摘 要：從服裝的圖案、結構、肌理、裝飾設計四個方面出發(fā)分析時裝設計中迪考藝術圖形的表現(xiàn)形式，通過對近五年國際高級成衣展中具有典型迪考藝術風格的服裝品牌案例分析與研究，總結、歸納出了迪考藝術圖形的設計手法特征及流行特征，從時裝流行的角度論證了迪考藝術圖形在近年對于服裝設計理論及實踐兩個方面所起到的重要作用。

關鍵詞：迪考藝術 圖形 時裝設計 裝飾設計

2011年至2014年，在以巴黎、米蘭、倫敦、米蘭等為代表的各國時裝周的高級定制及高級成衣的發(fā)布中，迪考藝術被作為時裝的設計靈感及內容題材被一再運用，而Gucci、Elie Saab、Missoni、BCBG等國際代表品牌對于這一藝術形式在時裝上的演繹更是將迪考藝術的流行推向了極致。通過對這些服裝品牌近三年的作品分析，可以看出迪考圖形在時裝中主要的四種設計表現(xiàn)形式：圖案、結構、肌理與裝飾。迪考藝術對于國內時裝的影響也是顯而易見的，但大多設計師僅僅是盲目地使用迪考圖形，對于迪考藝術及其圖形的概念缺乏本質上的了解，不能從真正意義上將時裝與各種形式的迪考圖形藝術相結合，致使國內外對這一藝術形式的采用存在著本質上的差距。因此，本文從文化與流行的角度出發(fā)，在掌握迪考藝術圖形形式與內容的基礎上深入研究其在時裝設計中具體的設計表現(xiàn)形式，通過品牌案例深入解析圖案、結構、肌理與裝飾在迪考圖形設計上的表現(xiàn)特征，以期能夠對于設計理論與實踐方面起到一定的專業(yè)參考價值。

一、迪考藝術及迪考圖形

迪考，即Art Deco（裝飾藝術）的音譯詞，指20世紀兩次世界大戰(zhàn)之間流行于歐美大陸的一種藝術形式，廣泛地被應用于美術、建筑、室內裝飾及紡織品等領域，其典型的藝術表現(xiàn)形式即在于以抽象化的圖形形式表達各類具象化的事物，包括動植物、人物、風景等。迪考藝術從理念上反對單純的手工化生產(chǎn)，肯定了工業(yè)文明發(fā)展下產(chǎn)品（包括服飾產(chǎn)品）的機械化操作特征，因此典型的迪考藝術圖形往往采取對稱化的構圖形式，線條則以折線和直線為主，強調以直線與折線的形式概括形態(tài)復雜的事物；在色彩方面，迪考藝術圖形常與黑

白色及金銀色結合進行使用，配合新型材料的開發(fā)與運用，在藝術形式上具有相當程度的裝飾性特征。[1]歷史上的迪考藝術開啟了現(xiàn)代主義美學理念，并在20世紀20年代對于歐美等國的服裝設計影響較大，而法國著名的品牌—Chanel堪稱彼時迪考藝術理念與時裝結合的典型代表。如圖1所示，黑色流蘇裝飾連身裙是Chanel1924年至1926年之間的代表作品，裙身呈直線型的H廓形，表面裝飾以反復、細密排列的流蘇，直線型的流蘇與直線型的外輪廓呼應，強調了視覺上的向下垂墜感，而外在裝飾線條與服裝內層在外形上的互為掩映形成了具有動態(tài)感的“圖形”效果，是為迪考藝術及其圖形在時裝設計上的典范，具有典型的現(xiàn)代主義裝飾美學特征。

二、迪考藝術圖形的服裝設計表現(xiàn)形式

迪考藝術圖形在服裝作品中的設計表現(xiàn)形式多樣，主要的設計內容及表現(xiàn)形式包括圖案設計、服裝結構與分割設計、服裝的肌理設計與服裝的裝飾設計，這四種設計表現(xiàn)形式在具體的設計實踐過程中根據(jù)服裝不同的設計風格及構成特征而有所不同，并從很大程度上決定了服裝最終的藝術效果。[2]對于各類迪考藝術圖形的設計表現(xiàn)形式進行分析，可使我們從文化藝術及流行的角度對這一典型的藝術表現(xiàn)形式加深了解，并最終將其運用于服裝藝術設計的過程中。

（一）迪考藝術圖形的圖案設計

1.線條與幾何圖形所構成的迪考圖案設計

迪考藝術受到立體、未來、抽象主義的影響，根本的藝術表現(xiàn)形式之一即為由點、線、面的構成配合裝飾感極強的色彩以構成典型的幾何圖形式圖案內容。如圖2所示，為Gucci2012春夏設計作品，裙身廓形以略為寬松的H型為主，裙身以左右對稱而反復的線條構成，配合迪考藝術典型的黑色與金色兩種極富裝飾感的色彩，藝術語言抽象而立體，是為迪考藝術最為普遍的以線條和幾何形狀所構成的圖案形式。

2.動植物、風景、人物概括而成的迪考圖案設計

在20世紀初迪考藝術風格興起之時，受到了之前歐美新藝術運動的影響，在題材上運用了大量動植物、風景、人物的圖案內容。但以反對純手工、提倡工業(yè)化文明的迪考藝術往往在其圖案設計中除了對原素材較為復雜的形態(tài)進行抽象與歸納之外，也會將線條、幾何形與從具象事物發(fā)展而來的圖形之間進行組合設計，以使視覺上的層次感更為豐富。如圖2所示，為華裔設計師Anna sui2015春夏設計發(fā)布會上的作品，一向注重服裝圖案設計與細節(jié)設計的Anna sui在最新一季的服裝設計作品中大量采用印花設計，這些印花圖案外形接近于具象花卉與枝蔓的形態(tài)，但顯然是已被概括化了的形態(tài)，舍棄了實際花卉與枝蔓所具有的細節(jié)上的轉折特征，而設計師將其與黑白線條搭配，在極端簡練化的形式語言中由于圖案的多層次性而達到了一種現(xiàn)代味十足的裝飾效果。

（二）迪考藝術圖形的結構設計

1.圖形分割、相拼設計

圖形分割、相拼設計指在服裝基礎結構的基礎上按照一定的圖形形態(tài)進行分割與拼接的設計，可分為同一材料分割、相拼及不同材料的分割、相拼設計，前者在追求迪考藝術圖形設計的同時強調外觀統(tǒng)一而協(xié)調；而后者在追求迪考藝術圖形設計的同時強調視覺上具有一定的對比效果。[3]

2.鏤空圖形設計

鏤空設計是服裝設計常見的款式及結構工藝手法之一，具有一定的裝飾形式感。在迪考風格的服裝設計作品中，服裝的鏤空形狀按照事先設計好的圖形被裁制出來，這些鏤空的圖形以單個或是組合式的形式與服裝的實體部分呈現(xiàn)出視覺上的加減對比效果，如圖3右圖所示，以連身裙的腰部為中心，裙身的幾部分裁片呈交錯、編織狀，在裁片與裁片之間設計師有意“露空”，以形成具有一定圖形形狀的鏤空形狀，配合裙身上發(fā)散狀的褶皺線條，具有典型的迪考藝術裝飾特征。

（三）迪考藝術圖形的肌理設計

1.面料二次設計形成的迪考圖形

面料二次設計指對原始織物或服裝材料通過各種方法進行肌理再造，以達到豐富的視覺藝術效果。在迪考藝術風格的設計作品中，設計師的設計理念圍繞著能夠體現(xiàn)一定裝飾性的圖形設計而展開，包括通過二次設計使服裝的肌理表面形成一定的圖形裝飾感。如圖4左圖所示，具有幾何圖形及線條裝飾感的服裝肌理是通過面料二次設計手法—編織法而形成，白、橙兩色以固有的圖形進行編織與交錯，所形成的圖形具有一定的規(guī)律性與反復性，且在構圖上具典型的對稱特征。[4]

2.針織面料的迪考圖形

迪考藝術的圖案設計往往以對稱的幾何形、發(fā)散的線條、均衡的架構為主，針織面料則因迪考藝術圖形的上述特征可通過針織織法的設計而在針織面料的表面產(chǎn)生頗具規(guī)律、對稱的幾何圖形、線條等肌理效果，同樣這一特征也非常符合成衣機械化、批量化生產(chǎn)的要求，與迪考藝術本身強調工業(yè)化文明的設計理念吻合。[5]意大利品牌Missoni以針織服裝設計而著稱，在其每季的新品發(fā)布中，除了品牌代表性的鋸齒形抽象圖案之外，各種以幾何形、線條組成的抽象圖形通過精湛而嚴謹?shù)臋C織織法變化而產(chǎn)生，其微妙的色彩過渡、細膩的肌理效果堪稱迪考圖形在針織服裝設計領域的代表，如圖4右圖所示。

（四）迪考藝術圖形的裝飾設計

作為典型的現(xiàn)代裝飾主義藝術形式，迪考藝術圖形本身即為一種具有現(xiàn)代美學特征的裝飾設計，而組成裝飾圖形的材料差異、色彩差異、細節(jié)差異等因素可使不同的迪考藝術圖形從屬于不同的服裝風格及語言，我們可從傳統(tǒng)及現(xiàn)代的角度出發(fā)來對迪考藝術圖形的裝飾設計手法進行分析與理解。

1.傳統(tǒng)裝飾設計手法

傳統(tǒng)裝飾設計手法，主要指以繡、補、帖、綴等工藝手段在服裝的表面進行裝飾，并形成迪考圖形。在20世紀20年代迪考藝術的繁榮時期，具有濃郁東方藝術風格的裙裝、大氅的表面常裝飾以刺繡、釘珠的手法裝飾以大量迪考圖形，所用材料及色彩夸張而奢華。[5]此外，流蘇、帶狀裝飾也是20年代較為流行的裝飾物，視覺中心效果向下垂墜的女式直身裙常裝飾以繁復的流蘇，配合迪考藝術典型的金、銀色系，具有流光溢彩的炫目效果。在今天的時裝舞臺上，以傳統(tǒng)裝飾設計手法所形成的迪考圖形形式依舊占據(jù)著主要地位，如圖5所示，分別為20世紀20年代以金色流蘇裝飾的裙裝設計，2014年的設計，兩件作品在裝飾設計手法上都屬于典型的迪考圖形設計形式。

2.現(xiàn)代裝飾設計手法

現(xiàn)代服裝設計愈來愈趨向于多元化的風格特征，強調設計師的個性化表達，因此相對于傳統(tǒng)的裝飾設計手法而言，現(xiàn)代裝飾設計在形成迪考藝術圖形的形式手法上也更加趨向于多元化，如圖6左圖所示，將面料裁剪成左右對稱的圖形覆蓋于衣身之上，衣身的圖案、材料、色彩與覆蓋于其上的圖形之間互為掩映，所形成的裝飾效果頗具現(xiàn)代設計語言特征；而圖6中圖所示作品為設計師將白色紗線以垂掛法橫向裝飾于黑色裙身之上，而模特在走動時使白色紗線隨著人體的動作而動作，產(chǎn)生了具有動態(tài)效果的形式特征；另外，現(xiàn)代服裝材料與技術的發(fā)展對于迪考藝術圖形的形成也具有關鍵性的決定作用，如圖6右圖所示作品，利用機織織法上的變化及色彩的變化在針織裙表明形成線狀圖形裝飾，而表層針織材料的薄透柔軟使內層服裝與外層服裝之間又形成了隱約可見的圖形效果，裝飾語言追求一種特殊的藝術表達效果。除了上述幾種代表性的裝飾設計手法之外，近幾年在國內外的服裝設計中，利用各種途徑在服裝表面形成迪考藝術圖形的設計手法不勝枚舉，并與不同的品牌風格、設計師風格融為一體，成為服裝藝術設計的主流趨勢之一。

三、結 語

從歷史的角度出發(fā)來說，迪考藝術起源于歐美，因此其題材或是設計手法均具有典型的西方藝術表現(xiàn)特征，歐美等國的設計師相對國內設計師而言，在設計過程中對于迪考藝術圖形的運用更能體現(xiàn)出其本質性，而這一點也正是國內外設計師在同樣的設計中存在著一定差異性的主要原因。文章通過對迪考藝術及圖形的分析與歸納，并立足于當前國際服裝流行趨勢背景，例舉代表性的服裝品牌，深入分析研究了不同風格的服裝品牌所對應下的迪考藝術圖形的表達形式，主張以藝術風格及文化特征引導設計過程，具專業(yè)的研究參考價值。

參考文獻：

[1] 高兵強.裝飾藝術運動[M].上海：上海辭書出版社，2012

[2] 陳彬. 時裝設計風格[M]. 上海：東華大學出版社，2009

[3] 安妮特·費舍爾.時裝設計元素：結構與工藝[M].劉莉，譯.北京：中國紡織出版社，2010

[4] 趙孟超，許旭兵.不對稱懸垂褶服裝的造型特征及設計方法[J].紡織學報，2012，7（33）

[5] 凱瑟琳·麥凱維，詹萊茵·瑪斯羅.時裝設計：過程、創(chuàng)新與實踐[M].郭平建譯.北京：中國紡織出版社，2005

作者簡介：

趙孟超，講師，碩士生。研究方向：服裝設計理論。作者單位：揚州職業(yè)大學。