摘要 埃德加·愛倫·坡，現(xiàn)代美國詩壇最具創(chuàng)造力的三位詩人之一，雖然他的作品在他在世時(shí)沒有得到應(yīng)有的重視，但他的思想在詩歌中表現(xiàn)出高度的前瞻性，卻注定在一百多年后的今天找到與他靈魂相契合的讀者。愛倫·坡的詩歌追求超凡之美，讀起來猶如天籟之音，注定成為滋潤焦渴心靈的一泓清泉。

關(guān)鍵詞：埃德加·愛倫·坡 前瞻性 唯美 救贖

埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美國一位“怪杰”詩人，他顛覆了19世紀(jì)以超驗(yàn)主義為主宰的美國文藝復(fù)興，引領(lǐng)世界多種文學(xué)思潮，被稱為唯美主義的先鋒、象征主義的先驅(qū)、推理小說和科幻小說的鼻祖，對美國乃至世界文學(xué)的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。雖然他在世之時(shí)只有少數(shù)作品得到欣賞與認(rèn)可，其大部分作品倍受苛責(zé)和鄙視，但在一百多年后的今天，他終于等到了與他心靈相契合的讀者，時(shí)間也終于賦予了他“天才”的桂冠。

雖然與詩歌相比，愛倫·坡的小說更為廣泛地被世界各地的讀者所閱讀和喜愛，但詩歌永遠(yuǎn)是愛倫·坡內(nèi)心深處的最愛，他也首先視自己為一名詩人。他的一生共出版了4本詩集：《貼木兒及其他詩》（1827）、《阿爾阿拉夫、貼木兒及小詩》（1829）、《詩集》（1831）和《烏鴉及其他詩》（1845）。然而，這些美妙的詩篇在他在世時(shí)并未受到贊美，甚至受到嘲諷，惠特曼認(rèn)為是在“想象的文學(xué)電光之中，明亮、眩目，但沒有熱”，馬克·吐溫認(rèn)為其創(chuàng)作手法是“機(jī)械性的”，愛默生稱他為“打油詩人”，“叮當(dāng)詩人”，以致他的一生一直貧困潦倒。但愛倫·坡并沒有放棄自己對詩歌的熱愛，他曾在《我發(fā)現(xiàn)了》中借用開普勒的話說：“我不在乎我的作品是現(xiàn)在被人讀還是由子孫后代來讀。既然上帝花了六千年來等待一位觀察者，我可以花上一個(gè)世紀(jì)來等待讀者?！笨梢?，愛倫·坡早已料到自己會(huì)是一個(gè)孤獨(dú)者，一個(gè)不被世人所理解的天才孤獨(dú)者。當(dāng)時(shí)間的腳步跨入21世紀(jì)，當(dāng)讀者再次拜讀愛倫·坡的詩歌，卻有一種似曾相識的感覺，才能體會(huì)到已辭世一個(gè)半世紀(jì)的愛倫·坡早就在作品中表達(dá)了現(xiàn)代人的思想困頓及對蕓蕓眾生的終極人文關(guān)懷。

一 敲起了拜金時(shí)代的思想警鐘

西方文化借助發(fā)達(dá)的科學(xué)、軍事、經(jīng)濟(jì)實(shí)力，把全世界都推進(jìn)全球化、現(xiàn)代化的大潮之中，每個(gè)國家都在積極加快現(xiàn)代化的步伐。而現(xiàn)代化的進(jìn)程，又是西方文化發(fā)展合乎理性的必然結(jié)果——它深受追求科學(xué)、高揚(yáng)理性、宣稱人是萬物的尺度的希臘文化影響，不斷改造外部世界，使之服從人的意志。龐大的現(xiàn)代化機(jī)器，不僅漠視人的一切要求，而且使人徹底異化——不僅變成機(jī)器的奴隸，而且淪為物質(zhì)金錢的奴隸。在拜金主義作為人們思想支柱的時(shí)代，人類迷失了自然的本性，失去了信仰，道德淪陷。蕓蕓眾生，皆為利來，皆為利往，拋卻了愛情、親情、友情而在所不惜。但在這熱鬧繁華的背后，與之俱來的就是各種人格缺陷和心靈扭曲，人心變得越來越孤獨(dú)，漸漸失去了在社會(huì)上生存的安全感及對未來產(chǎn)生恐懼，對生存的價(jià)值產(chǎn)生了越來越多的困惑。愛倫·坡的詩歌雖然創(chuàng)作于一百多年以前，但他的詩歌具有高度前瞻性，揭示了在科技高速發(fā)展時(shí)代人們所面臨的思想困頓。他的詩歌集人類諸多情感于一身，恐懼、壓抑、孤獨(dú)、悲涼、焦慮、叛逆、心酸與痛苦都能從其文本中找到對應(yīng)。《十四行詩——致科學(xué)》是未滿二十歲的愛倫·坡開始嘗試探討科技進(jìn)步和人類文明的矛盾關(guān)系。一方面，詩人感嘆科學(xué)給人類的生活帶來的巨大變化，驚訝于人類改造世界的能力，另一方面又覺得科學(xué)破壞了人與自然的和諧關(guān)系，詩意和浪漫蕩然無存，人生的魅力也就不復(fù)存在?！柏ｚ棧愕某岚蚴顷幇档默F(xiàn)實(shí)？”“你不是已把狄安娜拖下了馬車？不是已把山林仙子逐出了森林，讓她去某顆幸運(yùn)的星躲災(zāi)避禍？”在他另一首早期的詩歌《貼木兒》當(dāng)中，貼木兒臨死之際在神父之前懺悔，用自己最美的青春做代價(jià)，換來一生浮華。但對世俗功名的追求到頭來終是虛幻，當(dāng)他自以為榮歸故里，卻發(fā)現(xiàn)青春已逝，愛人也遠(yuǎn)離自己，原來自己的雄心勃勃，竟是如此飄渺虛幻，原來人生最真的只有愛情和親情，只有這兩種最珍貴的東西才是長久的，才能給自己心靈以慰藉?！拔一氐郊依铩扇巳强铡怪疄榧业娜艘言粕L(fēng)流?！倍嗝磳氋F的人生警示！這首詩無疑在告誡人們不要再為了金錢而迷失自我，找回人生的真我，才不枉虛度一生?！栋柊⒗颉分?，愛倫·坡用他獨(dú)特的意象把自己孤獨(dú)的靈魂帶到了阿爾阿拉夫這個(gè)介于天堂和地獄之間的地方，在這里，人們得不到懲罰，也得不到天堂的寧靜與幸福，在令人激動(dòng)的第二次生命之后墜入忘川和死谷。“而在那兒——喔！愿我疲憊的靈魂能寄寓——那兒未及天堂的永恒——但卻遠(yuǎn)離地獄！”《金星》和《湖》表現(xiàn)了少年詩人的孤獨(dú)和孤傲。在充斥著利欲的世界，詩人找不到自己的位置，只能寄心于遙遠(yuǎn)的金星和凄涼的湖泊。“令我更加贊賞是你遙遠(yuǎn)的星光，而不是冷月卑微的清輝?！薄八拍撵`魂能夠去改變，把凄涼的湖變成伊甸園。”在這些詩里，愛倫·坡和當(dāng)今工業(yè)化時(shí)代的人分享了共同的人生體驗(yàn)：精神之孤獨(dú)、對自我的逃避及對理想之美的渴望。生活在繁華的社會(huì)，舉目四望，高樓大廈鱗次櫛比，卻唯獨(dú)找不到靈魂的安居之處，人們的心仍是彷徨不安的。《鐘聲》卻是對人的一生的概括。歡樂美妙的童年（銀鐘）轉(zhuǎn)瞬即逝，幸福美滿的愛情（金鐘）也經(jīng)不過時(shí)間的考驗(yàn)，伴隨著大半生的只有惶恐、掙扎和危機(jī)（銅鐘），在絕望中，喪鐘（鐵鐘）敲響，人生謝幕?！澳懵犇茄┣恋你y鈴——那銀色的小鐘！它們悅耳的鈴聲預(yù)言了一個(gè)多么快活的世界！”“你聽那柔和的婚禮鐘聲——聽那金鐘！它們和諧的鐘聲預(yù)言了一個(gè)多么幸福的世界！”“你聽那刺耳的警鐘——聽那銅鐘！它們喧嚷的鐘聲在講訴一種什么樣的驚恐！”“你聽那悠悠喪鐘——聽那鐵鐘！一個(gè)多么肅穆的世界出自那哀婉的鐘聲！”在這些詩中，也同樣映射了現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的人們的心靈因?yàn)樵馐芨鞣N壓力和無奈而病態(tài)扭曲，孤獨(dú)異化并進(jìn)而形成了消極的世界觀。人類的命運(yùn)將何去何從？

二 在追求理想之美中呼喚人性回歸

永存于人類心靈深處的天性就是美感，人性對超凡之美有一種渴望，這位極具天賦的唯美主義詩人由此找到了詩的本源。因?yàn)樗嘈牛姷拿罆?huì)使人的靈魂得以升華，使敏感的靈魂愴然涕下。靈魂不斷地接受滌蕩，待鉛華褪盡，人類的真本性得以展現(xiàn)。陷于思想困頓的現(xiàn)代人，無疑對于這種超凡理想之美處于焦渴狀態(tài)，而愛倫·坡則給這些饑渴的靈魂帶來一眼清泉。愛倫·坡在《詩歌原理》中說到，如果“一個(gè)人僅僅是用詩來再現(xiàn)他和世人一樣感知到的那些景象、聲音、氣味、色彩和情趣，我都得說他還不能證明他配得上詩人這個(gè)神圣的稱號。遠(yuǎn)方還有一種他尚未觸及的東西。我們還有一種尚未解除的焦渴，而他卻沒能為我們指出解渴的那泓清泉。這種焦渴屬于人類的不朽。它是人類不斷繁衍生息的結(jié)果和標(biāo)志。它是飛蛾對星星的向往。它不僅是我們對人間之美的一種感悟，而且是對天國之美的一種瘋狂追求?！睈蹅悺て碌脑姼杞^大部分是以死亡、神秘和夢幻作為主題的。這些主題本身就會(huì)把讀者引入對死亡和毀滅的冥想和體驗(yàn)，帶來強(qiáng)大的心靈震撼。在《不安的山谷》和《海中之城》這兩首詩歌中，作者借描述死亡和毀滅，達(dá)到了永恒?！鞍俸匣ㄔ跓o名荒冢搖曳落淚！搖曳——從它們芳香的花冠 滴下永恒的露珠一串一串?！薄澳莾?，歡樂與痛苦、邪惡與善良都早已墜入永恒的夢鄉(xiāng)?！痹瓉砣祟愒诂F(xiàn)世所經(jīng)歷的一切，只不過是整個(gè)宇宙時(shí)空中的一粒塵沙，最后一切都將消失歸于永恒。死亡也不是終結(jié)，而是綿延過去和未來，最后達(dá)到永恒的橋梁。這種主題無疑會(huì)讓當(dāng)代社會(huì)惶恐不安的人們對自己執(zhí)著的內(nèi)心進(jìn)行深刻反思，呼喚靈魂回歸到真善美，對于自己的人生意義和自我價(jià)值重新定位。

愛倫·坡選擇女性之死作為很多詩歌作品的主題，詩歌《尤娜路姆》、《烏鴉》、《安娜貝爾·李》和《麗諾爾》中的美女都是韶華早逝，但她們所創(chuàng)造的美卻是不朽的。因?yàn)榕陨砩暇哂心軌蜃甜B(yǎng)人類靈魂的神糧。女性的魅力不僅僅是她們迷人的愛撫和燃燒的熱情，更重要的是女人愛之忠誠、愛之純潔、愛之崇高和愛之神圣，而所以這種美是永恒的，是人類應(yīng)該追求的理想之美。

同時(shí)，愛倫·坡的詩歌不僅辭藻華美，音韻優(yōu)美，更重要的是他創(chuàng)造的詩具有意境之美。音樂元素使他的詩歌具有形式美和韻律美，對于坡的詩歌的賞析，更帶來了精神上的愉悅和享受，使人類的心靈回歸自然?！稙貘f》、《安娜貝爾·李》、《麗諾爾》、《鐘聲》、《海中之城》及《不安的山谷》等都是音樂與思想結(jié)合的典范。愛倫·坡在1831年出版的《詩集》序言中說到了詩的定義，“音樂與給人以快感的思想結(jié)合便是詩。”愛倫·坡的詩作《安娜貝爾·李》具有高度的音樂美，通過獨(dú)特的音部和韻式把讀者帶來了猶如身處海邊的感覺，靜聽來自詩人心海的聲音。愛倫·坡通過抑抑揚(yáng)格和大量的使用重復(fù)句，“In this kingdom by the sea （在海邊的一個(gè)王國里）”，表達(dá)凄婉悠長的哀思?！剁娐暋访枋隽怂姆N不同的鐘發(fā)出的聲音，體現(xiàn)四種具體生動(dòng)的意象，象征著人生的幾個(gè)階段，是象聲詩的最佳典范?！稙貘f》這首詩無論從意象的角度，還是音韻的角度，詩人都達(dá)到了幾近完美的境界，詩情詩意的完美結(jié)合。烏鴉象征著綿綿無絕期的傷逝，隨著出自烏鴉之口的“Nevermore（永不復(fù)生）”的反復(fù)出現(xiàn)，把作者的靈魂帶到了無限悲戚的陰影中，這引發(fā)了有著失親經(jīng)歷的讀者的強(qiáng)烈共鳴。在他的詩作中，愛倫·坡大量使用了象征和隱喻，通過死亡、神秘和夢幻創(chuàng)造出一種令人恐怖的哥特式風(fēng)格，產(chǎn)生了一種緊張的藝術(shù)張力，常常引人生畏并感覺不安，使讀者更為深刻地了解詩人所要追求的理想境界，并能充分感受到他的藝術(shù)魅力。對他純粹的美和無限的隱喻中凝神觀照，找到自己靈魂的對應(yīng)，所以愛倫·坡的詩歌中這種“美”，如美國作家毛姆所說，是無與倫比的。

在科技高度發(fā)達(dá)的今天，我們一邊享受科技給我們帶來的生活便利，一邊卻品嘗著西方理性文化所鑄就的現(xiàn)代化的惡果：人們?nèi)狈Ρ匾牡赖赂?，同時(shí)也覺得自己的心靈變得越來越空虛和荒蕪，沒有歸屬感。在這樣的社會(huì)背景下，關(guān)注和挖掘愛倫·坡作品中的社會(huì)價(jià)值和美學(xué)蘊(yùn)含，對于整體社會(huì)意識形態(tài)都有導(dǎo)向作用。愛倫·坡在竭力探尋人的生存的意義與價(jià)值，關(guān)心人的靈魂能否進(jìn)入永恒，最終能否獲救，可以說，他煞費(fèi)了苦心。韋伯聲稱：“藝術(shù)變成了一個(gè)越來越自覺的有獨(dú)立價(jià)值的世界”，“承擔(dān)了一種世俗救贖功能”，而對愛倫·坡來說，正是借助于詩歌這門藝術(shù)承擔(dān)著這種救贖功能，呼喚信仰危機(jī)時(shí)代人性的美及對理想之美的追求，他的詩才是神圣的，才能跨越時(shí)空，成為當(dāng)代人類心靈“解渴的那泓清泉”。

參考文獻(xiàn)：

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[6] 《The Cambridge Companion to Edgar Allan Poe》Kevin J.Hayes，2002.

（張?jiān)弃Q，吉林大學(xué)珠海學(xué)院講師）