伍艷

【摘 要】舞蹈表演是舞蹈藝術的再創(chuàng)作，這一再創(chuàng)作的過程實際上是演員對舞蹈作品的解構和重構的過程。舞蹈表演的成功與否，和演員的心理有著密切的關系。結合國內外相關研究成果和自己的專業(yè)知識，應用文獻研究和實際舞蹈作品分析相結合的方法，從直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理這七個方面分析了心理因素在舞蹈表演中的體現(xiàn)，并對如何培養(yǎng)過硬的心理素質進行了相關闡述。這對舞蹈演員進行舞蹈表演時能更好的發(fā)揮具有十分重要的意義。

【關鍵詞】舞蹈表演；心理因素；演員

1、前言

單純的舞蹈動作是不能夠給人以視覺上的享受的，只有和表演結合在一起，舞蹈才會具有生命力。舞蹈表演是演員綜合素質的體現(xiàn)，很多人就表演方面會產生一些誤差，認為只要具備良好的身體條件，就可以詮釋舞蹈了。其實，這就忽略了一個更重要的因素，那就是表演心理。

2、心理因素在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是空間的藝術，也是時間藝術，具有不重復性，即使同一位表演者重復表演同一舞蹈作品，表現(xiàn)也會不同。這主要是因為表演者每次舞蹈時的心理活動不完全相同所致。心理學告訴我們，人的任何活動都是在心理調節(jié)下進行的，因此心理活動直接關系到人的實踐能力。就舞蹈表演而言，心理素質的好壞直接影響舞蹈表演。舉個簡單的例子：為什么有的演員在平日練習時非常出色，而一上臺就大打折扣，而有的表演者卻會在大庭廣眾面前有超水平的發(fā)揮？也有一些演員，他們身體和外表條件相當好，并且動作技術也很出色，卻不能塑造出生動的、深刻動人的舞臺形象。其實這種狀況，就是心理素質對舞蹈表演的一種消極影響。由此可知，心理因素在舞蹈表演中是多么的重要，舞蹈表演與心理素質是相輔相成相益得彰的，舞蹈表演的日益完善會使人充滿自信，精神飽滿。

3、心理因素在舞蹈表演中的體現(xiàn)

上文已經(jīng)談到，心理因素在舞蹈表演中具有十分重要的作用?？梢哉f，舞蹈表演的成功與否，和表演者的心理因素有著密切的關系，其中直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理對舞蹈表演尤為重要。

3.1直覺在舞蹈表演中的體現(xiàn)。所謂直覺，即直接感覺。對于舞蹈表演來說是指敏感地、直接地、不依靠語言感念作中介而領會舞蹈的能力，有時人們也把這種直覺叫做舞感。直覺是舞蹈表演中的一種重要的心理能力，這是一種憑借感覺對處于不斷變化中的舞蹈運動形態(tài)的直接把握能力。有了這種對舞蹈的直覺，不需依靠語言概念作中介，就可直接把握舞蹈的運動形態(tài)以及它的風格和特色。

3.2感知在舞蹈表演中的體現(xiàn)。傳統(tǒng)心理學認為，感知包括感覺和知覺。感覺是大腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的認識和反映，它又包括外部感覺和內部感覺兩種。外部感覺是對外部事物和刺激的感覺，其中包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺和皮膚感覺等；內部感覺是人對自己的身體和內臟的運動及狀態(tài)的感覺，其中包括動覺、平衡覺和內臟感覺等。知覺是大腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的整體屬性的認識和反映。感覺、知覺雖然是初級心理過程，卻是產生高級心理的奠基石。

3.3注意在舞蹈表演中的體現(xiàn)。舞蹈的注意作為一種心理活動，同樣具有對一定對象的指向性和集中性。只有集中投入才能更好的表現(xiàn)舞蹈作品的主旨情感。從另一個層面來講，自信就是注意的指向性與集中性的完美結合。由此，在舞蹈活動中應該重視注意這一心理因素的培養(yǎng)，有了好的注意品質更利于舞蹈活動的進行。

3.4情感在舞蹈表演中的體現(xiàn)。藝術的本質就是情感的表達，沒有情感就沒有藝術。情感對于藝術，猶如血液對于人體一樣，有了情感才能使藝術有生命力。從舞蹈表演心理來說，只有投情，即表演者把自己的真實情感投入到舞蹈表演中去，才可能真實、生動地傳達與再現(xiàn)舞蹈中的情感內涵，并使聽眾也受到同樣的感動。

《毛詩·序》中所說：“情動與中，而行于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！蔽璧感睦砥鯔C來自于情感活動，“情生舞”、“舞生于情”正是它的體現(xiàn)。我覺得舞者的情感投入要用自己的心去跳，要把自己化到人物上。所謂化，就是自己的情感要和作品中人物的情感融為一體，化在一起，這樣自己就不算是局外之人，舞蹈中的喜怒哀樂就是完全有根據(jù)的了。這就是說，當你自己相信這完全是真的時候，觀眾才會相信它是真的。如果在表演中自己不投情，“冷靜”地演，觀眾怎么會為之感動呢？所以不誠不動人。我們看到過這樣的“藝術家”，他們的舞蹈技巧是無可非議的，身體的控制能力也是自如的，可就是不感人。他們在舞蹈時非?！袄潇o”、眼睛像一潭沉靜的水，臉部沒有表情，無論喜怒哀樂都是板著面孔，他們認為這樣才是有修養(yǎng)，才是正統(tǒng)的學院派。其實，他們是忘記了舞蹈藝術的宗旨——抒情。我認為那不是正統(tǒng)，而是對舞蹈表現(xiàn)的一種曲解，我們應該追求的是：以情生舞、以舞傳情、舞情并茂、真摯感人，把美好的舞蹈藝術獻給觀眾。

3.5想象在舞蹈表演中的體現(xiàn)。想象是貫穿在舞蹈表演過程中的另一種心理要素，可以說沒想象就沒藝術，沒藝術也就沒舞蹈表演。要想作為一名好的舞蹈演員，除了有靈活的技巧和優(yōu)美的舞姿，還一定要有高超的表演，以情生舞。演員怎樣進入角色和場景，就關鍵在于想象。所以，也只有演員本身運用了想象，發(fā)揮了想象才能讓觀眾進入演員的角色與內心、情感和特定場景，與演員達到共識。

3.6個性在舞蹈表演中的體現(xiàn)。舞蹈表演中個性的形成，是在原創(chuàng)共性的基礎上形成的，它和后天個人的經(jīng)歷、生活環(huán)境、文化素養(yǎng)等有著直接的聯(lián)系。舞蹈演員應該培養(yǎng)自己的藝術個性，很好地發(fā)揮個人在舞蹈表演上的獨特魅力，并從心理和感情上充分展現(xiàn)自己的藝術個性。由于每部作品的思想情感不同，每個人的文化素養(yǎng)不同，每個人的理解不同，每個人的身體條件不同，因此也就產生不同的審美個性。這種審美個性決定著對舞蹈演員處理的個性，從而給觀眾帶來獨特的審美感受。

3.7臨場心理對表演的影響。全神貫注、自然流露、心理暗示是舞蹈表演中所應該具有的三個重要的臨場心理狀態(tài)：

全神貫注是要求表演者注意力的高度集中，而且更重要的是必須把自己的全部智慧、熱情和才能，像激光束一樣全部貫注于正在進行的舞蹈表演之中，義無反顧地去完成表演創(chuàng)造。

自然流露是要求表演者有純熟的技巧，能夠做到得心應手，更主要地是要求舞蹈演員真正把舞蹈融會于心，變成自己生命的一部分，使舞蹈從演員的心中自然流淌出來，只有這樣能達到舞蹈表演的出神入化的境界。

如果舞蹈演員將臨場表演作為生活中最愉快、最愜意的事情，舞蹈時就會有一種不可言喻的喜悅與興奮，就會不畏懼舞蹈技巧的難度，對自己充滿信心，能夠控制表演時負面情緒的影響，進而以飽滿的精神狀態(tài)和松弛的心情去舞蹈。通過自我調節(jié)、自我暗示把注意力集中到舞蹈上，創(chuàng)造輕松、積極的表演，必將取得良好的臨場表演效果。

4、結束語

通過上述對直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理七個心理因素在舞蹈表演中的體現(xiàn)與運用的分析，可以發(fā)現(xiàn)復雜的心理過程始終貫穿在表演過程中。同時，這些心理活動又對舞蹈表演起了至關重要的作用。

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