管唯皓

江蘇的宜興紫砂經過這么多年的發(fā)展，已然形成了自己的文化，既然是文化，那紫砂作品必然就不會一味的注重外表，好的作品必然需要有充實蘊藉的內涵。但作為一種兼顧實用性與觀賞性的美工藝品，對形體的變化是紫砂工藝成熟發(fā)展最主要的動力之一。紫砂傳器雖然不過數百年，但種類之多，樣貌之繁在同類純手工藝術作品中都屬罕見，尤其是明清兩代，名家能手層出不窮，各種帶有各家獨特風格傳世的器形成為經典，而要在這浩瀚如煙的工手成為名家，制作出一件讓人銘記的經典作品是一件十分艱難的事情，所以任何一個有想法，有追求，有理想的紫砂工藝者，都會靜下心來思索一下前人們的經驗，在自己的作品上進行一些小小的“改革”，從而實踐自己的工藝理想。

紫砂泥性情含蓄，易于塑造，這不由讓筆者想起一條經典的男裝廣告中的一句話——“簡約而不簡單”以意像為主的紫砂設計理念。中華民族自古就崇尚“中庸之道”其中的“道

”是古人對任何行為的終極追求，正所謂大道至簡，簡約是中國傳統(tǒng)美學中對形式美追求的最高境界。所以在中國的詩畫藝術和許多傳統(tǒng)美術工藝都崇尚淡泊、簡約，這是一個顯而易見的事實。而紫砂之美，恰源于其拙樸自然，源自其本身制作材料，源自工技精妙，源自深厚的文化內涵，等等這些東西結合起來形成了紫砂的藝術美。紫砂藝術品是用看似簡單的外表，包容有血有肉豐盈飽滿的內涵，在對客觀形象高度整合概括的同時，流露出純潔、超脫、等蘊含萬物的氣質。這是無數紫砂藝者的一貫認知，因此常常以此為切入點，從感覺和理解出發(fā)來設計壺藝作品。

作品《大地之春-荷》就是在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上，充分滲透進了西方造型藝術和美學思想，注重整體搭配，以流暢的線條詮釋形象美，牽引著內在的生動氣韻。先從外形特征上表現出了新式的風格，從壺體、壺鈕、壺把等細節(jié)部位出發(fā)，從而塑造出整體煥然一新的造型面貌。半球體的壺身，以流暢的線條或明或暗的牽繞出來，壺面則采用捏塑的手法貼覆了一朵大荷花配荷葉的裝飾，并同時采用裝飾泥表現出色彩上的對比，乍一看沒有規(guī)律，實則荷花、葉上的紋理的分布符合自然規(guī)則，顯現出和諧形態(tài)。壺流線條柔和一彎而下，正順應主題流水之意。截蓋智商塑荷花骨朵鈕，含苞待放，口蓋縫隙嚴整，壺把上有刺，恰似荷莖桿卷曲兩端各沒入水中，依托大地，襯托荷花，相輔相成。整個壺面溝塹綜合，如春日里尚未解凍的大地，而池塘里卻已經有荷花盛開，預示著春華已至，整器的形狀如水流姿態(tài)，于靜謐的造型中分解出其生命的動態(tài)感。觀望流、鈕、把的整體建構成幾何形態(tài)，而彎角處皆以柔和過渡，細膩委婉，展現著抽象的巧思。形與意是構成該壺藝術生命和藝術魅力的至關重要的兩點。因此關于該壺的藝術解析，主要可以從外在形象和所要表達的內在寓意來看。

《大地之春-荷》壺順應自然，崇尚淡泊寧靜、擁有閑雅恬靜的審美情趣。將自然界空靈虛浮的行云流水以寫神寫意的方式轉化為具體造型，并根據所要陳述的主題，對意象塑造進行重點把握，以最簡練的形式塑造最生動的形象，使其以平淡、樸素、幽遠而含蓄的方式表現一種高雅脫俗的情調。

紫砂壺以泥身塑造，其深沉凝重的風格特點似乎與行云流水的輕盈之感不相類同。但筆者覺得藝術的生命創(chuàng)造是掌握在人的思維意識中的，而不應以其本身的質料來拘泥它的發(fā)展空間，基于這一點，于是在這件作品上筆者做了大膽的嘗試。其裝飾創(chuàng)意參照了西方現代美術設計的特點，層疊，立體，以壺作為“大地”通過對生長在大地之上“荷”的描寫，展現作品的三維動態(tài)。結合展示了主題的寓意。如行云般輕盈，如流水般緩和，構造出了該壺極具沖擊力的藝術魅力，使人不自覺地感受到了精神的愉悅和心靈的舒暢感。

將具象與抽象相結合，根據其各自的特征進行不同方式的塑造，紫砂傳統(tǒng)是文化形態(tài)的延續(xù)、發(fā)展，在這基礎上可以做多種多樣的嘗試，關鍵在于題材是否實用，手法是否傳統(tǒng)，創(chuàng)作審美是否有現代性、創(chuàng)造性和個人風格。人們完全可以用傳統(tǒng)題材和手法表達現代理念和情感，以此創(chuàng)造出更新、更優(yōu)秀的作品。