李云

摘要：作為繼承了歌劇這門偉大衣缽的另一大藝術形式——音樂劇近年來越來越受到人們的喜愛，其繽紛炫麗的演藝方式和現(xiàn)代舞臺效果讓人為之振奮。一部分音樂劇中仍有歌劇的影子，比如一些分量重的角色仍有關聲唱法來演繹，不但受到了年輕觀眾群體的喜愛，也與時代的步伐極其吻合。本文就這一現(xiàn)象展開討論，試對傳統(tǒng)聲樂教育提供前進動力。

關鍵詞：音樂??；市場；美聲唱法；聲樂教育

（一）美聲唱法在音樂劇中的成功經(jīng)驗

自16世紀末17世紀初，歌劇藝術在意大利誕生以來，經(jīng)過幾個世紀的洗練與陳釀，時至今日已經(jīng)成為一門廣受歡迎的高雅藝術。美聲唱法在歌劇藝術的孕育中不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，專業(yè)化和市場化的趨勢使美聲唱法作為一種極其重要的聲樂演唱方法屹立在世界舞臺，在當下的中國也受到越來越多人群的關注和喜愛，一批又一批熱衷于欣賞和研究美聲唱法的人士層出不窮，人們也把美聲唱法視為古典藝術、高雅藝術的代表之一，高等藝術院校還專門為其設立了研究其演唱方法和理論研究的學科。同樣，在歌劇經(jīng)過四百年來的發(fā)展、細化后，在歌劇的模式下應運而生的音樂劇作為一種極具現(xiàn)代性、通俗性和商業(yè)性的舞臺藝術，以其炫目而時尚的表現(xiàn)形式吸引了大眾的目光，朗朗上口的流行曲風和專業(yè)化的創(chuàng)作和市場運作模式，使音樂劇成為時代的寵兒。被貼上古典標簽的美聲唱法，在現(xiàn)代性極強的音樂劇中卻扮演著重要的角色，甚至是不可替代的，且自始至終有著緊密的聯(lián)系。比如：《巴黎圣母院》改編的同名音樂劇中的角色，圣母院副主教弗侯洛（Frollo）和勛伯格的音樂劇《悲慘世界》》（Les Mis6rables）中的沙威都是美聲風格的男中音；格什溫的音樂劇《波基與貝斯》在大都會歌劇院演出時演唱不用麥克風，甚至被美譽為“歌劇音樂劇”。這些角色的古典氣質(zhì)和音樂劇的現(xiàn)代因素完美契合、賞心悅目，同時也為我們傳統(tǒng)聲樂教育的方法提供了新的素材和啟示。

馬克利斯在《現(xiàn)代音樂概論》中說“藝術，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法親自實踐、經(jīng)歷了在歌劇中的黃金時代，見證了、參與音樂劇了音樂劇的誕生和輝煌。這些歲月的滌蕩讓它越來越具經(jīng)典的氣質(zhì)、和時代的氣息，音樂劇的各種現(xiàn)代性的特征讓美聲唱法有更廣闊的視野去發(fā)現(xiàn)和探索，同時，也為傳統(tǒng)聲樂教育提出了新的課題和啟示。

音樂劇從被人知曉到舉世矚目的過程中，越來越多的音樂元素被它包容和吸收，它的國際化和學術化的不斷發(fā)展，使越來越多的人投入到有關于音樂劇的鑒賞、討論和研究中來。難能可貴的是，當今時代的兩大音樂陣營——不論是流行陣營還是古典陣營，都對音樂劇青睞有加，很大的原因是音樂劇以它極富時代特征的魅力，消除了流行和古典兩個音樂領域的界限。音樂劇的演員培養(yǎng)要求很高，一名優(yōu)秀的音樂劇演員，不僅要求其具有優(yōu)秀的聲樂演唱水平，其舞蹈、戲劇等各方面綜合素質(zhì)的水平也要達到一定高度。因此，把學生的唱、演、舞等各方面放在同等重要的位置上教育也是對當下聲樂教育的一大挑戰(zhàn)和難題。在市場經(jīng)濟告訴發(fā)展的今天，信息的更新和就業(yè)的壓力越來越激烈的體現(xiàn)在藝術教育的領域。面對這樣的環(huán)境，為了提高學生的素質(zhì)和競爭能力，根據(jù)“教育要面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來”的精神，要求教育者要時時刻刻保持清醒的頭腦，不斷更新自己的知識和技能，對于音樂專業(yè)人士肩起這“現(xiàn)代化”、“世界”、“未來”的使命也富于極大的挑戰(zhàn)。21世紀，“知識和技能才是比較優(yōu)勢及可持續(xù)競爭的唯一來源?！笨v觀美聲唱法發(fā)展的歷史，再到它融入到音樂劇領域的百年歷程，會給美聲唱法的教育者帶來一些啟發(fā)，為了豐富教學內(nèi)容，優(yōu)化教學模式，改善教學手段，提高學生競爭能力，聲樂教育者應考慮從以下幾方面人手，尋求突破與創(chuàng)新。

（二）樹立迎面市場、正確認識競爭的觀念

江澤民同志曾經(jīng)多次強調(diào)指出“創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺、發(fā)達的不竭動力?！边@就要求我們以正確的、科學方法對舊的、傳統(tǒng)的教學模式超越和揚棄，要破除因循守舊、固步自封的保守思想，樹立大膽創(chuàng)新、敢闖敢試的進取意識，充分發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)造性，在實踐中大膽探索，敢闖敢試，敢于突破前人、突破常規(guī)、突破自我，不斷創(chuàng)造新業(yè)績，建立起新的、現(xiàn)代化的教學模式是時代的需要、也是藝術教育的需要。也許有些人認為教育不是市場行為，因此和市場沒有直接關系，但是不能否認的是，教育的結(jié)果——學生，注定要參與市場的競爭、成為驗證教育和市場的重要一環(huán)，也是極為特殊的一環(huán)。

在市場經(jīng)濟的環(huán)境下結(jié)合音樂劇的全面性對美聲唱法在音樂劇中的研究，為我們的藝術教育憑添了許多亮色和高價值的新課題。在聲樂、舞蹈和戲劇全方面的教學實踐中，培養(yǎng)綜合素質(zhì)人才，挖掘?qū)W生的潛能，使其成為一專多能的復合型人才，符合當下市場對人才的要求，這樣的環(huán)境下培育出的人才即使將來不從事聲樂或者是音樂劇行業(yè)，其全能的綜合素質(zhì)也能作為學生在就業(yè)的競爭中脫穎而出增加籌碼。1987年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，費翔激情飛揚、載歌載舞以一曲《冬天里的一把火》燃起了人們對美好事物的熱情，驚艷了中國，為當時舞臺演繹保守、甚至可以說陳舊的歌唱演員上了一堂生動的舞臺實踐課，從此不斷的有一批批年輕的歌唱演員學習這種自由灑脫的演唱風格，中國的聲樂舞臺才開始鮮活起來。費翔溫暖的男中音聲線和王子般的氣質(zhì)使他順利地在日后踏上百老匯的舞臺，并成為最耀眼的華人百老匯明星。2005年回國后，費翔又總結(jié)自己在百老匯的演唱經(jīng)驗發(fā)行了一張以音樂劇金曲為主題的專輯，其中涵蓋了《歌劇魅影》、《屋頂上的提琴手》等百老匯經(jīng)典音樂劇中的最受歡迎單曲，這些風格迥異的音樂展現(xiàn)了費翔全能的演唱功底和豐富的舞臺經(jīng)驗，這些得天獨厚的條件使現(xiàn)在已經(jīng)50歲費翔仍然可以作為偶像派的巨星屹立在星光璀璨舞臺。在國外這樣的例子更是數(shù)不勝數(shù)：著名的拉丁影星、《佐羅的面具》扮演者安東尼奧·班德拉斯、當年的澳大利亞金童、如今的“金剛狼”休·杰克曼，歌后芭芭拉·史翠珊都曾經(jīng)是音樂劇演員，全面的素質(zhì)加以個人的努力使這些演員、歌手，乘在好萊塢的這個畫滿星光的魔毯上飛遍全球，飛進億萬渴求美好藝術靈魂的深處。

需要指出的是，當下的美聲世界里，雖然有提倡注重表演等素質(zhì)的培養(yǎng)，但是大多數(shù)教育者和學習者學習的重心仍然在聲樂上，甚至只在聲音上，這種單一的學習、演唱方法，不僅局限了學生的成長，在日益激烈、全方位要求人才的市場競爭大潮中，很可能“水性不佳造成溺水”。想必觀眾們早已對站在舞臺中間，昂首直立地“抱拳而歌”感到審美疲勞，所以傳統(tǒng)的聲樂教學模式如果不能審時度勢、推陳出新，多多吸收來自音樂劇甚至其他領域的營養(yǎng)，被市場、和時代淘汰將只是時間的問題。

（三）聲樂教育也要與時俱進

創(chuàng)新的基礎是積累，只有不斷地積累各種材料，通過不斷的組合、科學地實踐讓這些元素之間發(fā)生良性的化學變化，而這些材料就是聲樂學習當中的各類音樂現(xiàn)象，我們要以包容的態(tài)度博采眾長、兼收并蓄地學習、研究各種音樂風格才能達到創(chuàng)新的目的。但是現(xiàn)在普遍存在一種現(xiàn)象就是大多數(shù)的古典聲樂界人士對流行音樂抱嗤之以鼻的態(tài)度，認為那些“靡靡之音”上不了臺面，打破這一態(tài)度就是創(chuàng)新的關鍵之一，也是挑戰(zhàn)之一。

客觀的說，現(xiàn)在美聲唱法已經(jīng)里大多數(shù)人的視線越來越遠，欣賞、研究美聲唱法的人幾乎都是“圈內(nèi)人”，用孤芳自賞來形容現(xiàn)在的美聲界應該不算過分，還有業(yè)界人士擔心，不久的將來美聲唱法將成為“博物館藝術”。因此，“低下頭來”學習音樂劇當初博采眾長的辦法就顯露出了合理性。“聲樂界內(nèi)部存在著競爭，外部的壓力則表現(xiàn)在，在市場經(jīng)濟作用下，大學教育從原先的‘精英教育變成了普及教育，接受藝術教育的人多了，教育普及率提高了，成才率卻降低了；同樣也是在市場經(jīng)濟作用下，由于各個專業(yè)團體都在紛紛裁員和重組，的境況下，更應該主動尋求突破與創(chuàng)新：在內(nèi)，廣泛吸取相關藝術門類的特色，豐富自己的教學內(nèi)容：在外，積極研究市場及社會發(fā)展信息，及時地調(diào)整與自我更新。”因此，只有在放眼看世界，保佑謙卑的態(tài)度辯證地看待聲樂演唱，通過不斷地學習實踐、創(chuàng)新聲樂演唱知識和技巧，才能更好地發(fā)展聲樂藝術，豐富聲樂教育內(nèi)容，全方位地提高學生水平。