李麗萍

摘要：美學(xué)一詞來源于希臘語“aesthnesis”，最初的意義為“對感觀的感受”。它是人類對“關(guān)”這個抽象概念的總結(jié)和研究。關(guān)學(xué)做作為獨立學(xué)科，最早誕生于西方。十八世紀(jì)德國哲學(xué)家亞歷山大·戈特利布-鮑姆加登《美學(xué)》一書的出版是“美學(xué)”作為研究的標(biāo)志。在近現(xiàn)代的中國，朱光潛先生作為學(xué)貫中西的學(xué)者，運用西方的一些分析方法，融合了東方對關(guān)學(xué)的認(rèn)識，形成了獨特而有廣泛影響的美學(xué)思想。然而，雖然人們對美學(xué)的研究日趨完善，美學(xué)畢竟是相對較晚興起的，是人類對世界認(rèn)識發(fā)展到一定程度后，對事物的抽象思考和總結(jié)。而音樂，從人類原始時期就開始存在，它可以嚴(yán)謹(jǐn)華麗，也可以隨性而發(fā)。音樂流淌過了人類的整個歷史。本文試以朱光潛先生的關(guān)學(xué)思想為切入點，用后興的，積淀著人類智慧和理智的美學(xué)，分析有古老歷史的音樂，探討音樂的美學(xué)特征，以及與其他藝術(shù)形式的區(qū)別。

關(guān)鍵詞：距離；移情；聯(lián)想；藝術(shù)傳達

一、距離：美感的源起

朱光潛先生認(rèn)為，人們對事物“美”的感受，常常源于此事物和日常生活的距離。

就像一種花，如果一個人發(fā)現(xiàn)了它的藥用價值，并以采花為業(yè)，他應(yīng)該很難認(rèn)為這種花是美的。這是因為“花”對于他來說，代表著實際的功用。而同一種花，長在鄉(xiāng)間，在偶爾經(jīng)過的城里人眼里，可能就是美的化身。這是因為對于后者來說，這種花的存在和他的日常生活有很大距離。事物讓人從實際人生跳開，從而產(chǎn)生的新奇感，常常能帶來“美”的體驗。

音樂，當(dāng)然是符合這種特點的。并且，和其他藝術(shù)形式相比，它更具有和實際生活的距離。

音樂不具有直接的，實際的功用。這是它的性質(zhì)決定的。音樂的媒介是聲音，而聲音不具有具象特征，無法與各種事物構(gòu)成直接的對應(yīng)關(guān)系，因此音樂不具有再現(xiàn)對象的能力。因為這一特點，音樂對實際生活是幾乎沒有直接功用的。

對于其他的藝術(shù)形式，如繪畫和文學(xué)，它們對表現(xiàn)事物更加直觀的特性可能會無限拉近它們和實際生活的距離，從而造成對美感的破壞。

繪畫是一種空間藝術(shù)，可以表達靜態(tài)的事物。中國古代的《韓熙載夜宴圖》，西方的《最后的晚餐》，都可以記錄或者表達某個場景。雖然前者是客觀記錄，后者是根據(jù)需要進行的表達，但它們都有了一種實際的功用。對于文學(xué)，現(xiàn)實主義的作品就旨在反映現(xiàn)實，一些報告文學(xué)，或者記錄性的文學(xué)，更貼近實際的功用。荷馬的《伊利亞特》，茅盾的《子夜》，雖然年代，風(fēng)格千差萬別，但是都反映了現(xiàn)實的狀況。更突出的例子是裸體畫和描寫兩性關(guān)系的小說。雖然這些類型的作品中，有部分是具有很高美學(xué)價值的，但是，它們可能引起一部分人的性欲。而這種可能性發(fā)生時，它們的美學(xué)價值就會在這部分受眾那里因為離實際的距離太近，而在審美上受到惡劣的破壞。而音樂的特性是能夠讓它避免這種尷尬境況的。

當(dāng)然，繪畫和文學(xué)的特性，也允許它們產(chǎn)生出更加抽象的作品，更加脫離實際的作品。但是，音樂和它們有所區(qū)別的一點就是，繪畫和藝術(shù)可以是抽象的，而音樂只能是抽象的。用音樂記錄一段歷史，反映一個場景，都是不可能的事情。音樂并沒有和思想一一對應(yīng)的明確的語言，也沒有繪畫的直觀性。當(dāng)然，有一些音樂被作為一些特定的信息傳遞方式。最直觀的就是商場營業(yè)結(jié)束時所播放的音樂。還有一些音樂也被作為某種儀式的工具。但這些實際利用在范圍上，利用程度上，都極具局限性。

因此，音樂是不屬于日常生活的。它相對其他藝術(shù)形式，更滿足美學(xué)中“距離”的論斷。它是最典型，最純粹的一種美學(xué)形式。

二、移情：物理現(xiàn)象對人情的表現(xiàn)

從本質(zhì)上看，音樂只具有物理的特性。音樂的要素有節(jié)奏，旋律，和聲，速度，音色。它們本身是不具有任何美學(xué)意義的。速度有迅急，有緩慢，音色有高昂，有低沉。這些都是物理的屬性。但是，人們聽到音高而急速的音樂時，常會有活潑歡快的感受；聽到低沉而緩慢的音樂時，常會感到悲傷，并陷入沉思。物理的特性會影響人的情感，并且賦予美的體驗。這當(dāng)中的轉(zhuǎn)換過程，就是移情。為何人們會對特定的節(jié)奏或旋律有特定的感受，這應(yīng)該和人的生理構(gòu)造有關(guān)，這是一種比較復(fù)雜的原因。但可以確定的是，人類對同一種音樂的感覺是基本相同的。這就有了“移情作用”能相互傳達的基礎(chǔ)。

移情的過程是由我及物，也是由物及我的。音樂的創(chuàng)作者把自身感受轉(zhuǎn)化為音樂形式，演奏者把自身的情感加于特定的曲調(diào)，進行表現(xiàn)。聽者在音樂中捕捉到創(chuàng)作者，演奏者的情感，得到情感和審美的體驗。這就是音樂中的移情過程。以白居易《琵琶行》中反映出對音樂的體驗為例，琵琶女“轉(zhuǎn)軸撥弦”，“弦弦掩抑”，“大弦嘈嘈”，“小弦切切”都是音樂物理屬性的表現(xiàn)，本身是不具有情感的。但是，聽者白居易會認(rèn)為“未成曲調(diào)先有情”，“似訴平生不得志”，“嘈嘈如急雨”，“切切如私語”。這就是因為琵琶女在演奏中，用通用的音樂規(guī)則（如快速代表急促的情感，緩慢代表輕柔），在琵琶聲中表現(xiàn)了自己的情感，“由我及物”。白居易又從琵琶聲中捕捉發(fā)現(xiàn)演奏者的情感，“由物及我”。

因此，音樂的物理屬性是傳達情感的媒介，加上“移情”的過程，音樂就具有了美學(xué)的意義。

三、聯(lián)想：音樂的進一步美學(xué)體驗

移情和聯(lián)想都是人類自身賦予音樂美學(xué)意義的過程。如果說移情是音樂具有美學(xué)意義的基礎(chǔ)，聯(lián)想給予了音樂，以及其他藝術(shù)形式，能達到更高審美程度的可能性。

“聯(lián)想”是“用舊的經(jīng)驗詮釋新的經(jīng)驗”的過程。它是美學(xué)中一個很重要的要素。人所處的時間，空間是有限的。文藝作品能夠讓人超越自身的有限，得到現(xiàn)實不同的體驗，從而實現(xiàn)美學(xué)意義。在這個過程中，聯(lián)想起到了重要作用。正如朱光潛先生認(rèn)為，“多數(shù)人覺得一件事情甜美時，都是因為它能喚起甜美的聯(lián)想”。

一些除音樂之外的藝術(shù)形式，如繪畫，雕塑，呈現(xiàn)給人的是靜態(tài)，直觀的作品。繪畫表現(xiàn)一個場景，雕塑表現(xiàn)一個造型。這些都是可以明確看到的。當(dāng)然，它們也會留下聯(lián)想的空間，甚至某些風(fēng)格的創(chuàng)作會強調(diào)這種重要性。中國國畫的留白，就是一個典型的例子。但是，即使是刻意地讓受眾有所聯(lián)想，繪畫和雕塑本身的直觀性也決定了，能通過它們產(chǎn)生的聯(lián)想是有限的。

而音樂在“聯(lián)想”上的體現(xiàn)尤其突出。因為音樂具有寬泛，概括，不確定的特征，它本身給人留下了很大聯(lián)想的空間，有利于聯(lián)想的產(chǎn)生。并且，這些特征也讓音樂審美的實現(xiàn)過程中，對聯(lián)想的需要更大。朱光潛先生甚至認(rèn)為：“多數(shù)人在聽音樂時，除了聯(lián)想到許多美麗的事物之外，便別無所得”。這個結(jié)論有一些絕對化，因為音樂本身的曲調(diào)等要素也可以給人帶來審美感受。但聯(lián)想在音樂審美過程中的重要性是不容置疑的。

許多人通過詩歌記錄下了他們在音樂欣賞中的聯(lián)想。李白的“忽聞悲風(fēng)調(diào)，宛若寒松吟”，從琴聲聯(lián)想到了風(fēng)吹過寒松的聲音。常建的“玄鶴下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商聲，又聽飛龍吟”，在琴聲中看到了翩翩舞起的仙鶴，聽到了飛龍的唳鳴。這些都是琴聲帶來的聯(lián)想與優(yōu)美之感。在最為著名聽琴詩的《李憑箜篌引》中，聽者通過聯(lián)想，得到了瑰麗奇絕的審美體驗。箜篌聲讓他看到了凝滯不流的空山薄云，悲愁動情的江娥素女，看到了泣出露珠的芙蓉，燦漫微笑的香蘭。他也聽到了昆山之上美玉的進裂聲，聽到了鳳凰清越的鳴唳。他甚至聯(lián)想到了深山中的神嫗，桂樹下的吳剛。音樂不能給所有人帶來直觀的，明確的體驗，但通過聯(lián)想，它能讓人最大地超脫出時間和空間，回溯遠古神話，幻想遙遠未來。下至青草上正在滴落的露珠，一雙正在睜開的眼眸；上至中國的月宮，希臘的奧林匹斯山，音樂能帶人去思想能到達的任何地方。無限的聯(lián)想空間是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)形式的美學(xué)特點。

音樂的演奏過程，聯(lián)想也貫穿始終。彈奏鋼琴曲《水邊的阿迪麗娜》的前奏時，手指似乎觸到粼粼微波；彈奏《童年的回憶》中十六分音符時，似乎在輕盈地穿越時光回到童年。彈奏這些輕柔的樂曲，就像用指尖推開了春光燦爛中的木柵欄，嗅到庭院深處玫瑰的芳香。而彈奏《土耳其進行曲》的高潮部分時，似乎看到列兵在吹響的號角中前進，彈奏《月光奏鳴曲》時，看到皎潔的月亮從層層云霧里噴涌而出。這些充滿激情的樂曲給演奏者無限的遐想，演奏時似乎在天空飛躍觸到朝陽，也似乎在夜晚的海中游曳沐浴月光。

因此，在音樂欣賞，創(chuàng)作，表現(xiàn)的過程中，聯(lián)想都發(fā)揮著重要的作用。它是美感實現(xiàn)的形式，更是音樂魅力的所在。音樂因其無確定內(nèi)容，但激發(fā)人們聯(lián)想的特性，讓人能得到無限的情節(jié)和情思。這也是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)形式的特點和魅力。

但是，朱光潛先生也指出，聯(lián)想是可能妨礙美感的：“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想?yún)s不免帶有思考”。但對于音樂，除了能帶給人無限聯(lián)想外，它本身的節(jié)奏，旋律等也能帶來美的感受。因此，對音樂可以進行聯(lián)想上的審美，也可以進行曲目本身的審美。聯(lián)想可能妨礙美感，但它也是音樂審美中的一大特點。

四、創(chuàng)作與再創(chuàng)作：音樂的傳達

音樂產(chǎn)生的過程，也有顯著的美學(xué)特點。首先，大多數(shù)藝術(shù)形式，如繪畫，文學(xué)，是通過“創(chuàng)作”和“欣賞”的過程實現(xiàn)的。而音樂，要經(jīng)歷“創(chuàng)作”，“演奏”，“欣賞”三個步驟?！把葑唷笔且粋€音樂審美實現(xiàn)中獨特的過程。

“創(chuàng)作”的過程，從“游戲論”來說，就是把欣賞的意向客觀化，使之成為一個情境。這一點，音樂和其他藝術(shù)是相似的。詩詞創(chuàng)作有格律平仄，雕塑創(chuàng)作有特定的比例要求，音樂也是根據(jù)作詞譜曲的規(guī)則，進行創(chuàng)作。情感是無限的，要讓盡可能表現(xiàn)無限的情感成為可能，就必須運用一定有效率的規(guī)則，把無限的情感化為有限的形式。在這個過程中，因為規(guī)則的限制，情感肯定會不能以原貌展現(xiàn)。而創(chuàng)作者應(yīng)盡量可能的復(fù)原創(chuàng)作時的情感。這就是一個矛盾?！墩撜Z》中“從心所欲，不逾矩”可以運用到描述高超的創(chuàng)作上來。嫻熟地應(yīng)用規(guī)則，讓形式最好的表現(xiàn)情感，是音樂創(chuàng)作，以及所有的藝術(shù)創(chuàng)作所追求的。

但是，音樂由本身無明確內(nèi)容的特點，創(chuàng)作中除了用音樂表現(xiàn)思想情感外，也有單純注重音樂形式的“形式主義”。這種音樂在創(chuàng)作和欣賞中就會忽略移情，聯(lián)想等作用，而依靠“直覺”完成審美。音樂能從形式上帶來的美感多于文學(xué)，繪畫等注重內(nèi)容的藝術(shù)形式所能單純在形式上達到的美感。也就是說，創(chuàng)作中在形式中寄托情感的特點是音樂和其他藝術(shù)形式共有的，而在為形式而創(chuàng)作的特點上，音樂更加突出。

音樂的“演奏”過程，是它更加獨特的美學(xué)特點。繪畫，雕塑等作為一種空間藝術(shù)，是靜態(tài)的，不變的，可以直接的進行欣賞。詩歌小說也是如此，雖然相對前者抽象，每個人的閱讀都是一種“再創(chuàng)造”，但也是基于原作基礎(chǔ)上，只進行一次，并且是有限的“再創(chuàng)造”。而音樂是一種時間藝術(shù)，具有單向性，不可重復(fù)性。要表現(xiàn)音樂，除了曲譜的創(chuàng)造，還需要演奏。它的演奏過程，可能很大程度地改變原作曲譜的風(fēng)格和情感。同一首曲子，不同人彈奏會有不同的效果，同一個人彈奏，曲子也可能隨演奏者的心境顯得歡快激昂或緩慢沉郁。這種變化可以通過對彈奏速度，按鍵輕重等控制輕易地實現(xiàn)。而到了聽眾處，音樂已經(jīng)經(jīng)過了兩次創(chuàng)作了。聽眾自身的聯(lián)想或直觀感受又賦予了音樂新的審美內(nèi)涵。

因此，音樂的再創(chuàng)作過程過程多于其他大多數(shù)藝術(shù)形式。這個特點使音樂表現(xiàn)更加靈活多變。

音樂以一種極為抽象的藝術(shù)形式。美學(xué)的很多要點都能在音樂上得到充分體現(xiàn)。