張晨

“人類假如想要看到自己的渺小，無(wú)需仰望繁星閃爍的蒼穹，只要回顧我們之前存在過(guò)、繁榮過(guò)、而且已經(jīng)滅亡了的古代文化就足夠了?！薄骼?/p>

當(dāng)我站在意大利烏菲齊美術(shù)館（ Uffizi Gallery ）珍藏展的畫(huà)作面前，除過(guò)感慨自己的渺小，剩下的就是對(duì)古代偉大的藝術(shù)家們深深的敬意了。此次展覽分為三個(gè)部分，風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)和肖像畫(huà)，共計(jì)82幅作品。伴著悠揚(yáng)的音樂(lè)走進(jìn)展廳，首先迎接我們的是風(fēng)景畫(huà)。駐足在風(fēng)景畫(huà)前，觀者既可以漫步在不同的景致之中領(lǐng)略到異國(guó)風(fēng)情，亦可以穿梭于時(shí)間隧道從十五世紀(jì)來(lái)到二十世紀(jì)：從三博士朝拜耶穌的耶路撒冷到維納斯的臥榻，從熱鬧的佛羅倫薩領(lǐng)主廣場(chǎng)慶典儀式到浪漫鄉(xiāng)間的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，從古羅馬的戰(zhàn)爭(zhēng)遺跡到靜穆的克倫堡宮。神話題材場(chǎng)景與真實(shí)的地中海風(fēng)景交相輝映，令人沉浸于迷人的景色之中，猶如身臨其境，流連忘返。

靜物畫(huà)以其逼真的畫(huà)風(fēng)令人嘆為觀止，不論是花叢中展翅欲飛的蝴蝶還是蔬菜上晶瑩剔透的水珠都讓人忍不住想摸一摸去探個(gè)真?zhèn)?，更有寓意深刻的“勸世”（Vanitas）靜物畫(huà)引人深思生命的意義。本次展覽中共展出了25幅靜物，大致分為5類題材：廚房場(chǎng)景（Kitchen scenes）、勸世靜物（Vanitas still life）、花卉靜物、（Flower still life）、叢林靜物（Forest still life）和武器靜物（Weapons still life）題材。

早期靜物畫(huà)還是擺脫不掉宗教的影響，經(jīng)濟(jì)條件、農(nóng)業(yè)發(fā)展和市場(chǎng)環(huán)境等因素催促著靜物畫(huà)的產(chǎn)生。在十六世紀(jì)后期荷蘭靜物畫(huà)逐漸發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種，靜物畫(huà)之所以在荷蘭發(fā)展起來(lái)，是因?yàn)槟抢镉凶躺l(fā)展的土壤。十六世紀(jì)末的荷蘭是一個(gè)具有理性、創(chuàng)造力的社會(huì)，比其他國(guó)家具有更多的自由權(quán)，更充分的接受歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想，在這時(shí)此時(shí)藝術(shù)品也成為商品，更依賴與于市場(chǎng)的需求，而生活富裕的市民階層更愿意用小尺寸的靜物畫(huà)來(lái)裝扮自己的居室，因此表現(xiàn)世俗生活的市民藝術(shù)就成為荷蘭藝術(shù)的主流。此次展覽中有五類靜物題材，這幅《浮華的寓意》（Allegory of the Vanities）屬于勸世題材，也就是具有象征意義的靜物畫(huà)。這幅畫(huà)尺寸巨大，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，但更多的給人留下了對(duì)生命的思考。

《浮華的寓意》是西班牙畫(huà)家安東尼奧·德·佩雷特的作品，大約創(chuàng)作于菲利普四世的統(tǒng)治時(shí)期（1605-1665年）?？吹竭@幅作品，我們不得不被文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們的技藝折服。真實(shí)的質(zhì)感、細(xì)膩的畫(huà)風(fēng)，高雅的用色，透視效果展現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期透視技法的成熟。前景光線較強(qiáng)，采用左側(cè)光線，雖不像卡拉瓦喬式的“戲劇性舞臺(tái)效果”，但給人深刻、舒適、柔和的視覺(jué)效果，降低了整個(gè)畫(huà)面的嚴(yán)肅感，畫(huà)面從左往右，幾個(gè)陰森的骷髏頭散落在左側(cè)的桌子上，將象征著知識(shí)的書(shū)本壓在底下，象征著生命的短暫，死亡無(wú)處不在。騎士的盔甲、左輪手槍似乎還帶有戰(zhàn)場(chǎng)上硝煙的氣味，訴說(shuō)著人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼和厭惡。右側(cè)紅色臺(tái)布上零散的放置著懷表、珠寶、錢幣、撲克牌等雜物，象征著一切人間浮華財(cái)富都只不過(guò)是過(guò)眼云煙，面臨死亡時(shí)，萬(wàn)物都失去了意義。此畫(huà)作分為三個(gè)部分，后面部分掀開(kāi)神秘的藍(lán)色帷幕呈現(xiàn)在觀者眼前的是文藝復(fù)興大師米開(kāi)朗基羅繪于西斯廷的《末日審判》，似乎整個(gè)畫(huà)面所有的寓意都?xì)w結(jié)在此：在世界即將終結(jié)之前，上帝和耶穌將對(duì)世人進(jìn)行審判，凡信仰上帝和耶穌基督且行善者可升入天堂，不得救贖者則要下地獄受刑罰。中間部分大天使靠在一個(gè)碩大的地球儀后面，表情冷漠的指向桌面前景，似乎再說(shuō)“看吧，這就是人們所追求的物質(zhì)世界的本質(zhì)”除過(guò)《末日審判》那幅畫(huà)作之外，此畫(huà)中最冠冕堂皇的便是處于中景的地球儀，它象征著皇家的權(quán)勢(shì)，皇家征服世界和擴(kuò)張全球的野心暴露無(wú)疑。畫(huà)家竭力給觀者傳達(dá)一個(gè)寓意，那就是在看破了塵世間萬(wàn)物的虛榮之后，死亡才是一切的終結(jié)點(diǎn)。繁華如夢(mèng)，浮生如斯。

畫(huà)家似乎偏愛(ài)這類題材，他還創(chuàng)作過(guò)兩幅同樣題材的作品，一幅與此畫(huà)作同名，另一幅叫做《爵士的夢(mèng)》。對(duì)比這三幅作品，相同之中又有不同之處，第二幅《浮華的寓意》少了后景那神秘的帷幕和“末日審判”那幅圖畫(huà)，天使的表情較為親切，手指的方向也有所不同，前者指向前景中的浮華萬(wàn)物，后者則指向象征權(quán)勢(shì)的地球儀，似乎是說(shuō)掌控浮華萬(wàn)物的乃是權(quán)勢(shì)者。第三幅名為《爵士的夢(mèng)》的畫(huà)，主題也是“浮華”。與前兩者不同的是此主題比較含蓄，呈現(xiàn)在一名爵士的夢(mèng)中，他在夢(mèng)中異象中看到末日的情景。在前景的道具中比前兩幅多了一只面具，這只面具乃是點(diǎn)睛之筆，道出了世間浮華萬(wàn)物之虛偽與虛無(wú)，終將面臨死亡，與骷髏一樣被遺棄。

這類是“勸世”題材的靜物畫(huà)。Vanitas在拉丁文里指空虛、虛榮，是具有象征意義的詞。Vanitas題材也始于十六世紀(jì)末期。那一時(shí)期人類與瘟疫、疾病的抗衡力還很弱，對(duì)死亡的恐懼不言而喻，Vanitas寓意畫(huà)象征著時(shí)間易逝，死亡無(wú)處不在，它蔑視萬(wàn)物眾生。Vanitas寓言主題這個(gè)主旋律在1650-1660年間特別流行，這期間正好發(fā)生歐洲三十年戰(zhàn)爭(zhēng)（1618-1648年）許多國(guó)家都將巨大的資金用在戰(zhàn)爭(zhēng)的開(kāi)銷上，所以一小部分錢財(cái)都積聚到了個(gè)別人的手里，當(dāng)查理一世（1600-1649年）被國(guó)會(huì)送上斷頭臺(tái)，王權(quán)專政被徹底廢除，政治的新局勢(shì)給Vanitas題材的靜物畫(huà)增添了一層新的象征意義——王冠（包括教皇的王冠、主教法冠、還有國(guó)王的王冠以及騎士的盔甲）都成為了靜物畫(huà)描繪的一部分。正如地球儀象征著世界范圍的擴(kuò)張和對(duì)征服世界的渴求?！八劳鍪且磺锌謶值脑搭^，當(dāng)資本家的積聚的財(cái)富面對(duì)死亡的時(shí)候一切都變得毫無(wú)意義”這種觀念流行于當(dāng)時(shí)的人文主義知識(shí)分子階層，隨后便構(gòu)成描繪那些反映新的消費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)的奢侈靜物的圖像研究的內(nèi)容。

整個(gè)畫(huà)展中最為震撼的就是這幅作品，它在讓人震撼的同時(shí)引起反思與共鳴。人生苦短，多少人為了爭(zhēng)奪名利而追逐一生，到頭來(lái)落得一場(chǎng)空，錢財(cái)都只是身外之物，權(quán)勢(shì)都乃過(guò)眼云煙，統(tǒng)統(tǒng)逃不過(guò)死亡的劫數(shù)。而在當(dāng)今紙醉金迷的現(xiàn)實(shí)社會(huì)里，誘惑如此之多，又有幾個(gè)人能做到淡泊明志，寧?kù)o致遠(yuǎn)呢？這無(wú)不需要一種境界。

繁華如夢(mèng)，浮生若斯。人們都活在夢(mèng)中，直到夢(mèng)想逝去。國(guó)王幻想他乃一國(guó)之主，淹沒(méi)在幻想中，為所欲為，死亡迅速湮滅了他的快樂(lè)，使他銷聲匿跡，還有誰(shuí)在意他的權(quán)力，他怎會(huì)知道這只是如夢(mèng)一場(chǎng)？ ——卡爾德隆·德·拉·巴爾卡（Calderon de la Barca1，1600-1681）