文/時(shí) 暢

電視與戲曲的聯(lián)姻在很長(zhǎng)一段時(shí)間以來(lái)給戲曲這一古老藝術(shù)帶來(lái)了不可替代的傳播與發(fā)展。但于此同時(shí)，大眾媒介以其綜合性、娛樂(lè)性的特質(zhì)也在不斷分散和瓦解著戲曲這種傳統(tǒng)藝術(shù)的文化內(nèi)核與藝術(shù)之美。舞臺(tái)上的電光聲色掩飾不了舞臺(tái)下的冷清落寞，無(wú)論現(xiàn)代傳媒的技術(shù)如何曼妙，始終難以煥發(fā)戲曲這一垂暮老朽的精氣神。二者的融合一直備受詬病。一方面，媒體從業(yè)者逐漸選擇迎合觀眾，在收視率和廣告市場(chǎng)的高壓下，要么放棄，要么娛樂(lè)；另一方面，戲曲這一中華文明的瑰寶在現(xiàn)代傳媒日新月異的今天，卻越來(lái)越透出老朽迂腐之氣，顯現(xiàn)出令人哀傷的衰萎之勢(shì)。

如何才能改變這一現(xiàn)狀？我們既逃避不了現(xiàn)代傳媒背景下的高度融合，也絕不希望看到民族傳統(tǒng)文化的沒(méi)落與消亡。2014年年初，天津衛(wèi)視推出的一檔明星戲曲真人秀節(jié)目《國(guó)色天香》，給了我們一些啟示。

《國(guó)色天香》兩大變化為國(guó)色“添”香

《國(guó)色天香》是天津衛(wèi)視在2014年全新打造的一檔明星戲曲真人秀節(jié)目。節(jié)目邀請(qǐng)專(zhuān)業(yè)歌手對(duì)流行歌曲與中國(guó)傳統(tǒng)六大曲種（京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇和二人轉(zhuǎn)）進(jìn)行二度融合創(chuàng)作，新老明星唱將以現(xiàn)場(chǎng)直播競(jìng)賽的形式，運(yùn)用古辭賦、古旋律融合新唱法、新編曲、新概念，將戲曲曲藝的韻律與現(xiàn)代節(jié)奏相結(jié)合，形成獨(dú)具特色的中國(guó)曲風(fēng)，展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的魅力。節(jié)目一經(jīng)播出就引起了專(zhuān)家學(xué)者、媒體同行以及觀眾的高收視、高關(guān)注和高評(píng)論的“三高”之勢(shì)。如何能引起這樣的熱潮？筆者總結(jié)應(yīng)該是以下兩方面的原因。

“草根”變明星，提升節(jié)目審美性。從早期的《超級(jí)女聲》開(kāi)始，一股“草根”秀的熱浪席卷而來(lái)，迅猛之勢(shì)一發(fā)而不可收。在這種“只問(wèn)英雄，不問(wèn)出處”的長(zhǎng)期惡性競(jìng)爭(zhēng)中，節(jié)目質(zhì)量無(wú)法保障，參賽選手水平普遍較低，又缺乏一定的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，“張嘴跑調(diào)、出手走樣”的情況比比皆是。觀眾的駐足更多的是抱著獵奇的心態(tài)，是“審丑”而不是“審美”。這樣的節(jié)目遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離了“草根”海選的初衷，失去了專(zhuān)業(yè)的訴求，與藝術(shù)之美背道而馳。

明星真人秀的出現(xiàn)正是在觀眾看膩了這樣的“草根”狂歡后應(yīng)時(shí)而生的。顯然，從歌唱水平、專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、人氣積累以及市場(chǎng)效應(yīng)等各方面來(lái)看，明星們的優(yōu)勢(shì)顯而易見(jiàn)。一方面，養(yǎng)眼的外形、動(dòng)情的歌喉、投入的演唱、完美的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)，都讓看久了“草根”秀的觀眾耳目一新；另一方面，明星們?cè)凇罢嫒诵恪边@樣的競(jìng)賽體制中也會(huì)手心出汗，難免緊張出錯(cuò)，在直播的特寫(xiě)鏡頭下暴露出平時(shí)難得一見(jiàn)的真實(shí)性格。這就大大滿足了觀眾的“窺視”欲和“模糊界限”的心理期待。而這種“窺視”是舒服地坐在家里的沙發(fā)上，正大光明地“窺視”；這種“模糊界限”是高層次、高審美的。這既滿足了觀眾尋求個(gè)性平等的訴求，又滿足了其追求炫耀性符號(hào)消費(fèi)的本真，自然能夠迅速得到市場(chǎng)的肯定。《國(guó)色天香》節(jié)目主創(chuàng)人員把戲曲定位在明星真人秀的競(jìng)賽中去傳播，正是準(zhǔn)確預(yù)測(cè)了市場(chǎng)和觀眾的需求。節(jié)目中展現(xiàn)出的形象美和聲音美是節(jié)目好看的重要標(biāo)準(zhǔn)。

一是形象美。戲曲服飾本就是鳳冠霞衣、青衫蟒袍、美不勝收，再加上明星選手們濃妝淡抹的臉繪，舉手投足的架勢(shì)，更加彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)之美。這里還想說(shuō)的是節(jié)目中舞美燈光的設(shè)計(jì)對(duì)于戲曲簡(jiǎn)約化、虛擬性?xún)?nèi)涵的詮釋特別到位。道具方面，一張桌子、一副門(mén)框、一盞燈、一棵樹(shù)……選擇簡(jiǎn)單質(zhì)樸、意味悠長(zhǎng)；燈光方面，以幾何圖案呈現(xiàn)的變化多端的電子光束代替了原始的舞臺(tái)背景、幕布等“重舞美”。自下而上，鋪陳出新，在強(qiáng)烈的對(duì)比色中，歷史與現(xiàn)代、夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)、歡樂(lè)與悲情等精彩的故事輪番上演，美輪美奐。這不僅應(yīng)和了古典藝術(shù)“留白”的美學(xué)傳統(tǒng)，同時(shí)又讓觀眾在視覺(jué)欲望的滿足中，體會(huì)其意境、填充其空隙，圓融其想象，以潤(rùn)物無(wú)聲的輕描淡寫(xiě)勾勒出絕美的戲曲華章。這正是中國(guó)古代哲學(xué)中“四兩撥千斤”的至高境界。這一切都使觀眾既入古典之境，又銜娛樂(lè)之意；既享文化之光，又感科技之術(shù)。達(dá)到了真正的美的視覺(jué)享受。

二是聲音美。具有節(jié)奏感的配樂(lè)應(yīng)和著悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，古風(fēng)古韻搭配流行歌詞，《國(guó)色天香》在選手歌曲的選擇上是慎重的。明星跨界、新老搭配、各曲種比例等都體現(xiàn)出了良苦用心。以丫蛋、王小利和閆學(xué)晶為代表的二人轉(zhuǎn)曲風(fēng)，大嗓、高音，收放拿捏，運(yùn)用自如。以霍尊、張遠(yuǎn)為代表的“草根”明星“一旦到底”的反串嘗試，讓兩位新人屢有創(chuàng)新。再加上一批如李玲玉、杭天琪、汪正正這樣的老歌手的鼎力加盟，很大程度上增強(qiáng)了節(jié)目的厚重感，也吸引了一大批戲曲愛(ài)好者的目光。還有兩位外國(guó)演員的參與，更為傳統(tǒng)藝術(shù)增添了國(guó)際視野?？少F的是，在這樣的國(guó)際國(guó)內(nèi)、流行古典、歌曲戲曲的混搭中，每位選手都盡心竭力，保證了歌唱比賽的水準(zhǔn)，凸顯了戲曲這一經(jīng)典藝術(shù)的永恒魅力，融合出一次嶄新的藝術(shù)審美之旅。

以戲改歌，增強(qiáng)節(jié)目創(chuàng)新性。

以戲改歌是本節(jié)目最大的特色，也是最具創(chuàng)新的亮點(diǎn)之一?！秶?guó)色天香》的選手在比賽中對(duì)于歌曲處理時(shí)，從技術(shù)上強(qiáng)調(diào)音色、節(jié)奏、旋律的對(duì)比，能駕馭高難度的技法，聲腔運(yùn)用得當(dāng)，聲音掌控自如，從情感上突出主歌、副歌以及歌曲高潮中情緒的對(duì)比，每一樂(lè)句處理都帶有不同的情緒，這樣才能使歌曲具有層次性，給流行歌曲增加藝術(shù)美，為歌改戲奠定生命力。

不同于河南衛(wèi)視的《梨園春》，《國(guó)色天香》不僅僅是歌者或演繹方式的改變，也是多門(mén)類(lèi)藝術(shù)內(nèi)容跨界混搭的創(chuàng)新，更是以現(xiàn)代的眼光、思維和技術(shù)手段對(duì)戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)深度融合的一大突破。它是戲曲節(jié)目質(zhì)的飛躍，讓一大批年輕觀眾從否定、認(rèn)知到熟悉、喜愛(ài)，甚至能哼上幾句。這無(wú)形中對(duì)戲曲傳統(tǒng)是一種極大的恢復(fù)與傳承。戲曲本來(lái)就來(lái)自于民間、來(lái)自于酒肆茶樓、勾欄瓦舍之中，不知從何時(shí)起被束之高閣，成為需要百般雕琢、精心呵護(hù)的易碎品。讓?xiě)蚯氐矫耖g，回到老百姓的低吟淺唱中，成為迫切需要突破的瓶頸，也是包括戲曲藝術(shù)在內(nèi)的眾多傳統(tǒng)文化的集體通病。從這個(gè)角度說(shuō)，戲改歌的創(chuàng)意，膽量之大讓人欽佩。目前來(lái)看，其傳播的效果也是樂(lè)觀的。

戲曲節(jié)目未來(lái)之發(fā)展

在當(dāng)今媒介的大環(huán)境下，我們既不能一意孤行，對(duì)觀眾需求視而不見(jiàn)，更不能隨波逐流，一味迎合失掉了立足的文化根基。那么，傳統(tǒng)文化如何與時(shí)代對(duì)接？傳統(tǒng)與流行在跨界混搭的同時(shí)又該怎樣保持各自獨(dú)立的審美價(jià)值？在電視節(jié)目“泛娛樂(lè)化”的今天，媒體從業(yè)者如何保持清醒的頭腦，冷靜的思考，獨(dú)立的追求。筆者有以下幾點(diǎn)建議。

創(chuàng)新——不要大膽要謹(jǐn)慎。隨著近幾年傳統(tǒng)文化的回歸需求，關(guān)于本土節(jié)目的原創(chuàng)性，外來(lái)引進(jìn)節(jié)目的本土化等問(wèn)題也受到業(yè)內(nèi)外人士的普遍關(guān)注。

首先，謹(jǐn)慎不是固步自封、停滯不前，而是指要基于傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和核心價(jià)值觀去做有深度的創(chuàng)造。不能只圖求新求變，不顧及傳統(tǒng)文化的內(nèi)在規(guī)律，違背了創(chuàng)新的初衷，不僅達(dá)不成宣傳的目的，還可能造成文化的濫觴和誤讀。再有，謹(jǐn)慎還指嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的從業(yè)態(tài)度。雖然說(shuō)在市場(chǎng)文化的大背景下，每個(gè)人都在符號(hào)的虛擬中“消費(fèi)”同時(shí)“被消費(fèi)”，但是媒體作為黨的喉舌、宣傳的堡壘、輿論的引導(dǎo)者，在全民的娛樂(lè)和浮躁中更應(yīng)該保持多一份的理性。在吸納和舍棄的文化選擇中，更應(yīng)該具備睿智的眼光，在傳統(tǒng)的回歸和民族的宣揚(yáng)道路上充當(dāng)先鋒，樹(shù)立起真正的民族自信。

融合——不要拼貼要深化。在文化共融的“地球村”里，如何保留本民族的傳統(tǒng)與精神成為全世界都在思考的問(wèn)題。曾經(jīng)，“越是民族的就越是世界的”。如今，“越是民族的就越是有個(gè)性的”。長(zhǎng)期哈韓哈日哈歐美的中國(guó)觀眾，對(duì)于傳統(tǒng)文化復(fù)歸的渴求呼之欲出，一觸即發(fā)，早就形成山呼海嘯之勢(shì)，現(xiàn)在欠缺的就是一座橋梁，一座能把現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)文化完美結(jié)合的橋梁。筆者認(rèn)為，這座橋梁叫做“深化”?！盎边@個(gè)字從字形上說(shuō)，是一個(gè)活人守著一個(gè)死人，引申義為一種物質(zhì)變?yōu)榱硪环N物質(zhì)，指質(zhì)變。

因此融合的真正歸途應(yīng)是質(zhì)變和深化，而不是尋求速度效率的簡(jiǎn)單拼貼。對(duì)于戲曲節(jié)目來(lái)說(shuō)，不是戲曲的曲調(diào)配上流行的歌詞就是戲歌了，而是要從歌詞的內(nèi)容選擇、曲調(diào)結(jié)合的節(jié)奏把握以及配樂(lè)鼓點(diǎn)的切入位置等細(xì)節(jié)上去磨合與斟酌。這要求從業(yè)者具備基本的文化素養(yǎng)，對(duì)戲曲這門(mén)藝術(shù)的認(rèn)知程度以及高超精準(zhǔn)的專(zhuān)業(yè)能力。