康良生

摘要：音樂欣賞是一種審美活動，它是以音樂作品為載體，通過聆聽等方式體驗和領悟音樂的真諦，從而獲得精神的愉悅。音樂欣賞課程作為加強大學生文化素質的一項重要內容，已經成為高職院校選修課程的重要組成部分，深受大學生歡迎的公共課程之一。本文通過對高職音樂教育欣賞課的現狀分析，對音樂教育欣賞課的教學提出一些探析性策略。

關鍵詞：高職院校 音樂欣賞 教學創(chuàng)新

音樂作為人類共有的文化現象，是人類精神與智慧的產物。一般來說，對音樂的欣賞有三個層次，首先是感官的欣賞，其次是感情的欣賞，最高層次是理智的欣賞。要對一個音樂作品進行全面的領略，從而獲得完美的藝術享受，就必須進入感情與理智的欣賞。那么，作為培養(yǎng)大學生藝術修養(yǎng)的音樂教育課程目前的現狀是怎樣的？對于其發(fā)展又有哪些更好的策略？本文主要立足于高職院校對于非音樂專業(yè)學生進行的音樂教育，分析和研究高職院校的音樂教育存在的主要問題和教學創(chuàng)新方法。

一、高職院校音樂欣賞教學現狀

高職院校是我國教育制度的重要組成部分，其主要目標是培養(yǎng)管理、生產、技術專業(yè)人才。依據國家教委印刷發(fā)行的《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》，普通高等教育的藝術選修課應當列入到教學計劃中，并考核評分。各個省市也制定了相應的技術教育規(guī)劃，該規(guī)劃的具體落實族中降臨到了各大高校，其中高職院校也應當努力實踐這一規(guī)劃。根據高職院校自身的特點和課程的安排，把音樂教育融入到教學計劃當中，努力培養(yǎng)學生音樂欣賞的能力，陶冶學生音樂情操，提高學生音樂素養(yǎng)。目前部分院校為了踐行國家教委的要求，已經陸續(xù)開設了音樂教學課程，供學生選修。音樂選修課的設置就是一個很好的開端，充分說明高職院校已經對于音樂教學給予了充分的重視，但是在高職院校的音樂教學中還存在一些問題，由于師資力量、課程設置、學生音樂素養(yǎng)等等原因，音樂教學尚未能實現其目標。下面我們來分析高職院校音樂教學存在的問題。

（一） 思想觀念

雖然國家教育部門已經出臺了相應的規(guī)劃，明確要求高等學校應當專門開設音樂課程以供學生選擇，但是實踐中開設音樂專業(yè)課的高職院校還相對較少。對于一些開設了音樂選修課程的院校來說，無論是課程的設置還是教學的理念，往往都流于形式，沒有教育足夠的重視，更加不能達到音樂教學的要求。

（二） 教學設備

音樂欣賞作為一門聽覺藝術，對音響設備的要求非常高，如果沒有好的音樂設備將音樂中的各個元素表現出來，就很難達到多渠道獲得信息和全方位享受的效果。但是，現在多數高職院校沒有專業(yè)的音樂教師，音響設備僅僅是多媒體操作臺，沒有專業(yè)的音樂器材供學生動手實踐，或者是即便有部分音樂器材但是不能滿足眾多的學生的要求，這無論是在數量與質量上都是教學設備的硬傷。沒有足夠的音樂設備，學生的學習僅僅停留在理論階段，而音樂作為實踐性很強的學科，這無疑會使得學生的學習效果會大打折扣。

（三） 教學模式

高職院校的音樂欣賞課大多選取的是音樂專業(yè)的教材，采用的是音樂專業(yè)的教學方式，注重的是知識與技能的傳授，由于各個方面的原因，很少能夠涉及到實踐方面。這就形成了兩種局面，一是教學方式的過于單一難以激起學生的興趣，把握音樂內涵更是無從談起；二是過于深奧的專業(yè)知識使得學生望而卻步，甚至會影響到正常的上課秩序。

（四） 教材師資

音樂欣賞課是高職院校學生的選修課，目前國家沒有統(tǒng)一的教材和教學大綱，也很難找到真正適合高職學生的音樂欣賞教材，這就為系統(tǒng)地組織教學造成了困難；而高職的音樂教師有一部分是專業(yè)院校畢業(yè)，另一部分是在擴招和高校升級時原有的師資，這就使得教學能力參差不齊，不能滿足音樂教學的需求，不能保證教學質量。

（五） 學生水平

音樂欣賞課程大致分為四部分內容：樂理知識、西方音樂欣賞、民族音樂欣賞和戲曲鑒賞。但是，高職院校的學生來自全國各地，除了地區(qū)差異，在音樂知識水平上也是良莠不齊的：有些地區(qū)的高中為了追求升學率，高中階段幾乎不設音樂課；有的學生是從初中直接選擇3+2模式上的高職院校；這對于要求有一定藝術素養(yǎng)的音樂欣賞課程都增加了教學的難度，兼顧學生水平就會造成教育資源的部分浪費，同時也浪費了部分學生的時間和精力；為了保證教學任務的完成會沒有辦法兼顧到每個學生。

二、高職院校音樂欣賞課教學創(chuàng)新

針對以上現狀，我們可以看到存在于高職音樂欣賞課上的問題是：教學目標不明確、教學特點不突出以及教學效果不理想。對于現狀的認識是我們意識到對音樂欣賞課程現狀的改變并不是一朝一夕的事情，與其等待教學制度的重大變革為音樂欣賞課帶來巨大的改變，不如在平時的教學實踐中扎扎實實的做一些創(chuàng)新，以下是筆者在多年的教學實踐中對音樂欣賞課的一些創(chuàng)新舉措：

（一）培養(yǎng)學生的興趣

興趣是最好的老師，高昂的興趣可以讓教學事半功倍。傳統(tǒng)教學重知識輕感受的教學模式使學生成為接受的容器，而沒有發(fā)揮出自主性，沒有從時間與空間上去充分感知音樂，體會音樂帶來的美。高職院校非音樂專業(yè)的學生并不需要過于專業(yè)的理論知識，他們更多的是要通過音樂發(fā)展自己的感知與思維能力，因此，我將教學的重點放在音樂的欣賞方面，首先讓學生自己去聆聽作品，感受音樂中的情緒與律動，然后讓學生根據自己的體驗與理解去和同學們進行討論，最后也是最重要的環(huán)節(jié)是讓學生展示自己對于音樂內涵的理解，在展示的過程中不限形式，可以是傳統(tǒng)的陳述，也可以運用繪畫和歌舞。

在欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河協(xié)奏曲》時，我先讓大家欣賞了耳熟能詳的《黃河大合唱》，通過它引出了《黃河協(xié)奏曲》，學生們在氣勢磅礴的號子聲中仿佛看到了船夫們同驚濤駭浪殊死搏斗的畫面、從深邃低沉的大提琴中聽到了中華民族勤勞堅韌的身影，每個學生都從自身的體驗出發(fā)，有的聽到了人民的悲憤、有的聽到了生活的激昂、有的聽到了黃河的怒吼……當大家把自身的體驗與感悟在全班分享時，就形成了對《黃河協(xié)奏曲》的整體感受，這個感受是來自于學生自身的，勝過教師的千言萬語。而這樣的感受無異是來自于思想與情感的碰撞，自然會激發(fā)出學生的興趣，使學生深深地陶醉于音樂的魅力。endprint

（二）欣賞眾多的作品

當學生對音樂欣賞課產生興趣后，為了讓學生更系統(tǒng)和全面的理解音樂作品，教師要采用靈活多樣的教學手段。首先，要從欣賞素材入手，大致的順序是從簡單到復雜、從國內到國外、從通俗到傳統(tǒng)，逐漸擴大欣賞范圍。在這個過程中，不是死板的套路，而是交互的穿插。所謂“讀書百遍其義自見”，學生們欣賞的音樂作品達到一定數量自然會形成欣賞作品的風格。西方古典音樂作為文藝復興時期的代表，是人類寶貴的文明財富，體現出人們在音樂上取得的難以企及的高度。通俗與流行音樂則以娛樂性極具流傳性，此外，我們民族豐富的傳統(tǒng)音樂作品都呈現了音樂的不同元素，對它們大量的欣賞是擴展學生音樂素養(yǎng)的重要途徑，對各種類型的音樂作品的了解，使教學時間在有限的情況下，延展出了無限的內涵，以重要的“點”，帶動音樂欣賞的“面”，使學生對音樂欣賞有全方位、多元化的了解，從而達到音樂欣賞的作用。

（三）與多種藝術形式相結合

音樂作為一種藝術表現形式，絕不會是孤立存在的，它的魅力離不開其他藝術表現形式的結合，因此我在教學中有意將音樂欣賞與多種藝術表現形式相結合。在這里我主要想說說音樂與文學作品的結合。文學語言是音樂、美術、舞蹈、戲劇等多種藝術形式的基礎，文學語言聲情并茂的描述對音樂欣賞起到了畫龍點睛的作用。事實上，音樂與文學的結合早從古代的漢樂府收集民間曲藝就被列為官方的音樂文學標志，這也說明早在此之前，民間對與兩者的結合就已經有很長的歷史了。而我們現在讀到的唐詩名篇很多在當時也是以歌曲的形式表現的。再比如《漁舟唱晚》、《春江花月夜》等名曲更是通過樂器的不同特性表達了意義深遠的文學內涵。

除了中國的民族音樂作品之外，還有一些西方的文學藝術，也創(chuàng)作成了很多優(yōu)秀的音樂作品。其中最具代表的是歌劇這一藝術形式，如《卡門》、《胡桃夾子》、《蝴蝶夫人》等等，代表了一批藝術家的藝術高度與時代高度。關于中西方優(yōu)秀的文學音樂作品真是不勝枚舉，教師要做到的是根據學生的特點有針對性的選擇，幫助學生證在欣賞優(yōu)秀的音樂作品的同時，提高對文學作品的深入理解。

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