摘要：魏晉時期是我國古代書畫藝術(shù)發(fā)展史上的一個輝煌時代，書畫藝術(shù)以展現(xiàn)人的本質(zhì)力量為根基，以人的主體精神、人格之美、自然之美為載體，將人、自然、藝術(shù)三者完美地融合在一起。本文將通過對魏晉時期藝術(shù)的解讀來感受中國書畫的藝術(shù)精神。

關(guān)鍵詞：魏晉；錯彩鏤金；初發(fā)芙蓉

一

在中國的歷史上，魏晉是一個重大變化時期。此時，經(jīng)濟(jì)、政治、軍事、文化、哲學(xué)、宗教。文藝等等方面都經(jīng)歷了轉(zhuǎn)折。要了解中國書畫藝術(shù)的精神，魏晉時期的藝術(shù)是不可忽視的一個環(huán)節(jié)。

漢末魏晉時期，長期封建割據(jù)和連綿不斷的戰(zhàn)爭雖然使得社會動蕩、秩序解體，然而在文化方面卻受到了特別的影響。魏晉時期各民族、各國互相攻占、雜處而居，互相學(xué)習(xí)，互相影響，雖然混亂卻極大的促進(jìn)了中國的民族融合。魏晉之時階級矛盾尖銳，于是，不少的文人不再把追求仕途作為人生目標(biāo)，選擇了明哲保身。魏晉清談，名士風(fēng)流，縱論玄學(xué)，高談佛道。玄學(xué)興起，老莊之道盛行的魏晉，從之前兩漢經(jīng)學(xué)社會政治主題的描寫到刻畫個人內(nèi)心的轉(zhuǎn)變，在追求仕途的道路上他們苦難多于幸福，悲痛多于歡樂，所以他們將精神寄托轉(zhuǎn)移，他們的作品也就多以著重抒發(fā)個人的喜怒哀樂，個人遭遇，曲折經(jīng)歷的描述為主。與現(xiàn)今當(dāng)代人的“以人為本”，注重個體感受的，呼吁表達(dá)真實自我的心理特點相吻合。魏晉時期出現(xiàn)了不少的玄言詩山水詩哲理詩，對于兩宋時程朱理學(xué)的形成，影響很深。不止如此，這一階段在文化藝術(shù)各個方面百花齊放，奠定了后代文學(xué)藝術(shù)之根基和方向，出了不少光芒萬丈的作品。魏晉時期，藝術(shù)和審美發(fā)生的改變與西漢“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”的文化政策，東漢道教的興起，佛教的傳入和興盛，魏晉玄學(xué)之風(fēng)的盛行都息息相關(guān)。漢朝思想受統(tǒng)治于儒教，體現(xiàn)在藝術(shù)上是風(fēng)格非常質(zhì)樸，沒有出現(xiàn)專門的系統(tǒng)的文藝?yán)碚摵兔缹W(xué)，只有一些關(guān)于美學(xué)思想的散見。而到了魏晉時期，這幾百年是一段思想上非常自由，精神上高度解放的時間，魏晉南北朝時期，各門藝術(shù)奇跡般的在這個災(zāi)難深重的時期取得巨大成功。儒道兩家的哲學(xué)著作之中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)理論專著，如謝赫的《畫品》、鐘嶸的《詩品》、劉勰的《文心雕龍》。這一時期也涌現(xiàn)出大量的各個領(lǐng)域的藝術(shù)大家，如在文學(xué)方面有曹植、阮籍、陶潛、謝靈運，音樂方面有嵇康，書法方面有王羲之、王獻(xiàn)，繪畫方面顧愷之和陸探微，雕塑方面有戴逵和戴颙。以及云崗石窟和龍門石窟，洛陽的寺院也都是魏晉時期不可忽視的藝術(shù)成就。

二

在中國美學(xué)思想方面，魏晉六朝時代是一個大轉(zhuǎn)折時期，在歷史上是一個承上啟下的階段。魏晉風(fēng)度自然率真，灑脫不羈，與自然界的零距離接觸，當(dāng)時那些放浪的話語，對自由的無限向往，另現(xiàn)代人羨慕。魏晉文人學(xué)士隱逸的處世態(tài)度形成的對質(zhì)樸畫面和畫外意境與傳神的追求，引領(lǐng)出對書畫審美的獨特視角，是對淡泊、出世之美的追求。

魏晉時期，中國人的審美感覺表現(xiàn)出一種新的美的理想。這就是認(rèn)為平淡素凈的美即“初發(fā)芙蓉”式的美是比華麗繁富的美即“鏤金錯采”式的美擁有更高的境界。

“鏤金錯采，雕績滿眼”是一種人工雕琢的美，而“初發(fā)芙蓉，自然可愛”是另一種天生麗質(zhì)的美。雕飾之美，是最早形成的一種美感形態(tài)，由裝飾之美發(fā)展到線條之美，提高了藝術(shù)家的創(chuàng)造性，是一種進(jìn)步?！板e采鏤金”的美追求文字的雕琢，是對事物外在形態(tài)表述，追求的是形式美；“初發(fā)芙蓉”的美重在表現(xiàn)主題思想和人格，追求內(nèi)容美。

藝術(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本來就是技術(shù)家，但這種技術(shù)表現(xiàn)著人生，流露著情感個性和人格。王羲之的書法，他的字端秀清新，行云流水，骨格清秀，具有一種古拙之美?！耙孕螌懮瘛钡睦碚撛谖簳x時期被提出，顧愷之的繪畫，如《洛神賦圖》《女史箴圖》，他的線條飄逸，緊勁連綿，如春蠶吐絲般自然流暢，人物形象樸素，仙風(fēng)道骨，修長清瘦，面容俊美，顧愷之說，“四體妍蚩本無關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵中”他注重傳神描繪，善于表現(xiàn)人物神情，以突出人物的志趣品格。陶淵明的詩，以平淡的田園題材創(chuàng)造出具有雋永深遠(yuǎn)的意境的詩詞，雖然少了刻意雕琢、鋪陳華麗卻更多一份自然淳樸，意蘊深遠(yuǎn)，超然世外，平淡沖和，清雋脫俗、天然渾成。

蘇軾在《與侄書》中說 ：“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也?！弊诎兹A對此有精煉的概括，“絢爛之極歸于平淡”。至極之后，即到了下降階段，直至平淡。蘇軾又說：‘無窮出清新?！弊诎兹A認(rèn)為，在文學(xué)藝術(shù)中，表現(xiàn)自己的思想人格，比追求文字的雕琢更重要。在他看來，文章中，思想人格屬于芙蓉出水，文字雕琢屬于鏤金錯采。又比如繪畫，內(nèi)容比技法重要；寫詩，思想比格式重要等等。比如京劇就屬于典型的鏤金錯采的美，唱念作打，舉手投足，都有嚴(yán)格的規(guī)定和程式；而苗壯或陜北民歌，那顯然就是芙蓉出水的美了，因為那曲調(diào)唱詞完全在山水生活中孕育出來的，信口而出，沒有一點人為雕琢的痕跡。“錯彩鏤金”和“芙蓉出水”兩種不同風(fēng)格的美感貫穿了整個中國美學(xué)史，相濟(jì)互補(bǔ)的推動者中國古代美學(xué)思想的發(fā)展。儒家提倡入世，重視人為的雕飾之美，受儒家思想影響深刻的藝術(shù)家們就傾向于“錯彩鏤金”式的美。中國美學(xué)發(fā)展到魏晉以后，人們追求的是崇尚自然的樸素之美。道家提倡出世，提倡自然天成，反對人為，藝術(shù)上也提倡天然之美?！俺醢l(fā)芙蓉”是以樸素形態(tài)展示給接受對象，但這種藝術(shù)創(chuàng)作并非隨口而談，毫無加工，而是一種經(jīng)過高度的精煉，洗去了一切雜質(zhì)成分，是藝術(shù)創(chuàng)作者對自然境象細(xì)致入微的觀察，是用樸素但是準(zhǔn)確的語言進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。

“初發(fā)芙蓉”的審美理想不僅是當(dāng)時人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時的追求，更成為了后世人所追求的最高境界，是中國書畫精神的一個審美理想的標(biāo)記。。在樸素?zé)o華的外表下，蘊含著深厚的審美內(nèi)涵。魏晉時期是一個充滿著哲思與睿智的時代，是中國古典審美的拓展時期，自然審美在這一階段獲得了重大的發(fā)展。沒有任何裝飾，沒有任何附麗色彩的，就是自然之美、平淡之美，正如李白詩云：“清水出芙蓉，天然去雕飾。”

【參考文獻(xiàn)】

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作者簡介：梁靚（1989.5-），女，陜西西安人，陜西師范大學(xué)，2012級碩士研究生，美術(shù)學(xué)院，美術(shù)學(xué)專業(yè)，從事油畫表現(xiàn)與研究。