段建淑

摘要：“呼吸”是生命的基礎(chǔ)，沒有了呼吸就沒有生物的存在。人們每說一句話、唱一首歌都需要通過呼吸，鋼琴的演奏同樣需要呼吸。我們通常所說的彈鋼琴要像歌唱一樣委婉和動(dòng)聽，所以呼吸就變得十分重要了。假如在演奏過程中無法很好地掌握呼吸的分寸，就無法使音樂作品達(dá)到理想的境界。那么，我們?cè)趺礃硬拍芘囵B(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏的呼吸處理的技能呢？本文就針對(duì)這個(gè)問題進(jìn)行初步的探究。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；呼吸；演奏技巧

中圖分類號(hào)：G642.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2014）11-0107-02

一、鋼琴演奏中的“呼吸”

“呼吸”是屬于生命的基礎(chǔ)，如果失去呼吸那么生物將會(huì)不存在。人在說話或者唱歌時(shí)都需要用到呼吸，鋼琴的演奏也同樣需要呼吸。我們經(jīng)常會(huì)說彈鋼琴就要像歌唱那樣做到委婉動(dòng)聽，那么進(jìn)行呼吸時(shí)就變得十分重要了。音樂是作為人類語言最為理想的高級(jí)境界狀態(tài)，音樂作品能夠使二次創(chuàng)作者（演奏者）的情感伴隨著音樂作品的情感而發(fā)生巨大的變化。通過人們的情感體驗(yàn)，使得有機(jī)體內(nèi)部發(fā)生了一系列生理方面的變化，這些生理所發(fā)生的變化主要包含了呼吸系統(tǒng)、循環(huán)系統(tǒng)以及肌肉組織等相關(guān)活動(dòng)。通過情感波動(dòng)狀態(tài)時(shí)，人們的呼吸會(huì)有不一樣的變化，從而達(dá)到加速或減慢、變淺或加深的情況。通常來說，“呼吸”是通過樂曲的基本情緒要求來進(jìn)行安排的，出現(xiàn)時(shí)而緩慢深沉，時(shí)而時(shí)急促等情況。在有休止符的地方“吸”通常是會(huì)被忽視的，但是它卻又是作曲家們?yōu)榱四軌蚋玫乇磉_(dá)某種情感變化而進(jìn)行特殊的安排。在整個(gè)彈奏過程中，演奏者其本身的呼吸以及手腕上下自如放松的動(dòng)作要與每一個(gè)樂句之間形成的“呼吸”需要協(xié)調(diào)好。假如在整個(gè)演奏過程中如果無法很好地掌握好呼吸的基本分寸，那么就無法使音樂作品達(dá)到良好的效果。因此在演奏過程中需要按照作品的實(shí)際特點(diǎn)，正確地劃分出每一個(gè)樂句和樂段，并且通過對(duì)這些作品的細(xì)致處理要有意識(shí)地調(diào)節(jié)好呼吸，使之能夠一氣呵成，將樂曲的整體內(nèi)涵充分地展現(xiàn)出來。

二、呼吸要配合鋼琴演奏技巧應(yīng)用

人體的呼吸以及音樂的整體表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺情況等都需要進(jìn)行相互的貫穿，在進(jìn)行鋼琴演奏作品時(shí)，我們需要按照相關(guān)內(nèi)容，選擇最理想的彈奏方式與呼吸方法，只有這樣才能夠更好地體現(xiàn)出音樂作品的新形象，現(xiàn)在筆者將完成樂曲所需要的鋼琴演奏的一些技巧匯總?cè)缦拢?/p>

1.聽。音樂是一門高雅的聽覺藝術(shù)。不管是唱出來的又或者是演奏出來的音樂，都需要通過聽覺來進(jìn)行感受以及做出相應(yīng)的評(píng)判。鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)具體效果怎么樣，演奏表演是否獲得成功，在很大一方面來看主要是看其本人是否夠認(rèn)真、仔細(xì)地傾聽自身奏出的每一個(gè)聲音。在現(xiàn)實(shí)的鋼琴學(xué)習(xí)過程中聽覺訓(xùn)練是屬于一項(xiàng)十分基礎(chǔ)且很重要的內(nèi)容，如何去聽、怎么樣去聽等這些都是需要通過認(rèn)真研究的?！奥牎庇X主要包含兩方面的內(nèi)容：首先是對(duì)音高、節(jié)奏方面的辯識(shí)、記憶以及判斷，同時(shí)還需要對(duì)音樂整體進(jìn)行把握，這是最基本的要求；其次是要有一定的音樂作品鑒賞能力，這是屬于對(duì)音的更高指標(biāo)要求。

2.彈，觸鍵（力量）?！奥牎笔菍儆谶_(dá)到的目的，而“彈”的過程即實(shí)現(xiàn)的手段。當(dāng)給我們演奏一首曲子時(shí)，通常需要給我們一種具有書面形式的符號(hào)記錄，并不是真正意義上的音響效果，演奏者只有運(yùn)用多樣化的彈奏方法同時(shí)還需要結(jié)合彈奏琴鍵一起來將“音樂”完美地表現(xiàn)出來。雖然在過去的鋼琴演奏歷史上曾經(jīng)有過觸鍵方式的類型，但是事實(shí)上現(xiàn)代鋼琴家更多地使用這四種方式：（1）指力觸鍵。這種觸鍵方式全部都是采用觸鍵方式中肌肉運(yùn)動(dòng)屬于最小的一種方式。指通過前臂肌肉相連的肌腱方式將手指往下拉鍵的動(dòng)作。而當(dāng)整體肌腱出現(xiàn)松回時(shí)，琴鍵與手指就會(huì)很容易地恢復(fù)到起始的位置，也即是我們通過手指貼鍵的方式來進(jìn)行彈奏。這樣的一種觸鍵方式主要是用來產(chǎn)生最輕層次的聲音。從而達(dá)到了演奏精致典雅的樂段以及達(dá)到良好的伴奏效果。一旦使用較重的音時(shí)，指力觸鍵就會(huì)很容易地被其他的觸鍵方式取而代之。（2）手力觸鍵。在各式各樣觸鍵方式中運(yùn)用最多的就數(shù)是“手力觸鍵”了，也就是說通過手掌的力量來接觸鍵。整個(gè)手在桌子上方慢慢地提起，當(dāng)手順著往下落時(shí)，手指就會(huì)很容易地受到桌面的阻擋力量。這反彈阻力就會(huì)在手腕部分產(chǎn)生較大的反作用力，手腕會(huì)在此時(shí)產(chǎn)生向上彈起的力度。（3）臂力觸鍵。臂力觸鍵是指使用按鍵的基本力度時(shí)，當(dāng)出現(xiàn)突然落下前臂或全臂的時(shí)候，從而使得全部所需要彈的一個(gè)或多個(gè)琴鍵在這樣一個(gè)下落動(dòng)作產(chǎn)生后而被推下。觸鍵后的最后動(dòng)作姿勢(shì)就是通過手與手臂之間從鍵盤上形成往下垂掛的現(xiàn)象。通過臂力觸鍵是能夠達(dá)到彈奏以及斷奏的效果，我們只需要使用手指在聲音發(fā)出時(shí)放松就可以了。但是由于其“黏著力強(qiáng)”，因此臂力觸鍵最好通過音的保持或者實(shí)現(xiàn)連奏的效果。（4）全臂觸鍵。這種主要的觸鍵的特點(diǎn)是將前臂、上臂、手腕和手以及手指密切地聯(lián)合在一起的運(yùn)動(dòng)。通過手指、手腕以及手臂進(jìn)行協(xié)調(diào)以此來達(dá)到自然釋放重量，手指、手腕以及手臂都需要做到盡量的放松，同時(shí)還需要保持潛在的靈活性，將手臂表現(xiàn)得很自然地放在琴鍵之上。在整個(gè)演奏過程中，表現(xiàn)在琴鍵上的力主要是來自演奏者的手臂；在進(jìn)行彈連音的時(shí)候，我們需要將手臂的力量從一個(gè)手指端全面地轉(zhuǎn)移到另一個(gè)手指端，這就可以實(shí)現(xiàn)重量的轉(zhuǎn)移。唯有當(dāng)整個(gè)手臂真正地自然落下同時(shí)在完全無法用力時(shí)的感覺才可以更好地釋放出手臂的重量。

三、要真準(zhǔn)掌握好整個(gè)譜子且分析樂曲中的每一個(gè)樂句

筆者建議在教學(xué)過程中盡量尋找一些較短篇的樂曲給學(xué)生進(jìn)行自行分析，讓學(xué)生自己體會(huì)哪個(gè)地方該連奏，哪個(gè)地方該斷奏，哪個(gè)地方應(yīng)該出現(xiàn)停頓，哪個(gè)地方需要變換速度等等。在進(jìn)行合理地劃分樂句演奏新的樂曲之前，我們不要太過急于馬上用手去彈奏，首先要求同學(xué)們認(rèn)真地分析整個(gè)曲子的內(nèi)容，全面掌握樂曲所需要包括的作曲家背景以及整體內(nèi)涵，通過像閱讀詩歌一樣來做到抑揚(yáng)頓挫。同時(shí)還需要全面地分析樂曲中每一個(gè)旋律樂句，尋準(zhǔn)出“氣口”，科學(xué)劃分好每一個(gè)樂句。筆者認(rèn)為最理想的辦法就是“歌唱旋律”，把曲的整體旋律用心地哼唱出來，如此一來就可以很自然地掌握在“需要停頓的地方”自然而然地停頓下來。但是，也有一些鋼琴作品，不屬于“方整性”的結(jié)構(gòu)，例如有可能會(huì)被休止符隔開的音、連續(xù)的跳音或者頓音也有可能是遠(yuǎn)距離的音等情況，這就需要我們進(jìn)行深入的了解和分析，同時(shí)還需要注意好它們之間存在的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)以及在整體表情達(dá)意上的連貫性，做到認(rèn)真細(xì)心地體會(huì)，同時(shí)還需要加上反復(fù)的聆聽感悟。只有正確地理解了樂曲才能夠科學(xué)合理地劃分出每一個(gè)樂句。

四、呼吸在鋼琴演奏中因樂曲的變化而產(chǎn)生情感的變化

在進(jìn)行演奏鋼琴作品的時(shí)候，需要伴隨音樂作品所產(chǎn)生旋律的高低、力度出現(xiàn)的強(qiáng)弱、速度出現(xiàn)的快與慢、節(jié)奏間的疏密、情感方面的變化以及所能夠表現(xiàn)出來的緊張以及松弛現(xiàn)象，我們需要通過自然的方式來為這些變化而進(jìn)行吸氣和呼氣以及閉氣。在進(jìn)行演奏作品的每一個(gè)部位時(shí)，我們可以按照作品的風(fēng)格特點(diǎn)來進(jìn)行劃分出各個(gè)樂句和樂段以及樂節(jié)等，通過演奏者的呼吸來找出各自的韻味，只有這樣呼吸演奏過程才能更好地反映出作品更深層次的意蘊(yùn)。通過相關(guān)的呼吸動(dòng)作以及下鍵動(dòng)作來進(jìn)行配合，從而更好地演奏出作品所包含的內(nèi)容以及所需要達(dá)到的聲音，以此來合理地反映出每一個(gè)作曲家個(gè)人的風(fēng)格以及不同時(shí)代所產(chǎn)生的演奏風(fēng)格。將演奏者自身的呼吸以及音樂的呼吸融合為一個(gè)整體，使鋼琴的演奏與人體的呼吸達(dá)到“人音合一”以及“人琴合一”的最佳和諧境界。

綜上所述，通過對(duì)鋼琴的呼吸的演奏方面技巧的探討，要想更好地將這些優(yōu)美的樂音享受如實(shí)地奉獻(xiàn)給聽眾和觀眾，讓演奏者的“呼吸”能夠貫穿到全過程中去，唯有運(yùn)用呼吸來控制演奏者的每一個(gè)部位，使其達(dá)到協(xié)調(diào)作用，從而更好地呈現(xiàn)出作品所能夠表達(dá)的真實(shí)內(nèi)涵，以此來達(dá)到真正的藝術(shù)新境界。

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