韋笑

在西方音樂的歷史中，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，聲樂藝術(shù)長(zhǎng)期占主導(dǎo)地位，巴洛克時(shí)期器樂音樂獲得獨(dú)立發(fā)展，與聲樂音樂并駕齊驅(qū)，而古典主義時(shí)期則是器樂音樂繁榮的時(shí)代。古典主義音樂是西方文明極為重要的組成部分。

一

古典主義時(shí)期又稱為維也納古典樂派時(shí)期。維也納被譽(yù)為“音樂之都”，是歐洲音樂文化最發(fā)達(dá)的城市之一。今天，在人們的心目中具有很高藝術(shù)成就的維也納古典樂派，是從海頓開始的，他與莫扎特、貝多芬共同成為一個(gè)樂派甚至一個(gè)時(shí)代的象征。

弗朗茲·約瑟夫·海頓是著名的奧地利作曲家，也是維也納古典樂派的最早期代表。海頓出身卑微，自幼在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂，他的才能受到了一個(gè)貴族的注意，邀請(qǐng)他到自家的樂隊(duì)中服務(wù)，他才開始過上作為一個(gè)音樂家的生活。最初，海頓只是為貴族樂隊(duì)寫一些華麗的音樂。在他交響樂創(chuàng)作的早期，也就是20世紀(jì)50年代末到70年代初的時(shí)候，他的作品有的具有交響樂套曲結(jié)構(gòu)，有的則只有第一樂章——奏鳴曲快板。后來，他開始采用快板、奏鳴曲式，寫作具有緊張快速、歡快活潑情緒特征的第四樂章，到了60年代末70年代初，海頓的交響樂才開始四個(gè)樂章的套曲形式并繼續(xù)探索其體裁的發(fā)展。在四樂章套曲結(jié)構(gòu)中，海頓對(duì)快板樂章地位的確立，在交響樂的發(fā)展中具有重要意義。并且，在他的交響樂中，世態(tài)風(fēng)俗性、舞曲性和歌唱性的主題占主要地位，同時(shí)結(jié)合了不同的民族風(fēng)格，與當(dāng)時(shí)維也納社會(huì)音樂生活的基本氣氛相吻合。80年代，海頓的創(chuàng)作趨于成熟，在被他稱為《巴黎交響樂》的六首交響樂中，民間音樂體裁的意義加強(qiáng)，具有相當(dāng)鮮明的民間色彩，他的抒情曲調(diào)變得更為寬廣而細(xì)致。90年代是海頓最重要的創(chuàng)作成熟期，這一時(shí)期，他的交響樂創(chuàng)作達(dá)到登峰造極的地步，創(chuàng)作了包括《皇帝四重奏》在內(nèi)的許多四重奏、清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》、《四季》和大量的其他題材的音樂作品。1790年，海頓為英國資產(chǎn)階級(jí)的音樂會(huì)聽眾寫下了最有影響的交響樂——12首《倫敦交響樂》，樂思更充實(shí)，配器更燦爛，和聲構(gòu)思更加大膽，節(jié)奏更加飽滿。海頓的音樂的一個(gè)較為鮮明的特點(diǎn)是具有很強(qiáng)的民間色彩，在他的《C大調(diào)皇帝奏鳴曲》中，樂曲第一樂章的主題就具有奧地利的民間音樂風(fēng)格。該曲的第二樂章是奧地利國歌變奏，主題是四聲合唱，運(yùn)用了奧地利民間音樂的音調(diào)特性。第三樂章的米奴埃舞曲在音樂風(fēng)格的處理上，減少了宮廷氣氛而增強(qiáng)了農(nóng)村氣息，中間聲部的卡農(nóng)式進(jìn)行，也具有典型奧地利式的民間風(fēng)格。海頓的性格善良，誠懇而質(zhì)樸，是一個(gè)人道主義者，他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現(xiàn)，被人們稱作“交響樂之父”。

二

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ匾彩且晃粖W地利作曲家，他是音樂史上少有的早逝的天才。他一生短暫，但作品數(shù)量驚人，并且其影響超越時(shí)代。莫扎特6歲時(shí)便以神童的姿態(tài)到歐洲各國旅行演出，8歲時(shí)寫下了他的第一部交響樂。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對(duì)他的嚴(yán)厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。1785年，莫扎特將法國作家博瑪舍的革命喜劇《費(fèi)加羅的婚禮》譜成歌劇。在這部政治性、革命性很強(qiáng)的作品中，主角不是貴族而是仆役，并且結(jié)局是第三等級(jí)戰(zhàn)勝了貴族，表現(xiàn)出莫扎特的階級(jí)意識(shí)及他與啟蒙運(yùn)動(dòng)進(jìn)步思潮的聯(lián)系。在創(chuàng)作手法上，他在劇情的關(guān)鍵地方和高潮處，都使用了重唱，重唱成為莫扎特歌劇音樂戲劇結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。莫扎特最重要的創(chuàng)作期，是他作為自由音樂家在維也納居住的10年，在最有代表性的《魔笛》中，序曲使用了慢板引子，最先出現(xiàn)的就是3個(gè)緩慢而響亮的和弦。在第二幕中，莫扎特通過司祭長(zhǎng)的歌聲，描繪了他對(duì)于社會(huì)、對(duì)人與人關(guān)系的理想。莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，并表達(dá)出在巨大社會(huì)壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛采用各種樂曲形式，成功地把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統(tǒng)音樂有機(jī)聯(lián)系在一起，賦予它們深刻的思想內(nèi)容和完美的形式，為西方音樂的發(fā)展開辟了嶄新道路。

三

路德維?！し病へ惗喾沂堑聡顐ゴ蟮囊魳芳抑唬蛔u(yù)為“樂圣”。他出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺(tái)演出，1792年到維也納深造。1800年，貝多芬舉辦了自己的第一次音樂觀摩會(huì)，這是他音樂生涯的一個(gè)里程碑。在音樂會(huì)上，他表演了海頓和莫扎特兩位大師的作品以示尊敬，同時(shí)表演了自己的《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》、《降E大調(diào)七重奏》和《C大調(diào)第一交響樂》，這些作品都充滿積極、喜悅的情緒，充滿朝氣。但是，就在他進(jìn)入“而立”之年時(shí)，他的耳聾就已經(jīng)開始了。這對(duì)一個(gè)音樂家來說，是一個(gè)無比殘酷的事實(shí)。當(dāng)貝多芬從個(gè)人痛苦中解脫出來之后，他更加成熟了，精神境界也更加寬闊了，代表這一轉(zhuǎn)變的最重要作品就是《第三交響樂》（英雄交響曲）。樂曲的第一樂章是燦爛的快板，奏鳴曲形式。樂章的開始由單簧管與弦樂齊奏，并發(fā)展為第一主題，即命運(yùn)主題，通過圓號(hào)對(duì)第一主題的號(hào)角式變奏，引出明朗、抒情的第二主題。第二樂章是稍快的行板，自由變奏曲。第一主題抒情、安詳、沉思，由中提琴和大提琴奏出。與之對(duì)應(yīng)的第二主題先由木管奏出，后由銅管樂器奏出豪邁的英雄凱旋進(jìn)行曲，表現(xiàn)了戰(zhàn)士們的信心和勇氣。第三樂章是快板，詼諧曲形式。樂隊(duì)奏出旋風(fēng)般的舞蹈主題，引出振奮人心的賦格曲段，象征著人民參加到與命運(yùn)斗爭(zhēng)的行列中，黑暗必將過去，曙光就在眼前。第四樂章是快板，奏鳴曲式。樂章的主題是樂隊(duì)以極大的音量全奏出輝煌而壯麗的凱歌，表現(xiàn)了這一場(chǎng)與命運(yùn)的斗爭(zhēng)最終以光明徹底的勝利而告終。

以“三巨頭”為代表的古典主義樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派不僅給予了人們音樂上的震撼和聽覺上的享受，更給予了人們樂觀向上的進(jìn)取精神，影響并激勵(lì)著后人。endprint