhì)、造型、圖案等分析中可見，日本的食器文化呈現(xiàn)出多面性。首先，繩文時(shí)代的質(zhì)樸陶器可以說奠定了傳統(tǒng)的日本美學(xué)基調(diào)，其后的茶文化繼承并發(fā)揚(yáng)了繩文美學(xué)，創(chuàng)造了造型多變的食器，在色彩上講究古樸典雅，在崇尚自然的簡(jiǎn)陋茶室中把玩造型多變的茶具，遠(yuǎn)眺日本枯山水畫面，體會(huì)一茶一世界的靜寂與閑雅。器具與禪學(xué)文化結(jié)合在一起，并與使用者的精神世界融為一體，創(chuàng)造出追求精神愉悅的感覺文化，這應(yīng)該是更具深層意義的美學(xué)追求。其次，奈良、平安及江戶時(shí)期多受外來文化影響，同時(shí)，王公貴族追求典雅、細(xì)膩的精神境界，食器文化也凸顯出華麗、纖巧、精致的一面?？梢姡杉?xì)致的日本食器營(yíng)造出多元化的美學(xué)空間，將日本文化追求纖細(xì)的特質(zhì)和重視自然、以變化為藝術(shù)的精神巧妙融合在了一起。日本飲食器具在外形上具備樸素的自然風(fēng)格，內(nèi)在氣質(zhì)上具備了細(xì)膩敏感的感性特征。

“比起色彩斑斕的東西，日本人似乎更喜歡灰灰的，暗暗的，澀澀的東西;比起被打磨得光鮮亮麗的人為之物，日本人更欣賞質(zhì)樸枯淡的自然之物。”［4］45因此，起源于繩文時(shí)代的陶器依然出現(xiàn)在當(dāng)今的餐桌上，并散發(fā)出幽玄的古典藝術(shù)美。餐具中的漆器和木器則散發(fā)著古典昏暗的光澤。茶道大師千利休認(rèn)為“黒は古き心なり、赤は雑なる心成り”(黑色是古樸內(nèi)心的體現(xiàn)，紅色意味著內(nèi)心喧雜)，在餐具中，涂黑漆的碗盤非常常見。日本料理在裝盤時(shí)講究“余白美”，食材不會(huì)裝滿，一般只占到20% ～40%，而剩余部分則需要食器本身的顏色進(jìn)行協(xié)調(diào)搭配，通常根據(jù)食材的顏色、種類、分量進(jìn)行色彩調(diào)和。飲食器具通過色彩及裝盤搭配給使用者帶來了一定的直觀印象，并喚起了相應(yīng)的知覺、感覺，從而被賦予了一定的情緒色彩。

日本人不僅將自己對(duì)世間萬(wàn)物的感受凝聚在文學(xué)作品之中，甚至在飲食器具中都可以喚起使用者對(duì)自然萬(wàn)物的細(xì)膩感受。自然物件可以說是創(chuàng)作者某種觀念和精神世界的物態(tài)化。幽玄并非單純指色彩，而在于通過器具的色彩、材質(zhì)、花紋等傳達(dá)出來的幽玄閑寂的情境。日本俳圣松尾芭蕉吟詠道:“海苔汁の手際見せけり淺黃椀(紫黑色的海帶與淺黃色的茶碗構(gòu)成了色彩和諧的畫面)”。可以想象，悠閑地享用食物的同時(shí)還不忘體會(huì)器皿所帶來的視覺美感，使飲食活動(dòng)也帶來了淡淡的余情之美，這也是日本文化的獨(dú)有之處。日本文學(xué)巨匠川端康成在《千只鶴》一書中借主人公之口細(xì)細(xì)描寫了唐津陶瓷與志野陶瓷的區(qū)別，前者質(zhì)地結(jié)實(shí)，后者胎質(zhì)溫潤(rùn)，川端康成將其比喻為男陶和女陶。小說中的織部茶碗為黑色，映襯著綠茶，宛如春天萌發(fā)的翠綠。除了對(duì)大自然的感悟之外，器具通過本身的形狀、顏色、花紋等傳達(dá)出更為細(xì)致纖巧的情感，給使用者帶來一種細(xì)微、復(fù)雜、充滿情趣的氛圍。如《千只鶴》中的主人公菊治在把玩釉面潤(rùn)澤光亮的志野茶碗時(shí)，聯(lián)想到文子的肌膚，給讀者帶來了無(wú)限的想象空間。小說中詳細(xì)描寫了茶碗主人對(duì)茶碗的濃厚感情，以至于其他人在使用時(shí)也能體會(huì)到原來主人的細(xì)膩情感。這種對(duì)普通生活物件的玩味與體察，恐怕是日本民族的獨(dú)有之處，日本人對(duì)于器具美感的欣賞程度可見一斑。

器具作為一種物件，在創(chuàng)作時(shí)已經(jīng)包含了創(chuàng)作者豐富的情感世界，而使用者也可以通過器具傳達(dá)個(gè)人深沉的內(nèi)心情感。不論是茶道中的空寂文化，還是文學(xué)作品中食器與使用者產(chǎn)生的精神共鳴，都創(chuàng)造了細(xì)膩微妙、豐富多變的感覺世界。日本人對(duì)于飲食器具的欣賞不僅注重其造型及食材搭配，而且上升到了精神層面，無(wú)聲的器具創(chuàng)造出了豐富的感性空間，具有一定的美學(xué)意義。

3 結(jié)語(yǔ)

飲食器具的發(fā)展不僅是制作技術(shù)的發(fā)展過程，更重要的是在發(fā)展過程中融合了各種藝術(shù)元素，如文學(xué)、繪畫等，包涵了日本文化中幽玄、空寂的抒情因素，具有明顯的日本文化特質(zhì)。日本的食器圖案以大自然的元素為主，大多營(yíng)造出平靜、柔和、不加修飾的意境，并流露出閑寂的風(fēng)雅品性。在欣賞日本食器時(shí)，除了視覺沖擊外，通常會(huì)喚起一種微妙的精神意識(shí)。食器所傳達(dá)的意境與使用者的主體性有機(jī)融合在一起，構(gòu)成了豐富細(xì)膩的感覺世界，從而使器具產(chǎn)生了精神空間和人文意義，達(dá)成了無(wú)限的藝術(shù)空間。

［1］黑格爾.美學(xué)(第1卷)［M］.朱光潛.譯.北京:商務(wù)印書館，1996.

［2］王劍.日本傳統(tǒng)藝術(shù)(第9卷)［M］.重慶:重慶出版社，2012.

［3］徐靜波.日本飲食文化歷史與現(xiàn)實(shí)［M］.上海:上海人民出版社，2009.

［4］姜建強(qiáng).山櫻花與島國(guó)魂［M］.上海:上海人民出版社，2008.