趙佳

摘 要：畫家通過視覺和觸覺來研究世界，再通過藝術(shù)創(chuàng)作描繪出了和自己內(nèi)心相關(guān)的思想，并通過作品向受眾傳遞了他們的領(lǐng)悟，然而，有多少人能讀懂作品的內(nèi)涵？但是作為畫家，當(dāng)自己的作品展示在受眾面前的時候，或許這已經(jīng)是他們的成功了。仁者見仁智者見智，受眾對于作品的理解也不盡相同。

關(guān)鍵詞：畫家；繪畫創(chuàng)作；心理；受眾；自由

畫家在現(xiàn)如今的社會已成為人人都可以熟知甚至可以評頭論足的對象。隨著媒體、互聯(lián)網(wǎng)等等技術(shù)的發(fā)展，人們對于畫家及其藝術(shù)作品的認(rèn)知耳熟能詳。然而，繪畫真的是人人都可以品評的么？繪畫對于人們來說是小眾的還是大眾的？

一、畫家的創(chuàng)作過程是自我與自然的剖析

畫家是出于什么樣的心理進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的？“畫家的角色就在于勾畫并投射那些在他身上的自我觀看者?！碑嫾彝ㄟ^自己的視覺和觸覺觀察這世界，通過自己的理解和行動來闡述了這個世界，他們運(yùn)用了點(diǎn)、線、面、色塊等等因素來描繪了一個他們理解的世界，甚至這些形狀和色塊里蘊(yùn)藏了某些他們內(nèi)心尊崇的信仰和生活的感悟。他們的繪畫中，不僅僅是一種簡單的照抄照搬，不是單純的復(fù)制周遭的環(huán)境面貌。藝術(shù)絕對不是單純的視覺延續(xù)，這是一種世界的質(zhì)的飛躍，也可以說是一種相似性的反思。藝術(shù)作品的創(chuàng)造是藝術(shù)家通過個人人生經(jīng)歷產(chǎn)生的不同作品，尼采認(rèn)為這種理論是“因果顛倒”，他更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的“生”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的唯一性——無法復(fù)制的創(chuàng)造。藝術(shù)家之所以可以把世界解體為一個平面色塊的拼接物，就是因?yàn)檫@是一種錯覺，這與一種追求簡單的心理有關(guān)，錯覺控制了局面。繪畫的種類有很多，有的畫家在客觀的描繪自然事物，有的畫家在嘗試讓受眾放棄左右的聯(lián)想與記憶，但他們都有一個共同點(diǎn)，即都是基于自己的知識和記憶，不論是與受眾的認(rèn)知相同或矛盾，都是利用這一點(diǎn)，當(dāng)然，他們也不能全面的詮釋一件事物，只能選擇這個事物的一個方面來表現(xiàn)它，或因?yàn)閭€人趣味，或視覺沖擊，或一個恍惚，都可以成為他們的創(chuàng)作理由?！拔业闹行恼擖c(diǎn)是，一件藝術(shù)作品通過與內(nèi)心狀態(tài)相關(guān)或者相一致的方式，表現(xiàn)了新的狀態(tài)。而且，憑借此種方式獲得的可感知屬性，是由意識形成的，這一屬性產(chǎn)生于藝術(shù)家的意愿。藝術(shù)家通過創(chuàng)作作品來獲得這種屬性，因此作品能夠表現(xiàn)藝術(shù)家思想的內(nèi)部狀態(tài)?！?/p>

二、受眾對作品的理解是視覺懷疑與自我反省

1.視覺懷疑——尋找相似與差異

除了藝術(shù)家本身的問題，我們還要解決一些關(guān)于受眾的問題，即受眾對繪畫作品的要求是什么？當(dāng)受眾站在一幅藝術(shù)作品面前是，首先受眾會從它對其眼睛的沖擊進(jìn)行品評，這就考慮到作品的表現(xiàn)手法和技術(shù)層次，視覺沖擊力越大，受眾對它的印象越深。再者，受眾會本能的把畫面中出現(xiàn)的形象拿來和現(xiàn)實(shí)事物相對比，從大小比例到顏色變化，只要曾經(jīng)看過某物的圖像或者對于類似的事物過于熟悉，人就擺脫不了已有圖像的影響，就會潛意識的認(rèn)為該事物應(yīng)該如此，并且會把兩者在心中反復(fù)對比，尋找差別。人們往往認(rèn)為繪畫是把平時被我們忽略的、隱蔽的現(xiàn)實(shí)的真相共識出來……會不時地出現(xiàn)那種藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)假意比較，而且是以現(xiàn)實(shí)為尺度的比較，所以，我們要認(rèn)真仔細(xì)的確認(rèn)世界實(shí)際是怎樣的才能被具體地體驗(yàn)到，人們會去猜測該物與自己的距離、真實(shí)大小、形狀，即便這個物是抽象的，人們也會將其類似的事物影像投射在上面，判斷他們之間的關(guān)系，最后總結(jié)出我們看到的事物到底代表些什么意義。

2.自我反思——情感上的共鳴與感悟

除去繪畫作品表面上這兩點(diǎn)對于受眾的影響，還有一點(diǎn)就是繪畫作品中蘊(yùn)含的意義或者情緒，一件繪畫作品在受過不同教育或者不同環(huán)境下生存的人們，對于藝術(shù)品的評價甚至評價方向都是不同的?！懊佬g(shù)反映著藝術(shù)家和觀看美術(shù)作品的人的心理結(jié)構(gòu)和知覺”。畫家有著自己的故事，受眾也有。受眾的個人生活經(jīng)歷深刻影響了他們對于繪畫作品的要求，他們對于和他們相關(guān)的故事或者事物會表現(xiàn)出更多一點(diǎn)的關(guān)注，當(dāng)這種相關(guān)性關(guān)注成立的時候，他們對于繪畫作品的評價就不僅僅是視覺欣賞的層次，他們會覺得這件繪畫作品觸動到了他們的內(nèi)心深處，是一種靈魂的共鳴，是自己的寫照。

三、受眾對作品的影響

“我們從藝術(shù)的內(nèi)容里……能夠拿出為了解決人類共同問題的價值，并把它展示給人類，對于這個想法，我么必須放棄，相反，我們要?dú)g迎這樣一種想法：藝術(shù)把人類精神從協(xié)同發(fā)揮作用的束縛中解放出來，藝術(shù)是我們自覺意識到自己永遠(yuǎn)不變的純粹課題的活動之一”——費(fèi)德勒《藝術(shù)活動的根源》。這就是另一個重要的問題，繪畫藝術(shù)影響了人類還是人類影響了繪畫，或者說，繪畫藝術(shù)是否自由？當(dāng)畫家對受眾的想法關(guān)注過多，那么他的作品將不會屬于他個人，而是一種迎合的結(jié)果，如果沒有真實(shí)的個人情感的流露那么作品將會永遠(yuǎn)沒有思想和情感的沖擊。貢布里希在《視覺與錯覺》中曾指出，檢驗(yàn)一幅圖像是否逼真，不是外型上有多相似，技術(shù)有多發(fā)達(dá)，而是在這幅畫中所有元素組合綜合后，所達(dá)到的效應(yīng)（即對其他任務(wù)的刺激）一致甚至更加強(qiáng)烈，那么這幅圖像就非常成功。

四、藝術(shù)永遠(yuǎn)是自由的

如開篇所述，畫家創(chuàng)作的理由各種各樣，畫家的思想沒有完全相同的，那他們的作品呢？也許表現(xiàn)的方式不同，也許題材內(nèi)容不同，也許顏色筆觸不同，但是，他們都是在作出一種闡述，闡述一種情緒或一個思想，他們沒有要求受眾的學(xué)歷、生活、資產(chǎn)或者容貌，甚至也許他們不在乎有沒有觀看者。費(fèi)德勒《根源》中，“藝術(shù)中沒有那么一個應(yīng)該（我們是否應(yīng)該），藝術(shù)永遠(yuǎn)是自由的?！崩L畫作品給人的大部分都是一種模棱兩可的立場，畫家對于其本身的評價不做任何回應(yīng)，既不贊成也不反對。就像是一個外圍人員，冷不丁的提出了一個類似疑問的話題，最終卻遠(yuǎn)離這種話題的熱烈探討。繪畫作品總是與觀看者產(chǎn)生一定的距離，讓受眾進(jìn)行著對他人的批評或者對自己的發(fā)問。

五、總結(jié)

費(fèi)德勒提出，“能理解藝術(shù)家的只有藝術(shù)家”，也許費(fèi)德勒所說的是正確的，但是這不妨礙沒有真正理解這作品的人來欣賞它，也許會將一件繪畫作品的初衷完全扭曲，但是這又有什么關(guān)系。繪畫作品的欣賞，在于受眾對繪畫品的要求，普通的民眾也許只需要視覺上的唯美和舒適的享受，同行之間可能需要的是技術(shù)上的對比與學(xué)習(xí)，而評論家需要的可能是內(nèi)涵及過程分析……需要不同，要求不同，欣賞的角度不同造成的影響就不同。

繪畫是一種心靈的寄托，一種自我反思的手段，它沒有限制、沒有要求，他需要僅僅是用一種或隱晦或直接的方式來闡述出來，也許沒人理解，也許有人產(chǎn)生共鳴，也許無人理會，也許會有人嗤之以鼻，但又有什么關(guān)系，那最本質(zhì)的目的在最初畫面形成的時候不已經(jīng)達(dá)到了么。展現(xiàn)在人們面前的，是已經(jīng)提前成功了的繪畫作品，無需受眾是什么特定的身份，無論受眾是屬于大眾的一部分，還是屬于小眾的一部分，繪畫作品仿若一塊磁石，當(dāng)它作為獨(dú)立體的時候，它是純粹的，漸漸的，它就會吸引周圍的關(guān)注從而慢慢同化他們，正如康德所說，卓越表現(xiàn)的產(chǎn)物就是作為“范例”，在不知不覺中吸引人類對于事物的看法，通過這一方式，它周圍才會產(chǎn)生共同體。（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）

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