摘要 民族文化是中國鋼琴音樂的精神母體，沒有民族文化，就沒有中國鋼琴音樂這一中西混血的藝術。民族風格是在歷史發(fā)展中形成的具有獨特的美學、文化、藝術、傳統(tǒng)的一種特征。對鋼琴音樂進行探究，不能脫離民族文化的范疇，所以，探求民族文化的根源，吸取民族文化的血液，才是中國鋼琴音樂發(fā)展的依托——這也是本文的意義所在。

關鍵詞：中國 鋼琴 作品 民族 文化 創(chuàng)作

世界上不同的民族其文化和思想內(nèi)涵不相同。世界上不同區(qū)域，其音樂風格迥然不同，這是由地域因素決定的，更是民族發(fā)展的產(chǎn)物。民族風格是在歷史發(fā)展中形成的具有獨特的美學、文化、藝術、傳統(tǒng)的一種特征。對鋼琴音樂進行探究，不能脫離民族文化的范疇，只有民族的，才是世界的，離開民族文化的根源來談鋼琴音樂是毫無意義的，這也是本文的意義所在。毫無疑問，中國鋼琴音樂必定要以民族文化為理論基礎來進行探討與研究。

一 鋼琴音樂所體現(xiàn)出的民族文化

1 體現(xiàn)出時代氣息

音樂忠實于現(xiàn)實生活，時代賦予了音樂不同的風格，音樂創(chuàng)作者們所追求和努力達到美好的理想，寄個人情感于作品中，通過作品來表達自己對生活的美好向往，展現(xiàn)時代特征。

演奏者在對作品進行詮釋的過程中將其審美特征體現(xiàn)出來，讓觀眾在聆聽的過程中感受到審美帶來的愉悅感。表現(xiàn)出同創(chuàng)作者情志相一致的個性和對生活充滿希望的激情。

不同時代創(chuàng)作出的音樂作品不同，要求演奏者的演繹方式也不盡相同，特定時期的音樂，需要演奏者通過自身對作品的理解與體會，通過嫻熟的技術手段表現(xiàn)出作品所特有的時代氣息。音樂作品的演繹是由多方面因素造成的，對同一音樂作品而言，演繹的不同更多的表現(xiàn)在三個方面：一是，不同時代演奏者的認知視野不同，后時代的局限，其演奏效果會不同；二是，不同的演奏者對音樂作品的理解和認識不同，所演奏出的音樂風格也不同；三是，演奏者在音樂作品中投入不同的情感所產(chǎn)生的審美和意義也會不同。

2 體現(xiàn)出民族風格

世界上不同區(qū)域，其音樂風格迥然不同。這是由地域因素決定的，更是民族發(fā)展的產(chǎn)物，世界上不同的民族其文化和思想內(nèi)涵也不相同。民族風格是在歷史發(fā)展中形成的具有獨特的美學、文化、藝術、傳統(tǒng)的一種特征。不同的國家與民族間，對其音樂體會與情感表達方式都具有不同的方式特點。作為一位鋼琴表演者，能夠準確地理解、掌握、運用不同國家、不同民族、不同風格的音樂顯得尤為重要。周廣仁曾說過：“為了更好的理解音樂作品，就必須對作品的音樂風格有深入、準確地把握?！变撉傺葑嗾邔γ褡屣L格樂曲的演奏，就是對不同國家、不同民族、不同風格的音樂美學闡釋。

作為演奏者可以根據(jù)自己對音樂的理解和自己的創(chuàng)新對樂曲做出個性的處理，卻不能在大的方面偏離原作的風格。所有優(yōu)秀的鋼琴作品中都滲透了一定的民族精神，這種精神是獨特的，與其他作品有著最為本質(zhì)的區(qū)別。

中國是一個擁有56個民族的多民族國家，不同的民族由于所處的地域不同，其生活習性、風俗習慣也不會相同，其情感表達方式也不盡相同。而地理環(huán)境、風土人情、民風民俗都是音樂工作者所必須掌握的。演奏者在對作品進行演繹的過程中，與觀眾的共鳴點是通過演奏的情感表達過程來達到其目的。只有適應了民族文化風格特點，才能達到共鳴的效果。所以，演奏者要將自身情感表現(xiàn)與民族風格二者統(tǒng)一起來，這樣才能使演奏具有更強烈的感染力。

20世紀初，中國音樂文化受西方音樂文化的影響，與西方浪漫派或民族樂派結合，形成了中國風格鋼琴音樂的特定音樂語言。鋼琴音樂的民族化用新的表現(xiàn)手法表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)文化，而鋼琴音樂的引入使得中國傳統(tǒng)音樂、文化更容易為西方社會所接受和理解，向世界展現(xiàn)了中華民族音樂文化的魅力。

總之，在以中國民族文化為基礎的平臺上，創(chuàng)造性地借用了鋼琴的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作理念，從而用鋼琴音樂的表現(xiàn)形式表現(xiàn)中華民族的情感和文化，進一步拓寬了民族音樂的創(chuàng)作道路。

二 “中國風格”鋼琴音樂的表現(xiàn)特征

隨著數(shù)十年中國鋼琴音樂的創(chuàng)作探索、演奏、教學和推廣，“中國民族風格”、“中國風味”的鋼琴作品逐漸擴充了它的定義。一種新興的簡易的提法“中國風格”逐漸被普遍認可和接受。1987年，上海舉辦了“上海國際音樂比賽——中國風格鋼琴作品創(chuàng)作及國際演奏比賽”。1995年，北京又舉辦了首屆“喜馬拉雅杯，中國風格鋼琴作品國際比賽”，將“中國風格”鋼琴作品的影響引入世界樂壇。之后各種音樂理論書籍和樂譜等出版物都基本上沿用了“中國風格”一詞來定義具有中國民族風格、韻味的鋼琴作品。至此，“中國風格”鋼琴作品得到了廣泛的實踐和研究，在演奏、教學和創(chuàng)作方面都形成了一股強大的風格潮流，引領著中國鋼琴藝術的發(fā)展。本文用“中國風格鋼琴藝術”概指“中國風味”和“中國民族風格”鋼琴音樂，其內(nèi)涵都是指具有中國傳統(tǒng)民族風格的鋼琴創(chuàng)作曲。

“中國風格”是一個文化概念，是中國鋼琴藝術發(fā)展的主流文化。20世紀初，中國音樂文化受西方音樂文化的影響，與西方浪漫派或民族樂派結合，形成了中國風格鋼琴音樂的特定音樂語言。我們研究的中國風格鋼琴音樂無疑也具有這些特性，從最早獲得世人認可的《牧童短笛》和后期被廣泛演奏的《夕陽簫鼓》，都具有典型的中國音樂風格。追求鋼琴音樂的“中國風格”，是鋼琴藝術民族化的一個重要體現(xiàn)。探究其原因，是中國音樂在融入了西方鋼琴音樂理念的基礎上發(fā)展起來的一個分支。

近幾個世紀歐洲各國在同類文化中進行的音樂文化交流，如：演出、創(chuàng)作、教學和理論研究等，形成了音樂發(fā)展的動力，構成了西方音樂文化效應，并以強大的西方音樂文化潮流向世界傳播，獲得了很強的國際地位。中國音樂文化屬于地區(qū)性音樂風格體系，為了音樂的國際性地位。中國鋼琴音樂的發(fā)展根基本身來自完全的西方音樂文化，我們只有以自己的方式融入本民族傳統(tǒng)音樂文化的精髓，才能夠使之成為真正的中國風格鋼琴音樂。日本木村三郎教授對21世紀文化的看法是：“地方化就是國際化。”中國鋼琴音樂正沿著這樣的道路進行探索，把中國幾千年文明的傳統(tǒng)文化植根在鋼琴音樂這一純粹的西方文化形態(tài)之中，形成了有世界影響力的一種“國際化”文化體系，促使中國鋼琴藝術得到迅速發(fā)展。

同時，傳統(tǒng)音樂文化是中國悠久歷史在發(fā)展過程中形成的，在形成的過程中，音樂本體的內(nèi)外部因素都有了審美意識的積淀。也形成了中國風格鋼琴音樂的特定音樂語言。在中國鋼琴作品中，能夠感受到傳統(tǒng)音樂對其產(chǎn)生的影響，已經(jīng)在與西方浪漫派或民族樂派結合，形成了中國風格鋼琴音樂的特定審美意識。這是一對雙向的作用力，把這兩者完美地結合起來，才能形成真正的具有中國風格的鋼琴藝術。鋼琴音樂的民族化，使得鋼琴音樂融入了中國人的審美理念和審美情趣，鋼琴音樂融合了中國流行文化后，實現(xiàn)了鋼琴音樂的大眾化。

三 鋼琴音樂民族性文化所具有的美學品質(zhì)

鋼琴音樂的引入，無疑為傳統(tǒng)音樂引入了新的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法，為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力，進而使得民族音樂作品具有了新的美學品質(zhì)。鋼琴演奏的美學價值主要體現(xiàn)在以下三個方面：

第一，講究演奏表現(xiàn)的鮮明、獨特的藝術方式，即講究準確、新穎的表現(xiàn)手法；每一位演奏者都有著自己獨特的演奏手法，這種鮮明的，區(qū)別于他人的演奏技巧的形成是長期訓練后形成的結果，但就鋼琴演奏而言，表現(xiàn)出的應該是一種自然，演奏動作的自然性，使演奏動作適應鋼琴的結構、適應樂曲所表達的情感內(nèi)容。

第二，追求一定的美學目標和形式美規(guī)律，即達到某種審美崇高境界。鋼琴音樂作品是以美為最終目的，樂曲依據(jù)不同數(shù)量關系與排列秩序，構成應有的審美屬性，以求適合自然律的和諧要求。鋼琴音樂的美是最為純粹的抒情美，它充分、完滿、自由、微妙地體現(xiàn)出音樂藝術的本質(zhì)，它嚴格遵循音樂內(nèi)在美的規(guī)律，把情感表現(xiàn)與音樂形式和諧地統(tǒng)一起來，并通過情感來引起類似情感反應的許多對象和情景，體現(xiàn)了更為嚴整與純凈的音樂美。

第三，具有動人以情的暗示力與感染力，即提高審美的表現(xiàn)力。鋼琴演奏具有很強的感染力和吸引力，完全可以由感官直接感受到本體，將情感表現(xiàn)、直覺、自我等作為演奏的本體根據(jù)。鋼琴音樂美是演奏者藝術才能和創(chuàng)造個性的充分發(fā)揮。將現(xiàn)實中的美與人的思想美很好地結合并加以概括、總結、升華，體現(xiàn)了音樂美創(chuàng)造性的本質(zhì)。

歌德說：“成功的藝術處理的最高成就就是美。”以美學標準來審視鋼琴演奏藝術，從美學的角度來探究鋼琴演奏藝術，美是世界的本質(zhì)，鋼琴演奏的本質(zhì)是將美進一步升華，增加了美的內(nèi)涵，在鋼琴演奏的學習中只有掌握鋼琴演奏美學的具體體現(xiàn)，把握這種美，才能更好的對鋼琴演奏技藝加以提升，對鋼琴美學加以學習、深化、研究，有著極為重要的理論與現(xiàn)實意義。

鋼琴音樂作品是以美為最終目的的，樂曲依據(jù)不同數(shù)量關系與排列秩序，構成應有的審美屬性，以求適合自然律的和諧要求。鋼琴音樂的美是最為純粹的抒情美，它充分、完滿、自由、微妙地體現(xiàn)出音樂藝術的本質(zhì)，它嚴格地遵循音樂內(nèi)在美的規(guī)律，把情感表現(xiàn)與音樂形式和諧地統(tǒng)一起來，并通過情感來引起類似情感反應的許多對象和情景，體現(xiàn)了更為嚴整與純凈的音樂美。這與西方鋼琴音樂的傳播和成功有很大的相似之處，西方國家在鋼琴方面的造詣有其獨到之處，就是因為西方國家非常尊重自己本民族的藝術特征，西方音樂尤為重視本土音樂元素，例如：肖邦、格里格等在進行鋼琴作品創(chuàng)作的過程中，就充分地運用了民族素材，在其創(chuàng)作的風格上也完美地體現(xiàn)出了特有的民族性。使其作品成為了世界性的成果體現(xiàn)。鋼琴演奏中包含著豐富的美學思想，傳達了精神上的一種美，在演繹樂曲的同時，顯示出音樂藝術獨特的形式美。鋼琴演奏者對民族風格樂曲的演奏，就是對不同國家、不同民族、不同風格的音樂美學闡釋。鋼琴演奏藝術中蘊含著無限的美學思想與特征，在演奏的過程中，體現(xiàn)出民族文化的美學思想與美學特征。

《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》、《十面埋伏》、《東山魁夷畫意》、《春舞》、《天問》、《太極》等作品，在藝術的不同角度與層面對手法與技術方面運用了不同的處理手段，我們在欣賞這些作品的時候，能夠輕易地感受到作品中所蘊含的審美體現(xiàn)與獨具特色的具有中國民族特質(zhì)的創(chuàng)作審美。

中國是文明古國，數(shù)千年綿延不絕的民族文化，本身就有屬于自己的審美準則和價值標準，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了鋼琴音樂極強的生命力。

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（劉冬昕，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院在讀研究生，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院副教授）