沈雪

摘要：音樂會是展示所創(chuàng)作的音樂作品與演奏者自身賦予音樂作品價值的一種傳遞方式，本文將以廣西藝術(shù)學(xué)院二胡碩士研究生王曉君與殷微微兩場音樂會為對象，淺談二胡音樂會中樂曲的選擇以及影響音樂會的一些因素。

關(guān)鍵詞：音樂會；胡琴；現(xiàn)代；傳統(tǒng)；風(fēng)格

在一場音樂會開演的同時他們不僅要掌握好自己的樂器，還要給觀眾帶來視覺聽覺雙重享受，而在這之前要滿足一個重要的條件，就是保證好自己的心態(tài)。過硬的心理素質(zhì)能使演奏者能更好的在舞臺上發(fā)揮出色的水平。在這兩場碩士生的音樂會中，對于樂曲的選擇他們都有一個共同的原則——風(fēng)格的多樣性。風(fēng)格是事物穩(wěn)定的、系統(tǒng)化的感性特征。

一、兩位研究生都選擇了廣西本地的特色樂器，如殷微微的葫蘆胡重奏《“那”天“那”地》。王曉君的馬骨胡獨(dú)奏《右江抒懷》。選擇當(dāng)?shù)貥菲鞲茏層^眾在欣賞的過程中產(chǎn)生共鳴。葫蘆胡重奏中是由高、中、低三把葫蘆胡為主奏，樂曲講述的是在廣西這片古老的土地上種植水稻，把“水稻”稱為“那”，運(yùn)用高音葫蘆胡來表達(dá)壯族人民積極向上，隨著中低音葫蘆胡的長音，帶給聽眾一種舒緩平和的感覺，歌頌了壯族人民的“那”文化。馬骨胡音色介于高胡與京胡之間，音域?qū)拸V，音色是由物體振動狀態(tài)決定的聲音聽覺屬性。不同的樂器由于材料與構(gòu)造的不同而產(chǎn)生音色的差異，同一樂器在不同音區(qū)，以不同力度及用不同方法演奏時也會產(chǎn)生很大的音色差異?！队医壳愤@首樂曲曲調(diào)輕快舒緩具有濃郁的壯族地域風(fēng)格，在演奏高音區(qū)、節(jié)奏活潑的快板時，旋律進(jìn)行突出上行，使觀眾聯(lián)想到革命老區(qū)人民勤勞富裕、美滿幸福的新面貌。兩位二胡研究生在長期學(xué)習(xí)中，對自己專業(yè)都有了一定的感悟并形成了自己的演奏風(fēng)格，更多地體現(xiàn)在在演奏過程中隊(duì)音樂細(xì)節(jié)方面的處理，如在力度方面的處理使得演奏出音色不盡相同。

二、兩位研究生都選擇了南方廣東音樂的主奏胡琴樂器——高胡，如殷微微的高胡獨(dú)奏《鳥投林》《步步高》，王曉君的高胡獨(dú)奏《平湖秋月》《珠江之戀》。演奏高胡時一般要將琴筒夾于兩腿之間，通過對琴筒位置的調(diào)整使音色、音量產(chǎn)生變化。高胡音色甜美明亮，就像女孩子說話發(fā)嗲一樣。在音樂審美中，人的情緒會隨著旋律有著不同的變化，如歡暢、安逸、焦慮、孤寂、落寞等等。如《鳥投林》這首樂曲就以旋律性下行加花與圓潤華麗的滑音技法來展現(xiàn)百鳥啼鳴的動人景象。而《平湖秋月》就是一首優(yōu)美，有如行云流水般的旋律絲絲入扣、沁人心脾，帶給聽眾恬靜嬌柔、如詩如畫的聽覺感受。兩位演奏者通過選擇高胡演奏不僅豐富了音樂會的演奏形式，還能使聽眾通過大腦反射對所聽到的不同類型的音樂產(chǎn)生聯(lián)想，從而有了情感上的體驗(yàn)，更多的是帶來感性方面的認(rèn)識。正是由于音樂能夠表現(xiàn)情緒的能力，使其藝術(shù)形式的價值超越了其他藝術(shù)形式。

另外殷微微還選擇了北方京劇中主奏樂器京胡，演奏了一首京胡與樂隊(duì)《夜深沉》。這首樂曲原是著名的京劇曲牌，樂曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，由行板、小快板、快板、垛板、急板等多板式組成，帶給觀眾輕盈、優(yōu)美的音韻與激昂、剛勁的情緒，刻畫一個多層次、多視角的精神世界。不同的樂器代表了不同的地域風(fēng)格，帶給觀眾不同的視聽享受。風(fēng)格差異的存在，是藝術(shù)多樣性、豐富性及人類感性體驗(yàn)多樣性、豐富性的標(biāo)志。如果在音樂會中僅僅只有傳統(tǒng)藝術(shù)，而沒有新的藝術(shù)樣式，那么音樂會就會變得枯燥、單調(diào)，不能滿足觀眾的音樂審美需求。

三、除了選擇地方特色胡琴樂器的演奏外，在二胡樂曲的選擇方面，有傳統(tǒng)曲目、現(xiàn)代曲目、移植曲目的體現(xiàn)。

譬如在傳統(tǒng)二胡曲目方面，兩位研究生都選擇了劉天華先生的作品，王曉君還選擇了以河南曲劇音調(diào)為素材的《河南小曲》以及一首根據(jù)同名古琴歌改編的二胡樂曲《陽關(guān)三疊》。我們需要站在實(shí)現(xiàn)音樂風(fēng)格多樣性的基礎(chǔ)上，保護(hù)傳統(tǒng)民族民間音樂的獨(dú)特審美樣式。音樂的高低起伏、節(jié)奏的張馳、力度的強(qiáng)弱、生動而具體地傳達(dá)語言所不能傳達(dá)的人類內(nèi)心的情緒和情感的微妙變化，形成了音樂藝術(shù)與人類情感之間的親密關(guān)系。

在現(xiàn)代曲目中，殷微微的二胡獨(dú)奏《天山風(fēng)情》、二胡與鋼琴《第二二胡協(xié)奏曲——追夢京華》第四樂章《除夕》、二胡獨(dú)奏《第二二胡狂想曲》。王曉君的二胡獨(dú)奏《蒙風(fēng)》、二胡協(xié)奏《長城隨想曲》第三、四樂章。現(xiàn)代二胡樂曲受時代的影響與傳統(tǒng)二胡曲有了很大的區(qū)別，最大特點(diǎn)是沒有傳統(tǒng)意義的旋律、和聲、節(jié)奏等等，更注重的是高難度技術(shù)方面，在音樂會中表演給聽眾時，更多的不是音樂情感上的共鳴，而是對各種炫技的欣賞。

在移植曲目中，殷微微選擇了由俄羅斯作曲家里姆斯基科薩科夫創(chuàng)作的著名的樂曲《野蜂飛舞》，王曉君則選擇了由西班牙小提琴家、作曲家薩拉薩蒂的同名小提琴曲移植而來的二胡曲《流浪者之歌》。音樂既不能像語言那樣講故事，也不能像美術(shù)那樣畫出現(xiàn)實(shí)形象，它是人的聽覺審美理想的感性顯現(xiàn)。如《野蜂飛舞》這首樂曲運(yùn)用高難度的快速半音技巧展現(xiàn)成群結(jié)隊(duì)舞動的野蜂。聽眾在音樂中產(chǎn)生共鳴之后會反饋給演奏者，使演奏者增強(qiáng)自信與成就感。整個過程都是一個整體。

一場音樂會，聽見了什么又聽到了什么與觀眾聽力，理解力，個性與偏好以及自身閱歷等等都有很大的關(guān)系，因此對同一個作品的感性判斷可能是非常不同的。在音樂表演過程中也存在著各種內(nèi)在聯(lián)系，包括音樂表演者與作品，音樂表演者與伴奏，音樂表演者與觀眾，音樂表演者與樂器，音樂表演者與自我等等。一場成功的音樂會包含了很多付出與努力。從音樂會伴奏、演奏表情、造型、環(huán)境，到節(jié)目單、主持、彩排，甚至于觀眾都是音樂會中不可缺少的一部分，這樣才能體現(xiàn)一場音樂會自身的價值，給予人美的享受。我們需要站在追求最大限度豐富人類感性生活的高度上，把全世界的音樂文化財(cái)富都納入中國人的音樂審美視野。