覃天偉

【摘要】在新世紀(jì)的今天我們不能只是培養(yǎng)出舞蹈的匠人，而是要培養(yǎng)出具有藝術(shù)造詣、有靈魂、有思想的舞者。而加強(qiáng)音樂類課程的學(xué)習(xí)，可以不斷地去提升舞蹈專業(yè)類學(xué)生對音樂的理解和感知度；可以幫助他們在舞蹈的學(xué)習(xí)中更具有形象力；可以不斷地增強(qiáng)他們音樂的“節(jié)奏感”，這些都是提高舞蹈專業(yè)化人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一，我們在現(xiàn)今舞蹈專業(yè)化教育中不但是教授學(xué)生專業(yè)上的技術(shù)技能，還應(yīng)該培養(yǎng)他們有一雙能聽懂音樂的耳朵，讓音樂的內(nèi)涵真正走進(jìn)他們舞動的身體之中。本文將從以下3個(gè)方面談?wù)劰P者個(gè)人的一些看法。

【關(guān)鍵詞】音樂類課程；舞蹈專業(yè)；理解；感知；想象力；節(jié)奏感

生活中，人們通常一提起舞蹈就會想起音樂，從古代的樂舞到現(xiàn)代的舞劇，光陰荏苒，舞蹈與音樂這一對孿生姐妹始終保持著密切的關(guān)系?？v觀音樂在舞蹈中的地位，我們不難發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)門類專業(yè)化的教育進(jìn)程中，舞蹈與音樂的關(guān)系發(fā)生了一些微妙的變化。每一個(gè)步入舞蹈專業(yè)殿堂的學(xué)生，從進(jìn)入教室的那一天起到他離開舞臺一直伴隨著音樂的成長，他的一舉一動都與音樂有關(guān)。但一直以來，舞蹈專業(yè)學(xué)生比較重視技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)，忽略了基礎(chǔ)性學(xué)科的學(xué)習(xí)，特別是在如何提高自己的音樂修養(yǎng)方面？忘記了“音樂是舞蹈的靈魂”這樣一句話。他們在音樂類課程學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié)中是十分薄弱的，無論是在藝術(shù)類招考前還是在入學(xué)后，舞蹈專業(yè)學(xué)生都存在著音樂素養(yǎng)供給不足的問題。筆者作為一名大學(xué)舞蹈老師，深有感觸。

其實(shí)，舞蹈專業(yè)的學(xué)生不是不喜歡音樂類課程，而是很少有機(jī)會去接觸它。翻開舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)計(jì)劃，在課程設(shè)置方面，專業(yè)課的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于基礎(chǔ)性課程，他們只能在大一的時(shí)候接觸一些簡單的樂理、視唱練耳、民族音樂理論等方面的課程，有的學(xué)一年或開設(shè)一個(gè)學(xué)期。從大二到大四幾乎不再有繼續(xù)學(xué)習(xí)與音樂類有關(guān)的課程。筆者這幾年通過在綜合性大學(xué)的教學(xué)，很明顯地看出很多專業(yè)學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生只知道擺弄他們優(yōu)美的肢體語言，但他們的語言和音樂卻是完全脫離的，沒有充分地將自己的肢體與音樂內(nèi)涵緊密地融為一體。因此，在舞蹈專業(yè)類學(xué)生學(xué)習(xí)的過程中加大音樂類課程的設(shè)置是十分必要的，本文將從以下幾個(gè)方面談?wù)劰P者個(gè)人的一些看法。

首先，音樂類課程的設(shè)置可以幫助學(xué)生在舞蹈表演或訓(xùn)練中對音樂有真正的理解和感知。大家都知道，我們在舞臺上表演時(shí)或在平時(shí)訓(xùn)練過程中都離不開音樂的配合，那么，對于我們舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來講就必須做一個(gè)具有良好音樂素養(yǎng)的人。隨著他們舞蹈技能的不斷攀升，其音樂方面的素養(yǎng)就必須潛移默化地被提高。但實(shí)際情況大多是沒有專門針對專業(yè)舞蹈教育的音樂素養(yǎng)教育課程，沒有在舞蹈專業(yè)教育中把音樂素養(yǎng)提升到相應(yīng)的高度，音樂在學(xué)生的訓(xùn)練或表演中只是一種背景，一種提供節(jié)拍的方式，他們只會去感覺音樂的存在而不會去理解和感知音樂?？赡茉谖璧笇W(xué)習(xí)初級階段不會暴露出很大的問題，但當(dāng)學(xué)生上升到高級階段的時(shí)候就會發(fā)現(xiàn)肢體的舞動和音樂的融合是脫節(jié)的，并不能真正去理解和感知音樂的內(nèi)涵。無法從音樂的思維中獲取舞蹈之外更多的養(yǎng)分，無法與音樂進(jìn)行對話，更無法在自己的二度表演時(shí)把控音樂。目前在我國舞蹈專業(yè)教育中出現(xiàn)的舞蹈與音樂斷層現(xiàn)象，充分說明了在舞蹈專業(yè)化教育中，在課堂上隨機(jī)地聽聽音樂或進(jìn)行一些輔助性的音樂課程的開設(shè)并不能解決學(xué)生對音樂方面的理解能力和感知度。我們應(yīng)不失時(shí)機(jī)地加強(qiáng)學(xué)生對音樂史方面的了解。音樂史可以使舞蹈學(xué)習(xí)者在音樂方面的知識更加豐富，在音樂史回顧中介紹各個(gè)時(shí)代、各種流派、各家名著的風(fēng)格特點(diǎn)與藝術(shù)成就，使他們掌握不同的音樂風(fēng)格，對音樂有更透徹的理解和感知。我們在加大他們對音樂類課程學(xué)習(xí)的同時(shí)還需要多與實(shí)踐相結(jié)合進(jìn)行教學(xué)，這樣才能更好地與我們的舞蹈專業(yè)化教育相融合。我們都知道音樂知識，在音樂課堂上更多的是書面的、理性的知識，而在舞蹈訓(xùn)練中，它是一種具體的實(shí)踐和運(yùn)用，應(yīng)使學(xué)生有更多的理解和領(lǐng)悟。

其次，音樂類課程的設(shè)置可以幫助學(xué)生在他們專業(yè)化舞蹈的學(xué)習(xí)中更具想象力。蘇聯(lián)芭蕾表演藝術(shù)家、教育家尼·伊·塔拉索夫指出：“想象是一切創(chuàng)作的基礎(chǔ)”。只偏重于技術(shù)往往會給舞蹈家?guī)頇C(jī)械的，而不是形象的行動，使他失去個(gè)性。加強(qiáng)舞蹈專業(yè)類學(xué)生對音樂類課程的學(xué)習(xí)，可以更好地幫助他們在舞蹈表演過程中與優(yōu)美的音樂有效地配合，可以幫助舞者在整個(gè)表演過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)個(gè)性，烘托氣氛，從而在塑造完美舞蹈形象的同時(shí)更好地激發(fā)學(xué)生在舞蹈表演中的想象力。音樂的自由性、模糊性和不確定性能使舞者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想并留下廣闊的創(chuàng)作空問。音樂最大的特點(diǎn)就是能夠直抵人心，使人產(chǎn)生強(qiáng)烈的內(nèi)心共鳴。在我們平時(shí)訓(xùn)練的過程中，選用不同的音樂可以激發(fā)學(xué)生潛在的各種想象力。這時(shí)我們就應(yīng)該讓學(xué)生進(jìn)行一些優(yōu)秀音樂作品的賞析，通過欣賞各流派音樂作品，對藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)形象或意境進(jìn)行感受、領(lǐng)悟、理解，從而獲得審美體驗(yàn)，提高音樂方面的鑒賞能力，為舞者的想象力打下良好的基礎(chǔ)。只有加強(qiáng)學(xué)生音樂類方面的知識，培養(yǎng)出良好的音樂素養(yǎng)，才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力，并在音樂的啟發(fā)下發(fā)揮舞蹈的想象力，從而創(chuàng)造出完美的藝術(shù)想象。

最后，音樂類課程的設(shè)置可以不斷增強(qiáng)舞蹈專業(yè)類學(xué)生的“節(jié)奏感”。節(jié)奏通過音的長短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，為音樂的發(fā)展提供準(zhǔn)確的信息。節(jié)奏感對于一個(gè)學(xué)習(xí)專業(yè)舞蹈的學(xué)生來講是十分重要的，一個(gè)節(jié)奏感很好的學(xué)生能夠準(zhǔn)確地把握舞蹈中音樂的旋律和節(jié)拍，而有的舞蹈動作與音樂節(jié)奏不合拍，這是由于對節(jié)奏的領(lǐng)悟不足導(dǎo)致舞蹈表演與音樂的“錯(cuò)位”，它是音樂和舞蹈的骨架。因此，我們在他們專業(yè)學(xué)習(xí)舞蹈的幾年中應(yīng)該不斷地加強(qiáng)對他們音樂節(jié)奏感方面的訓(xùn)練，那么，加大音樂類課程的學(xué)習(xí)就是十分必要的。由于舞蹈專業(yè)的特殊性，他們要不斷地加強(qiáng)基本樂理知識的學(xué)習(xí)，隨著舞蹈專業(yè)的學(xué)生對音樂領(lǐng)悟的不斷加深，應(yīng)不失時(shí)機(jī)地加強(qiáng)樂理知識的學(xué)習(xí)，這是通往音樂與舞蹈緊密融合的必經(jīng)之路。樂理知識可包括音高、音律、節(jié)拍和節(jié)奏等。同時(shí)，我們還應(yīng)該增強(qiáng)學(xué)生視唱練耳方面的訓(xùn)練，在視唱練耳的教學(xué)中應(yīng)強(qiáng)調(diào)多聽，注重內(nèi)在聽覺與音樂記憶力的培養(yǎng)，將節(jié)奏和樂感結(jié)合起來訓(xùn)練。比如，芭蕾舞的學(xué)生，可多選取外國著名舞劇音樂的旋律主題片段，使學(xué)生對音準(zhǔn)、節(jié)奏等建立正確的觀念，并提高他們模唱水平與記憶能力。中國民族民間舞的學(xué)生，應(yīng)加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂的熏陶，豐富對民歌、戲曲、器樂等民間藝術(shù)品種的感性積累，使學(xué)生對具有中國特色的節(jié)奏、節(jié)拍、音程以及常見的各種調(diào)式進(jìn)一步熟悉。因此，對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的學(xué)生來講，不斷地加強(qiáng)他們音樂類知識的學(xué)習(xí)是提高他們自身節(jié)奏感最有效的辦法。

綜上所述，音樂和舞蹈是永遠(yuǎn)分不開的伙伴關(guān)系，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，它們相互合作，相互依存，共同開創(chuàng)舞蹈藝術(shù)事業(yè)的美好未來。當(dāng)我們了解舞蹈與音樂之間的特殊關(guān)系和如何更恰當(dāng)?shù)貙⒍哂袡C(jī)結(jié)合，可以有意識地運(yùn)用音樂多元化手段為舞蹈藝術(shù)的繁榮和發(fā)展方面起到積極和更實(shí)效的作用。特別是對于我們今天學(xué)習(xí)專業(yè)舞蹈的學(xué)生來講，運(yùn)用音樂多元化手段為他們自身提高專業(yè)方面的能力就尤為重要了。所以，音樂類課程的設(shè)置對于舞蹈專業(yè)類學(xué)生的學(xué)習(xí)來講是十分重要的。