李鳳蓮

【摘要】我國美聲唱法的民族化始于20世紀50年代，盡管在這方面的探索較多且成果顯著，但是美聲唱法的民族化還不夠高，和中國傳統(tǒng)文化結(jié)合還不完美。要想讓美聲唱法具有中國民族特色，就應(yīng)該積極進行民族化探索，通過借鑒、融合和創(chuàng)新來實現(xiàn)美聲唱法的民族化目標。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族化；措施

我國的一些音樂人士在20世紀50年代提出應(yīng)該將美聲唱法民族化。什么叫做美聲唱法民族化？民族化的意思就是指用中國的民族語言風格和思想感情，以完善而深入的方式演唱美聲，并且還要努力將歐洲傳統(tǒng)唱法的優(yōu)秀特點保留下來，將其拓展為群眾基礎(chǔ)廣泛的音樂形式。

美聲藝術(shù)是從歐洲傳播開的，主要是以帶有朗誦性、詠嘆性的唱腔用意大利語演唱。美聲唱法多是用假聲演唱，輔之以真聲，注重聲音的穿透力，要求發(fā)音明快而簡潔。換言之，美聲唱法可以將我國民間那種全真聲、發(fā)音不佳等不完善的唱法加以彌補。根據(jù)西方的呼吸、共鳴等發(fā)聲唱法來豐富民族唱法，能夠提高民族唱法技術(shù)，拓寬音域、豐富音色。不過，美聲唱法的特點和我國的民族特點還是有著很大的不同，主要體現(xiàn)在民族文化心理、發(fā)音、審美、神韻等方面。很多國人喜歡美聲唱法，但是卻不能夠完全懂或者感到不適應(yīng)。當前學界對美聲藝術(shù)的民族化有著共同的認識，那就是美聲唱法應(yīng)該既要保持獨特的風格，又要和中國民族的傳統(tǒng)審美情趣相適應(yīng)。

美聲唱法和中國傳統(tǒng)文化的融合一直是人們都共同致力于解決的問題。美聲唱法在音樂的鄉(xiāng)土化和鄉(xiāng)音俚語的細節(jié)上沒有民族唱法那樣有張力，因而審美效應(yīng)也要欠缺一些。所以，我國應(yīng)該將民族性的文化理念融入到美聲中，將美聲唱法的精髓留存下來，使其融入具有民族情感的中國聲樂中。實際上，如果美聲唱法的本土化無法實現(xiàn)，那么美聲這門藝術(shù)就不能獲得廣泛的群眾基礎(chǔ)，就會遠離大眾。美聲歌曲是唱給民眾欣賞的，需要將曲調(diào)、語言等進行民族化，只有如此才能讓美聲唱法在我國獲得長遠的發(fā)展。

一、學習歐美美聲唱法的經(jīng)驗

歐洲有很多美聲唱法學派，不同的學派其特點也不相同。意大利美聲元音較多，而且音質(zhì)動人，音色豐富，音量高、音域十分廣。德國美聲存在著濃厚的喉音、舌根音，比較重視聲音強烈，要求發(fā)音具有爆發(fā)力。而法國美聲則有很重的鼻音，追求鼻腔共鳴，聲音要尖而響，強調(diào)運用高胸式來呼吸。很多歐洲的美聲歌唱家也有自身的顯著特點。帕瓦羅蒂是意大利著名的男高音歌唱家，他的美聲唱法具有音域?qū)拸V、嗓音穿透力強的特點。他能夠極為熟練地演唱很多高難度歌劇以及意大利民歌，被人稱作是“高音C之王”。多明戈是西班牙男高音歌唱家，他有著豐滿而堅實的嗓音，而且唱歌能力出眾，表演才華優(yōu)秀，是人們公認的“歌劇之王。”羅伯遜是美國黑人男低音歌唱家，他的嗓音低沉而深邃，但是卻充滿激情與厚重，會演唱很多種語言的歌曲。學習這些歌唱家的美聲唱法，根據(jù)他們各自的特色去研究和探索具有中國特色的美聲唱法，這些經(jīng)驗值得我國聲樂工作者們借鑒。 二.探索民族聲樂發(fā)聲方法 我國人口眾多，以漢語為主要語言，漢族在世界民族中占有重要位置。所以，我們應(yīng)該要創(chuàng)建具有中國民族特點的美聲唱法。在研究時我們應(yīng)該首先要注意漢語的特征以及民族唱法特點。漢語的單音節(jié)字由形、音、義3部分組成，一個字有一個音和一個意思。因此，民族唱法注重咬音咂字。四聲、五音、四呼、十三轍是漢語歌唱技術(shù)很重視的一個技術(shù)性問題。所謂四聲就是指字的陰、陽、上、去四種，字音有高低之分，需要分清楚。而五音就是指唇、舌、吼、牙、齒等發(fā)音位置。發(fā)聲時，口腔中的字需咬清。而四呼則是指字的開、齊、撮、合應(yīng)該吐正，因為這是發(fā)音的重點。另外，所謂十三轍就是指語句的韻律。漢語多用口腔前部來發(fā)聲，但是也有一部分諸如g、k、h、ng之類的舌根音。并且唱歌中十分注重咬字和吐字，字頭應(yīng)咬好，字腹要唱好，字尾需收好。漢族的唱歌方法與漢語言、歌唱發(fā)聲特點有關(guān)，如果將其和歐美的美聲唱法很好地融合在一起，就能夠構(gòu)建中國美聲學派。 三、符合中華民族的審美觀 中國人喜歡用聲情并茂和字正腔圓來作為聲樂的兩大審美標準。所謂聲情并茂，就是從整體上對聲樂藝術(shù)的要求。從形式上來看，聲音應(yīng)該美且好聽，需能夠讓人從聽覺的生理與心理要求得到滿足；從內(nèi)容上看，情感需要真且深厚，這體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的內(nèi)在主要價值表現(xiàn)力。所謂字正腔圓，就是大體總結(jié)了對“聲”的要求。歌詞是聲樂的一種輔助，唱歌需要吐字清楚，四聲必須要正；中國人唱歌講究聲樂的音樂美，唱腔要圓潤而通暢。但是不管是哪種唱法就應(yīng)該符合“聲情并茂、字正腔圓”的要求。由于我國是個多民族國家，因此民族唱法也吸收了眾多民族的語言特點，有著自身比較獨一無二的行腔韻味，注重以聲傳情，寓情于聲。表演時要形體結(jié)合，以便使聲、情、韻、形、腔等方面高度融合，最終形成具有濃厚民族審美特色的唱法。實際上，美聲唱法在音色的運用上和傳統(tǒng)民族唱法有諸多不同。具體來說，美聲唱法在聲部要求上要稍“暗”于傳統(tǒng)民族唱法；美聲的音高的改變更為明顯；美聲唱法中聲音的顫動幅度也顯得更大；美聲唱法比傳統(tǒng)民族唱法更加豐滿而結(jié)實，傳統(tǒng)民族唱法則傾向于柔細而脆亮。這是從審美觀來說明美聲唱法和民族唱法的不同，不過這里并沒有很明確地闡述歌唱的方法特點。而關(guān)于氣息、口腔、音區(qū)等歌唱技法也是值得人們認真探索的內(nèi)容。 四.吸取戲曲藝術(shù)精華 中國的戲曲流派眾多，唱法也相當考究，不同的流派其唱法各不相同，因此對于聲樂藝術(shù)家來說，戲曲藝術(shù)的唱法有很多地方是值得深入學習和研究的。我國古代各個時期的大藝術(shù)家們通過嘔心瀝血的研究確立了戲曲的唱法。譬如明代時期昆山有很多地方戲出現(xiàn)，人們稱之為昆腔。后來，戲曲家魏良輔和同伴傾其一生將昆山地方戲發(fā)展成為了著名的“昆曲”。這里值得我們玩味的就是魏良輔提出的“水磨腔”。在歌唱上，它講究口型，有開、齊、撮、合之分；講究發(fā)音位置，有唇、舌、牙、齒、喉之道；講究吐字，有頭、腹、尾之別；講究“字正腔圓”、“抑揚頓挫”、“輕重急徐”等（見魏良輔《曲律》）。戲曲藝術(shù)的唱法對于當前我國的美聲民族化有著很好的借鑒意義。 五.重視中國說唱藝術(shù) 說唱藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，藝術(shù)來源源遠流長，也是值得當前的聲樂工作者們認真研究的地方。它在語音、修辭、格律、聲韻、形體等方面與民族聲樂表演藝術(shù)有很多相通相似之處。特別是其聲韻聲腔音樂，一定程度上就是發(fā)展當代民族聲樂藝術(shù)的活水源頭。經(jīng)過若干代人的歷史傳承與探索創(chuàng)新，說唱藝術(shù)的聲腔音樂已基本固定，形成了獨具特色的調(diào)試、調(diào)性、腔句和板式以及別具一格的聲腔音樂體系。這種聲腔音樂體系區(qū)別于戲曲歌曲的最基本的特征有4點：一是有說有唱，二是似說似唱，三是說唱結(jié)合的聲腔體系，四是韻頌性與歌唱性相融合。更加令人驚嘆的是，說唱藝術(shù)還發(fā)展出既區(qū)別于西洋聲樂又有別于中國其它戲曲的特殊發(fā)聲法或吐字發(fā)聲技巧。如京韻大鼓與梅花大鼓的演唱，甩腔與拖腔中“擻兒”的演唱技巧，更是絕活。這種曲種獨特的聲韻美便是在獨特的發(fā)聲、演唱技巧與曲種聲腔的有機融合的基礎(chǔ)上形成的。有人講，中國的說唱藝術(shù)博大精深、妙不可言。中國民族聲樂要發(fā)展，除了要學習借鑒當代世界各國各民族優(yōu)秀的音樂文化之外，很重要的一條路徑，就是要注重從中國深厚悠久的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化土壤中汲取營養(yǎng)。