朱哲琴當年憑借《阿姐鼓》以Dadawa（達達娃）這個富有藏族色彩的名字享譽世界樂壇。從2009年開始，朱哲琴受邀發(fā)起了中國少數(shù)民族文化保護與發(fā)展親善行動，她的音樂之旅又被賦予了一層新的意義。

被困珠峰并非不理性

為了新專輯《月出》，朱哲琴走遍了祖國大江南北，去采集最有中國特色的音樂，而回憶起2013年初珠峰被困經(jīng)歷，朱哲琴坦言并非不理性，只是追隨著內(nèi)心對于音樂的渴求而去。

問：聽說當時去當?shù)夭娠L的時候，就是去年的時候，經(jīng)紀人說找不到朱哲琴老師了，當時那個狀態(tài)是什么樣的？

朱哲琴：就在冬天，是因為我們在拍攝的幾周前聯(lián)系歌者頓珠，也是這首歌的其實它的一個最原始的一個出發(fā)點，是因為他我們才創(chuàng)作《山頂》這首歌，但是我們得知他去世了，這個其實給我們整個創(chuàng)作團隊很大的震動。我覺得在一兩天的時候，整個創(chuàng)作團隊都處在一種非常、深深的悲哀中，就是悲痛中，某一部分我們失去了這樣一個歌者，另外一部分也好像有一種隱喻，就是這種傳統(tǒng)的消失，所以我們就立下了一個決心，就是我們一定要把它，真正這個音樂的來源。

我就記得在很冰冷的營地的時候，半夜，其實你睡不著，我的感覺我睡一會兒，醒一會兒，因為很冷，你覺得你的意識好像突然會醒，我就想我為什么在這兒呢？我就想起好多年前我在乞力馬扎羅的時候，我也試過一次在冰川的時候，我那時候也想我為什么要在這兒呢？但實際上我覺得反過來問自己，其實我覺得人每個人內(nèi)心都有一種力量，那種力量會牽引你去向你的目標去。這種力量是巨大的，你沒有考慮太多。

尋根民樂融入新鮮血液

新專輯《月出》，以兩張唱片的份量，十首原創(chuàng)作品加24首來自內(nèi)蒙古、云南、貴州、新疆、西藏等地區(qū)的民間音樂素材，朱哲琴用四年時間沉淀下來的這份厚重，與何訓田時期的自己做了一個告別。轉型制作人的朱哲琴，還吸納了很多新銳音樂人參與專輯制作，讓傳統(tǒng)音樂加上了時代的聲音。

問：1997年那時候應該是朱哲琴老師在全世界享有盛譽，正是受到關注度越來越高的時候，你選擇了去各個不同的地方行走，去做一些自己想要做的東西，那時候為什么沒有說延續(xù)去多做一些大家可能理想中或者想象中的那條道路去走？

朱哲琴：從我出道以來到現(xiàn)在，我覺得我是一個不是非常喜歡重復的人，比如從我唱，原來是唱模仿港臺的流行歌曲，也模仿過歐美的歌曲，然后到《丹頂鶴的故事》、《一個真實的故事》然后一直到《黃孩子》、《阿姐鼓》、《央金瑪》、《七日談》，到現(xiàn)在的《月出》其實你回過頭來，其實我在看自己的時候，我覺得每一個時間我都試圖在我音樂的夢想，我都有這個夢，就在音樂上我都試圖往前面走一步。

問：新專輯里聽到一些電子風味的編曲，所以電子風味的編曲的加入，會不會意味著更加國際化的視野？

朱哲琴：在創(chuàng)作里面我們邀請了，一邊是傳統(tǒng)類的大師，一邊就是要邀請非常年輕的，二十多歲，當時創(chuàng)作的時候才，這樣一批年輕有想法的人，他們對這個時代的聲音、時代的特質(zhì)和工具、手段特別熟悉，所以讓他們把這些音樂代入，跟這些傳統(tǒng)結合起來，產(chǎn)生了一個在聽覺上有傳統(tǒng)，但是有當代感這樣的作品，所以的確這些年輕的血液我覺得使這些民間的采樣有煥發(fā)時代的這樣一種精神和感受，這是在《月出》里面其實這個專輯里面是非常明顯的，包括有很多用電子包括舞曲這樣的方法來做。

民族風會打動格萊美

在某種意義上，朱哲琴是第一個真正走向世界并取得成功的中國女歌手。而成名之后的朱哲琴，一直給人一種邊緣感，與眼下的流行保持著似有似無的距離。對于這樣的狀態(tài)，朱哲琴認為中國的傳統(tǒng)音樂，仍有很多未開墾的地方，等著音樂人去發(fā)現(xiàn)，去發(fā)揚。

問：在之前的像《阿姐鼓》還有一些唱片之類，朱哲琴走的是一個中國歌手的國際化的道路，而且獲得了非常大的成功，你會覺得這條道路是值得大家去借鑒的模板嗎？

朱哲琴：我覺得其實中國的歌壇或者中國的音樂界有很多的未開發(fā)的領域，我們過去的嘗試在90年代是一種，還有很多很多的路，其實我覺得在中國，就是我到全世界旅行也去學習音樂、聆聽，我覺得最大的遺憾是中國那么大的國家，但是音樂的創(chuàng)作、音樂的創(chuàng)新、音樂的品種太少，你看我們一個潮流來，比如西北風，全中國的人，大半的人都在唱西北風，搖滾來了可能大半的樂隊，99%的樂隊都在搖滾里面，所以我覺得這個是一個有點不正常的現(xiàn)象，你到歐洲去，一個北歐的國家可能有爵士，有布魯斯，有各種各樣并行的東西，所以我就覺得，其實中國在音樂上真的有很多不同的未開墾的地方，等著每個音樂人去認真的去做，回來說到這張唱片為什么要去采集之旅，我覺得是在過去我的創(chuàng)作我停了很長一段時間，我其實也在思考這個跟傳統(tǒng)的定位什么的，就是你要在哪里重新再起步呢？但如果你對自己的傳統(tǒng)根本都不了解，都是無知的，你如何創(chuàng)新，你如何講你有獨創(chuàng)性？難道把一個現(xiàn)成的國際的形式搬來，加上中國的歌詞這就是創(chuàng)新了嗎？我想我們每個人都不滿意這樣的答案，也知道，如果是這樣，那我們認真的學習一下，再往前走，而這個學習最開始就從我自己開始。

問：在之前的模式當中，有想過要去沖擊格萊美嗎？

朱哲琴：我覺得這是一張很有誠意的唱片，它的誠意我想會打動非常多的人，它的原因是在于人們對中國的抄襲，對中國的拷貝，中國的在原創(chuàng)上的不誠意的這種印象，我覺得它會沖擊這一現(xiàn)象，它是對人們的這種眼光的一個回答，一個反方向的回答，我們想說的是中國現(xiàn)在有一批年輕人，他們在學習自己的傳統(tǒng)，他們在找到一條新的路，很酷的路，所以我覺得從這個角度，我覺得如果格萊美要注意到它的話，至少能讓他們重新去看中國的這個音樂的這批創(chuàng)作者，他們的心態(tài)，他們的行為、他們的行動，我覺得這是一個比較誠懇的一個情況。

格萊美并不是一個目標，當然我們會把格萊美當做一個世界音樂風向的這樣一個標準，但是我覺得更重要是這個行動本身其實不僅僅對國外，對可能圈里的業(yè)者，或者是創(chuàng)作，我覺得都從某個角度來說有一個互相的啟發(fā)性，就是是很難，但是有人還是會做。

堅守音樂理想會死磕

與其說朱哲琴是一位歌手，倒不如說她是一位云水天涯的行者，而音樂就是她唯一不變的行囊。如朱哲琴所言，之所以世上存有不朽的音樂，是因為俗世中有音樂家不朽的靈魂與創(chuàng)作的堅守。

問：最開始做音樂的夢想，到現(xiàn)在的話，肯定會有多多少少的改變，但是有一些東西可能是不會變的，你自己怎么看？

朱哲琴：我其實特別感謝我能夠做音樂，在我的人生中我有一個這樣的時間，它讓我就是在面對這個，其實我覺得不真實，這個現(xiàn)實不真實，你不覺得不真實嗎？一群人在這種忙碌中，但是空氣無比的差，你甚至連呼吸都不行，然后，這種是不真實的我覺得，但是有一個更真實的世界，就是用音樂創(chuàng)造的那個世界，那個世界給人啟發(fā)，給人力量，給人特別多的愿望、理想和希望，讓你能克服這么多困難，讓你不覺得這種現(xiàn)實無聊，我現(xiàn)在比以前自信了，是因為我覺得我有一個獨立的人格和獨立的行事和行動的這種能力，這種能力是不受現(xiàn)在什么潮，選秀潮也好，抄襲的潮流也好，商業(yè)的潮流，不必受它左右，就在這樣的情況下沒有唱片公司的支持，音樂再也不是經(jīng)紀人和投資方的這樣一個訴求，它成為我們自己的個人的愿望的時候，這張唱片不是也出來了嗎？而且可能從來也沒有人干過一件這么大膽的事情。

問：以前有過掙扎嗎，就是因為這些問題？

朱哲琴：沒有過掙扎，我覺得對我來說做這個事不是一個疑問句，是肯定句，但是在這個肯定句的過程的確遇到很多磨難，有時候會讓你傷心，有時候會讓你停一下，有時候會讓你，但是我覺得我從來沒有過選擇說停止了，我是一個不隨便惹事，但一旦惹事了就沒完這樣的人，我會死磕。endprint