摘 要：古代中國藝術(shù)屬于精英藝術(shù)，有文化、有內(nèi)涵；新中國以來提倡大眾藝術(shù)，藝術(shù)大眾化，要求創(chuàng)作老百姓能看懂的藝術(shù)，于是出現(xiàn)了大量粗俗、平庸的藝術(shù)作品，筆者認為這樣的藝術(shù)創(chuàng)作是在照顧落后，這樣下去中國社會整體的藝術(shù)水準會下降，這必須引起藝術(shù)家思考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 創(chuàng)作

當下中國的藝術(shù)趣味愈趨低俗，繪畫、影視、音樂、舞蹈等都大量出現(xiàn)了丑化、粗俗、平庸的作品。在這次第十二屆中國畫美展中就可見到不少格調(diào)很低的作品，如一幅作品描繪一群只知道傻笑的人在臺上領(lǐng)獎，不知道作者為何要將這些人物刻畫成沒有思想的，這哪里有令人產(chǎn)生美的感覺呢；這些年的電影、電視節(jié)目，越來越泡沫化，技術(shù)化，動作化，只是讓觀眾在觀看過程中大笑一翻，看完就完了，很少有能震撼人心的或者是值得反復推敲的作品；音樂界大量出現(xiàn)了大街音樂、廣場音樂，歌詞庸俗化、白話化，內(nèi)容有的消極低迷，有的將自己的小哀傷極度放大，整個歌曲就是反反復復在說自己失戀了、被拋棄了、出現(xiàn)小三了等等。問為什么會出現(xiàn)這些低俗、平庸的藝術(shù)作品呢？得到的回答是：老百姓喜歡，老百姓看得懂。為了讓老百姓能看得懂，能喜歡而去制造這些低俗、落后的藝術(shù)作品究竟應(yīng)該不應(yīng)該？

先來看一些關(guān)于“雅”的形容詞，有“文雅”、“儒雅”、“高雅”、“古雅”，“優(yōu)雅”等等，人們常常用這些詞來形容人或者文藝作品，例如說某某很文雅或儒雅，某幅畫面有高雅的或儒雅的氣息等等。可見在中華民族傳統(tǒng)文化中雅的東西必須先是有文化內(nèi)涵的；“儒”就是儒者，指學習儒家文化的人，認為這樣的人是雅的。中國是個有著五千多年的文明古國，古代的中國是個階級分明的國家，由一批有文化的精英階層在統(tǒng)治著這個龐大的國家，所有的文藝作品都是為這個階層的人服務(wù)的，故此要求有文化底蘊、文化內(nèi)涵，只有這樣的東西才能是屬于高雅的，否則流于粗俗。特別是在宋代之后，文人畫家的興起，藝術(shù)更需要文化作為支撐，沒有文化的人所創(chuàng)作的作品只能算是匠品，這觀點一直持續(xù)到清末民初。

而新中國以來提倡大眾藝術(shù)，藝術(shù)大眾化，也即是要創(chuàng)作老百姓能看懂的藝術(shù)，其影響直至今天的藝術(shù)界。換句話說是把中國原有的精英文化藝術(shù)向下拉使之為大眾藝術(shù)，也即是較之落后的藝術(shù)，這種藝術(shù)創(chuàng)作其實就是在照顧落后。社會在物質(zhì)上能照顧落后的人群，是人道主義的體現(xiàn)，是有愛心的體現(xiàn)，這是不容置疑的，而且是社會所需要的。因為生命的延續(xù)必須有賴于物質(zhì)，人一刻都離不開物質(zhì)，離開物質(zhì)隨時都會死亡。但是藝術(shù)是精神層面的東西，是人的精神享受，不會直接導致生命的危險。筆者不同意在藝術(shù)創(chuàng)作上照顧落后。

中國是最早采用文官治政的國家，古代中國是有文化的人在管理國家，當然處處都要講究文化內(nèi)涵，社會生活各個方面都要有文化的滲入，都要上升到文化的層面才能是雅的，從衣食住行到精神享受都講究文化。如人們所說的餐飲文化、服飾文化、建筑文化等等。中國傳統(tǒng)是講究文化，講究內(nèi)涵的，中國繪畫更是不例外，畫面書卷氣對中國畫來說非常重要的。南宋鄧椿《畫繼》中“畫者，文之極也”。他認為“其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣，其為人也無文，雖有曉畫者寡矣”。中國繪畫畫面要求有高的格調(diào)，這與作者的思想、修養(yǎng)有極大的關(guān)系?！叭似芳纫迅撸瑲忭嵅坏貌桓摺?。中國畫要注入作者的思想與情感?！霸娧灾尽蓖瑯幼鳛椤盁o聲詩”的繪畫也可以看出作者的心胸與襟懷。大氣之人筆下的畫肯定是大氣的，小氣之人當然是表現(xiàn)出小家子氣來。在古代中國，沒有文化內(nèi)涵的繪畫是不入流的，格調(diào)不高的。中國的藝術(shù)不能沒有文化內(nèi)涵。如前面所說到的自宋代文人畫家興起之后，更是如此。藝術(shù)作品的優(yōu)劣是文人在評價，所有的畫史、畫論、畫評皆出自文人的筆下，所有的藝術(shù)作品想在歷史上留下來，不得不得到文人的肯定。要想得到文人的肯定，作品必須有內(nèi)涵，不可能是迂腐的，落后的、愚昧的。觀中國古代繪畫作品，逸人高士、仕女這些是一再重復表現(xiàn)的題材，即使是描繪市井生活的貨郎圖，也只是在畫面的內(nèi)容生活化，畫面所表現(xiàn)出來的氣息依舊是有文化內(nèi)涵的，并沒有因為內(nèi)容的市井化而使畫面低俗。在中國人內(nèi)心尊重的是有知識有文化的人，并非尊重有錢人或者達官貴人。這其實是中國人對文化追求的一種潛意識表現(xiàn)，說明了中國人需要文化，熱愛文化，渴望文化，不愿意落后、迂腐。

中國自從五四新文化運動開始強調(diào)人性自由，開始拋棄束縛中國人幾千年的道德禮教，這在一定的程度上釋放了人性，但是也帶來了一定的問題，特別是在當下中國人的身上更顯得明顯。中國人把傳統(tǒng)以來的禮儀、自身的修養(yǎng)都丟棄了，視自由就是什么都不講究。很自然地就變得不優(yōu)雅、不儒雅。新中國，提倡藝術(shù)要為民眾所用，要大眾化。繪畫、音樂、文學等要符合大眾的審美。于是藝術(shù)家們開始把目光轉(zhuǎn)向底層的人們。在繪畫中出現(xiàn)一批描繪底層人民的畫家，如蔣兆和、趙望云、黃胄、劉文西、方增先等一批優(yōu)秀的畫家，創(chuàng)作出了對社會有影響的一批優(yōu)秀作品，如蔣兆和的《流民圖》、劉文西的《祖孫四代》等，這些題材是中國自古以來不曾出現(xiàn)的，這是對中國畫壇輸入了新鮮的血液。但是問題出現(xiàn)了，發(fā)展到現(xiàn)在依舊有些畫家在畫這些粗俗的人，甚至是加以丑化。繪畫作品出現(xiàn)了一個個滿面皺紋、齙牙、露牙齦等粗俗人，或歪鼻子或斜嘴巴，甚至是大腦袋的傻瓜，人物缺乏精神內(nèi)涵，神情呆板、愚昧、無知、淫蕩、萎靡、低俗等。這次十二屆美展的作品中就依舊有不少這樣的作品，就不具體指出了。記得在開幕當天有一父親帶著一六七歲兒子在看美展，到了一幅人物畫前面，兒子厭惡的說了一句丑八怪。連小孩子都認為是丑的形象是怎么能入選美展的呢？人物畫家往往表現(xiàn)出來的是自己的形象，是自己無意識的表現(xiàn)。此次美展中人物畫數(shù)量是較多的，但是依舊有部分畫家在畫或愚昧無知的或丑陋的中國人形象，筆者不明白這些畫的美體現(xiàn)在哪里？難道這些形象是中國人民喜歡的嗎？為什么這樣題材的畫還能入選？有部分是畫了美的人物形象，但是這也有問題，這些人物的美只是停留在外在的美，只是服飾、外表的美，缺少內(nèi)涵美，無法真正吸引觀者的眼球。筆者注意到新中國之后的中國人物畫中人物形象的腳、腳趾、手、手指常是粗、糙、大與不文雅的，這一點與傳統(tǒng)人物畫是有很大區(qū)別的。這其中有一部分原因是新中國的國家文藝方針提倡藝術(shù)要為政治服務(wù)，要為廣大的勞動人民服務(wù)，故使畫家不得不塑造出符合勞動人民形象的藝術(shù)形象來。但是自改革開放以來，政治政策對藝術(shù)的影響在減弱，畫家獲得了一定的獨立性，為什么到現(xiàn)在所畫人物畫，即使畫的人物形象已并非勞苦大眾了，依舊還是配上那沒有美感的粗糙大手、大腳呢？這就是畫者無意識流露出自己。從面相上來看手指偏向細、長、潤的，相對來說是比較高貴、有知識的，而大、粗、糙的相對來說是比較下賤、辛勞的、愚昧的。（這其實是有一定科學道理的，一直做重活的手肯定是又大又粗的。）人物畫家往往表現(xiàn)出來的是自己的形象，是自己無意識的表現(xiàn)。雖然工筆人物畫都看得出畫家是下了很大的工夫的，但是不及古代畫家講究，古代畫家塑造人物畫時是從頭都腳趾都很講究的，古代畫家有些畫神話故事中的神仙妖魔鬼怪等形象時，無論形象多詭異甚至丑化，但不丑陋，因為畫家是有文化有內(nèi)涵的，筆下不可能出現(xiàn)丑陋的東西。講究與下工夫是兩回事。美展，顧名思義就是美的東西的展覽，審美是藝術(shù)作品的特性之一，不具備審美的東西是不能稱為藝術(shù)作品的。

雖然中國的社會制度變了，人們的生活了也變了，但是中國人依舊是中華民族的人，骨子里依舊有著中華民族的文化，內(nèi)心對文化對知識的尊重沒有變，甚至是更加渴望有文化，有內(nèi)涵。美依舊是人們心中渴望的，羨慕的，試問有誰愿意丑陋迂腐呢？

真正讓藝術(shù)為大眾服務(wù)，為群眾所用，不是要去降低藝術(shù)的水平，不是去制造落后、低級的藝術(shù)，而是使這些高雅的藝術(shù)作品也能走近大眾，讓大眾也能受到高尚藝術(shù)的熏陶，而不再僅僅是貴族的專利。生活中本來就已經(jīng)充滿太多丑陋的人和事，藝術(shù)作品還創(chuàng)造出更多的丑人形象，這不是折磨人嗎？藝術(shù)作品是提供人們生活上所缺失的。藝術(shù)是源于生活，但要高于生活，才吸引人，才令人們向往，才讓人有美的想象。藝術(shù)的創(chuàng)作不能照顧落后。俗話說“近朱者赤，近墨者黑” 若整個社會充斥著的都是有文化內(nèi)涵的藝術(shù)，身邊總有高格調(diào)的藝術(shù)氣息，這股氣息會慢慢的向人們滲透，漸漸地陶冶人們的性情，使人們在不知不覺中得以提高。沒有文化的下層人們在這樣的一個環(huán)境中也會慢慢的變得有文化起來。這樣整個中華民族的文化水平就得以提高。藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品沒有內(nèi)涵，沒有品位，是不可能得到人們真正的肯定與贊美的。這不是吃力不討好嗎？所以藝術(shù)家要多讀書，加強自己的文化修養(yǎng)，提高自己的審美趣味，才能創(chuàng)作出有文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品。中國藝術(shù)要想能真正回歸高雅唯一的途徑是要培養(yǎng)有文化有知識的藝術(shù)家。只有在文化知識上、個人修養(yǎng)上下功夫才能真正高雅起來。但是要使藝術(shù)家主動去學習文化知識，提高自身的修養(yǎng)，最有效的方法是讓真正有文化的人來管理藝術(shù)界。上行下效，這在中國歷史中一再上演。中國人最擅于投上級所好，如果上級都是些有文化的人，那么就會使很多人主動努力去學習知識文化以便好投上級的好。如果依舊是由沒有文化的人來管理那么一切都將是空話。

作者簡介：

洪丹璇，廣西藝術(shù)學院2012級中國美術(shù)史專業(yè)研究生。