黃思慈

摘 要：不可否認，艷俗藝術(shù)對當代的藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，它以夸張的色彩和極度冷幽默的方式帶給人們對現(xiàn)代社會上存在的問題給予思想上的強烈沖擊。但是這樣是不足以成為一個永久性的成功的藝術(shù)表現(xiàn)。歸根到底艷俗藝術(shù)還存在著許多的不足和漏洞，要將一門藝術(shù)永遠的傳承下去還需要涉及很多的因素，作為藝術(shù)研究者我們不單要學會如何去創(chuàng)造美，還要不斷的反思和進步才能更好的做到藝術(shù)的傳承，讓一門藝術(shù)不僅僅是被創(chuàng)造和消逝，而是讓一門藝術(shù)創(chuàng)造和延續(xù)。

關(guān)鍵詞：艷俗藝術(shù)；作品；形式；缺失

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）03-0138-02

一、中國艷俗藝術(shù)的發(fā)芽

隨著中國20世紀90年代初期經(jīng)濟的迅速發(fā)展，長期壓抑在經(jīng)濟消費底層的民眾由于經(jīng)濟的急速膨脹，在滿足了單純的物質(zhì)需求后不斷的渴望在生活審美上也有大量的提高。但是由于各種原因造成的審美能力低下，這使得大紅大綠、沒有色彩搭配的農(nóng)名式暴發(fā)的產(chǎn)品充斥著那個時代，并且沖擊著那個時代的藝術(shù)文化和大眾的審美趨向。也正是這樣一個大眾審美的惡俗性引起了圓明園畫家村藝術(shù)家的注意，他們索性將大眾的審美惡俗到底，漸漸的艷俗藝術(shù)也用這種反極端的形式開始萌芽。

艷俗藝術(shù)在不斷探索過程中逐漸被認定為是大眾消費文化的產(chǎn)物，但并非是大眾消費文化本身，而是對消費文化的庸俗趣味的反諷模仿。它通常帶以冷幽默的方式來解讀大眾在消費文化中表現(xiàn)的的艷俗和惡俗的表現(xiàn)。

二、無法艷俗到底的藝術(shù)

不可否認艷俗藝術(shù)對當代的藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，它從夸張的色彩和極度冷幽默的方式帶給人們對現(xiàn)代社會上存在的問題給予思想上的強烈沖擊。但是這樣是不足以成為一個永久性的成功的藝術(shù)表現(xiàn)。不難看出近幾年來的艷俗藝術(shù)已經(jīng)不像前幾年那么鼎盛了，以前路過畫廊都可以看到無數(shù)出跳的艷俗藝術(shù)的作品，可是現(xiàn)在的街頭又好似恢復到了平靜的繪畫風格時代，為什么它沒有一炮而紅，一舉占領(lǐng)世界舞臺，而是像煙火一般，快速的高潮之后逐漸淡去？

（一）“拿來主義”肆虐

可以說波普藝術(shù)算是艷俗藝術(shù)的一個啟蒙老師，同樣的波普藝術(shù)的一大特點復制、粘貼也成為了艷俗藝術(shù)的一個重要元素。羅氏兄弟的《歡迎世界名牌》就是一個相對典型的例子所有的拿來、拼貼元素充斥著整個畫作，從年畫的胖娃娃到可樂、漢堡、奧利奧充斥著現(xiàn)成品的影子，但是憑借這樣的波普拼貼藝術(shù)讓他在國外獲得了很高尚的榮譽，這樣討巧的方法當然是眾多的藝術(shù)家想要獲得的一本萬利的買賣。這讓艷俗藝術(shù)陷入無限的拿來主義中，偶爾的“拿來”可以作為一種意識表現(xiàn)的凸顯，但是過多的拿來主義難免在整體上降低了藝術(shù)的獨創(chuàng)性。拿來新鮮元素也是一種新的說法，可是回顧至今的艷俗藝術(shù)大多都是以文革為拿來的主題，讓所有的作品都顯得主題過于雷同，失去了吸引人的本質(zhì)。

（二）大眾審美能力上的缺失

艷俗藝術(shù)真正值得人們重視的應(yīng)該是它能夠用不同的表現(xiàn)手法，用譏諷的態(tài)度去揭示一些深刻的話題，但是這并不能表示這樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法在所有的藝術(shù)品上都意味著美，反而作者是用這種夸張去嘲諷這種大眾審美的缺失。所以在對其他作品的審美上我們不能單獨的以艷俗藝術(shù)為參考，也應(yīng)該吸收更多種類的藝術(shù)門類，從色彩、搭配、比例等本質(zhì)上了解藝術(shù)。對美有個正確的認識和審視度才能有更好的眼光去審視一門新的藝術(shù)，才能了解作者所用的表現(xiàn)手法到底是為了表達了何種目的。

（三）藝術(shù)形式過于單一

對于艷俗藝術(shù)的表現(xiàn)它就像是到了一個瓶頸期，所有的藝術(shù)品都趨向于雷同的形態(tài)。像方力鈞的笑臉光頭，唐志岡的“中國童話”用那些過于老成的“兒童形象”，羅氏兄弟的《歡迎世界名牌》一系列的中國胖娃娃，憑借《中國姑娘》出名的祁志龍等作家無不是利用某個肖像人物的夸大組合著早年大眾的流行文化來調(diào)侃。所有的繪畫的色彩表現(xiàn)都用了大紅大綠來堆砌，身上的裝飾物總避免不了紅心、紅唇、軍帽、笑臉一些不斷重復的形式，對于這種繪畫的表現(xiàn)短暫的觀看時是能給人一種在傳統(tǒng)優(yōu)雅繪畫中奪目耀眼出挑的感覺，但是作為長久藝術(shù)來看將他們處在一個平面上，他們的藝術(shù)形式則太過單一了。

（四）濫竽充數(shù)作品過多

伴隨一些藝術(shù)家憑借艷俗藝術(shù)作品在海內(nèi)外獲得了一致的好評，這也讓艷俗藝術(shù)忽然像雨后春筍般冒出，什么作品都加上艷俗的色彩對比、夸張滑稽的人物臉部特寫、粘貼些早年的大眾文化作品、加一些和政治掛鉤的色彩，就可以堂而皇之的擠入艷俗藝術(shù)之列。井士劍說過：“所謂的多維，不僅指空間的維度，也包括思維的多樣性。因此，工作室強調(diào)多種藝術(shù)樣式的表達與平行地推進，藝術(shù)創(chuàng)作不拘泥于一種藝術(shù)風格，著眼于內(nèi)在的本質(zhì)?！北举|(zhì)這東西實在是太難去描述，去展示，這就成為了艷俗藝術(shù)的漏洞，不單艷俗藝術(shù)對于各個跳躍出的新型藝術(shù)門類它都讓蛀蟲們有機可乘，讓觀眾們無知的崇拜。翻閱近兩年來的無數(shù)的展覽，可以看出利用艷俗藝術(shù)一炮而紅的人大有人在，可是細細品味又有多少人是實至名歸的藝術(shù)家？又有多少的作品可以和你產(chǎn)生情感上的交流？

這也導致了艷俗藝術(shù)慢慢的在藝術(shù)市場中退卻，因為凡是有學問的他們要的并不是一件類似的畫作，這樣的藝術(shù)太廉價，他們收藏的是藝術(shù)家的思想。也正是這樣濫竽充數(shù)的大批量畫作不斷的沖擊了藝術(shù)市場和大眾的眼光。

（五）脫離大眾等于死亡

從眾多的艷俗藝術(shù)品中可以看出作者運用了大量的政治波普的藝術(shù)形式，大量的文革符號、各種主席肖像、強烈對比的紅綠軍裝、早期的人物服飾，這的確是一些政治敏感話題，可是已經(jīng)不是當代的社會政治的敏感話題，那些敏感的文革話題早已經(jīng)成為上兩代的政治符號，而釣魚島事件、主席的換任才真正的成為了當下民眾的熱門話題。而這種艷俗藝術(shù)所運用的早期的藝術(shù)符號早就已經(jīng)脫離了現(xiàn)代的政治風潮，這也意味著艷俗藝術(shù)再去喜迎觀眾的只能是他新穎的表現(xiàn)手法，而并非是它所傳達的一些所謂的當今的政治波普。

再者作為當今的艷俗藝術(shù)還應(yīng)該注重在青年一代中的傳播效應(yīng)，因為艷俗藝術(shù)所要表達的這種批判、嘲諷、審丑的理念更加的能夠契合當今新青年的這種善于表達、剖析真相、帶有叛逆、探索、社會的精神。他們能夠成為艷俗藝術(shù)的一個很好的新型動力，而不是一味的用一些陳舊的符號和所謂的政治波普去逢迎那些只保佑觀賞心態(tài)的老一代人。當今多數(shù)的年輕人沒有經(jīng)過過文革、沒有參加過改革變遷，他們很難去體會作為波普藝術(shù)中所隱含的濃重的歷史味道，所以光用這種舊的符號實在是難以更加長遠的走下去。

所以作為一門藝術(shù)我們不單只是期待著它的不同性帶給觀眾的新鮮感，而是應(yīng)該深入群眾中去，貼合大眾的精神理想去表現(xiàn)，更多的是挖掘當下的熱點話題所能帶給我們的思想和精神上的覺醒。并且要時時刻刻的挖掘這門藝術(shù)的新的繼承力量，不斷地注入新鮮血液，讓一個藝術(shù)們類可以不斷地延續(xù)下去。

（六）過于批判，缺乏積極向上的展示

作為藝術(shù)它最重要的不僅僅是給予作品一種美的表現(xiàn)，而真正的藝術(shù)靈魂是這個藝術(shù)品它要能夠準確的表達出作者的的思想與情感，通過這種特殊形式的展示出他們在觀眾中引起的強烈的共鳴，并且達到藝術(shù)文化精神上的創(chuàng)造。讓觀眾在遵循藝術(shù)規(guī)律和文化發(fā)展邏輯的同時可以重新的尋找到精神上的安慰和鼓舞。

但是作為艷俗藝術(shù)它所走的是玩世現(xiàn)實主義的路線，它用一種看似滑稽的藝術(shù)表現(xiàn)，去嘲笑當下的種種不良的和壓抑的社會狀態(tài)，大多的作品都帶有著強烈的批判意味。就如方力鈞的打哈欠的光頭和岳敏君的傻笑畫面所反映的便是這種狀態(tài)的人，他們看不到什么希望，但又不愿壓抑地活著，于是以自嘲的方式來聊博一笑，好似將尊嚴拋棄于世俗之外，好似看透一切。更有藝術(shù)家將中國的幾大偉人直接的搬運到作品上加上諷刺的字句，拼貼一些譏諷的圖案來博取眾人一笑。并且還潛意識的暗示了觀眾人世間的扭曲的欲望和作者的另類的自我內(nèi)心，展示了現(xiàn)實的慘淡，挖掘出一些人堅強表皮下被社會壓迫的病態(tài)心理。

這樣的藝術(shù)作品在不斷地抨擊現(xiàn)在的社會情況，它一味的來點撥我們社會的黑暗面，而不是正確的去引導我們以積極的心態(tài)去面對社會的黑暗面，它譏諷了政治上的諷刺事件，但是沒有正確面對當下政治給我們帶來的有利局勢。它無形的將黑暗面無限夸大，卻縮小了人們生活的積極因素。這樣的黑色藝術(shù)將注定只能成為一種飯后甜點，而永遠不能成為人們賴以身存的主梁。藝術(shù)的自由，即蘊含著深刻的人文意義，也承擔著高尚的社會責任[1]。當有一天藝術(shù)家能夠正確的省事這個藝術(shù)所帶來的精神能量，必定能讓這個藝術(shù)大放光彩。

三、結(jié) 語

歸根到底艷俗藝術(shù)還存在著許多的不足和漏洞，要將一門藝術(shù)永遠的傳承下去還需要涉及很多的因素，作為藝術(shù)研究者不單要學會如何去創(chuàng)造美，還要不斷的反思和進步才能更好的起到一個藝術(shù)傳承的作用，讓一門藝術(shù)不僅僅是被創(chuàng)造和消逝，而是讓一門藝術(shù)創(chuàng)造和延續(xù)。

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