強勁的“微”風——著名旅美電影學者、上海大學教授、博士生導師 陳犀禾

新世紀以來，中國電影產(chǎn)業(yè)的“大片”路徑顯而易見。不過，當這幅“中國大片”的電影圖譜尚未繪制完成時，在短短十年的時間里，“微電影”卻已經(jīng)闖進了公眾的視野，并占據(jù)了相當?shù)挠^影份額。如果說大銀幕放映的、動輒千萬投資的“大片”讓電影或電影行業(yè)多少帶有些神秘、神圣的色彩的話，那么依賴移動多媒體終端、興起于“草根”的“微電影”從一開始便帶有某些“時尚”、“前衛(wèi)”的色彩。從最開始個人隨性自娛自樂式的“小短片”，到制作精良、網(wǎng)絡(luò)點擊率過億的“微電影”，誰都無法回避“微電影”潛在的藝術(shù)可能與商業(yè)價值。當然，“小體積”的“微電影”能否徹底改變中國電影的整體面貌尚待考察，但可以預見的是，它必將是煥發(fā)中國電影產(chǎn)業(yè)勃勃生機的一股強勁的“微”風。

“本事”意識與“良性主義”:微電影返身向后的啟示——西南大學新聞傳媒學院副院長、教授、博士生導師 虞 吉

微電影是“微時代”的產(chǎn)物，是媒介又一層翻新的表征。就此而言，微電影應(yīng)該是俯身向前的影像掘進。然而，反溯中國電影舶來后的演進史，研讀早期以“本事”面目存在的電影文本，卻總感到“本事”不只是一種影史資源，而且也與微電影有著觀念與流程的相關(guān)和對應(yīng)。一部《孤兒救祖記》，“本事”僅千余言，簡勒框架，粗鋪線索，人物、事件點、畫精髓，這種構(gòu)思的理念，這種編劇的方式，形神皆“微”，卻不失傳奇敘事意趣與語感的活性。“本事”是影史遺存，亦是一種微中見大的意識與技能。與“本事”同生，早期中國電影以自主的實踐理性凝聚的“良心主義”立場和價值趨向，避開了“德先生”、“賽先生”思辨啟蒙的錯位喧囂，將普通人、普遍人性和人性正能量的建構(gòu)與傳輸作為己任，生成了中國電影至今仍延續(xù)不絕的主導脈流。微電影是普通民眾的電影，重啟“本事”意識，稟守“良心主義”的立場和影像訴求，應(yīng)該就是當下中國的微電影彰顯中國性的歷史性理據(jù)。

新媒介語境下的微電影生態(tài)——北京大學藝術(shù)學院教授、博士生導師 陳旭光

新世紀中國電影變化的背景是一個新媒介不斷崛起的全媒介時代(有人稱之為“微時代”)，借助于網(wǎng)絡(luò)多媒體而崛起的微電影即為重要現(xiàn)象之一。

從媒介背景和電影本體的角度看，微電影是融入其他媒介的技術(shù)、手段、語言方式、傳播方式的全方位的變化，這使得“微電影”走向一種全媒介時代的新電影，變成了一種廣義的、開放的電影，它必將引發(fā)電影的美學新變和本體反思。

多媒體時代電影發(fā)展的復雜性使得我們對電影本性的困惑與思考進行再現(xiàn)。影院電影會不會消亡?這對巴贊“電影是什么?”這個老命題是否又提出了新的挑戰(zhàn)。電影會不會因為媒介的泛化而消亡?手機電影、網(wǎng)絡(luò)電影、微電影還能叫電影嗎?所有這些，都是極為重要也極為復雜的新問題。

樂觀點看，無論是銀幕播放的電影大片或是電影小片，還是電視上播放的電視電影，抑或新媒體播放的手機電影、網(wǎng)絡(luò)電影、微電影等，均成為新媒介語境下豐富、開放的電影形態(tài)和電影生態(tài)，它們既互相競爭又互相融合、利用，各有所長而優(yōu)勢互補。就此而言，本身就是大眾傳播媒介，其發(fā)展、其生命活力與新媒介新技術(shù)息息相關(guān)的電影永遠富有生命活力，永遠也不會消亡。

關(guān)于微電影的正本清源——西南交通大學影視文化研究中心主任、教授、碩士生導師 高 力

作為一個曾經(jīng)的電影人來說，近兩年我曾觀賞過網(wǎng)上網(wǎng)下、校外校內(nèi)眾多的微電影文本，發(fā)現(xiàn)人們對微電影釋義有廣義和狹義之分。從廣義上看，相當多的微電影文本其實是可以作為電視短劇或微電視劇、帶敘事性的廣告片、宣傳片或紀錄片來看待的。我們從狹義上看，真實意義上的微電影作品其實應(yīng)是在電影美學原則的引領(lǐng)下、在鏡頭語言的建構(gòu)下所創(chuàng)作的文本。其實，這可以視作是當下微電影創(chuàng)作的主流。微電影之所以被稱為“微電影”，而不被稱作是“微電視劇”或“微紀錄片”、“微電視宣傳片”，這表明我們微電影的創(chuàng)作是應(yīng)該自覺運用電影創(chuàng)作觀念與電影思維去統(tǒng)領(lǐng)、去建構(gòu)的。我一直認為:電視劇和電影的創(chuàng)作是兩種不同的影像表達和思維范式。電視劇是“劇”，其脫胎于話劇等舞臺劇，主要是用對話、情景等去推動劇情，去塑造人物;而電影是“影”，是影像思維的產(chǎn)物，主要是用影像鏡頭、動作來推動劇情、塑造人物的。相比電視劇的人物之間的大量對話來說，“沉默是黃金、說話是白銀!”卻是電影創(chuàng)作的不二法門。因而，在當下我們大學生的微電影創(chuàng)作中，如何自覺地運用電影創(chuàng)作觀念和美學思維、運用鏡頭語言去統(tǒng)領(lǐng)和建構(gòu)自己的微電影文本，把微電影作得更像電影，仍是有志于微電影創(chuàng)作的莘莘學子面臨和需要解決的課題。

麥肯光明廣告/SGM WORKS 總經(jīng)理、麥肯國際集團(中國)專業(yè)管理副總裁莫康孫指出:“微電影是以純粹娛樂的手段營造出一個電影的氛圍，用電影的拍攝技法、畫質(zhì)、鏡頭、宣傳模式為觀眾提供一種電影感，讓消費者不僅喜歡去看，而且還津津樂道，甚至成為他們?nèi)粘Ｉ畹囊环N談資，而我們的最終目的依然是說服。”然而對于當下志力于微電影創(chuàng)作的我們所面臨的問題卻是:微電影的產(chǎn)生何嘗又不是我們再次回到電影、從電影固有的本性上去體味電影所具有的特殊的影像魅力的一次機會呢?

微電影的當代價值——西南交通大學藝術(shù)與傳播學院教授、碩士生導師 劉廣宇

把微電影推上風口浪尖的也許更多的是來自廣告微電影和明星微電影，但它巨大的基座及新銳的力量卻一定是來自民間草根的影像制作。因此，微電影的當代價值就絕不是廣告微電影以及明星微電影所能創(chuàng)造出來的，他們的價值早已被消費主義和倦怠的精英主義所驗證。從一種傳統(tǒng)的價值尺度去看，我們認為微電影的當代價值主要體現(xiàn)在這樣幾個方面。

首先，恢復了久違的“電影是人學”的概念。

“電影是人學”是從“文學是人學”的概念上移植過來的。其核心要義是:以人本主義的情懷去關(guān)注人，尤其是關(guān)注現(xiàn)實生活中人的命運與變化;以人物性格的深度塑造為切入點，揭示出主宰人物命運變化的各種戲劇性力量與沖突。而這樣一種觀念的復興，在很多微電影的創(chuàng)作中均得到了較好的表現(xiàn):它們以講述自己的遭遇和身邊老百姓故事為題材，主題貼近生活……親情、友情與愛情等得到了較為充分的展示;由于堅持其以現(xiàn)實的人生際遇為關(guān)注對象，其敘事的維度也多呈現(xiàn)出人性的復雜、乖謬、無奈、滑稽、荒誕等，從而在尺幅之間不僅突出了人的主題，而且也進一步激發(fā)了我們對人性的反思。而這樣一種景象恰恰與當代多數(shù)中國主流大片中所體現(xiàn)出的——以消費主義為引領(lǐng)的歷史虛無主義和現(xiàn)實犬儒主義的視覺奇觀化表述——形成強烈的反差。以至于，我們在面對這些主流大片的時候，由于其在本質(zhì)上與人無關(guān)，與人的歷史和現(xiàn)實無關(guān)，所以“講不來‘人’的故事”就反倒成為當前中國電影中最正常的現(xiàn)象了。

其次，為中國電影的生態(tài)系統(tǒng)增加了“作者電影”單元。

作者電影歷來是與好萊塢電影相抗衡的一種傳統(tǒng)力量，它也是中國百年電影發(fā)展史中最為缺乏的積極力量。在一個有著如此廣闊大地、如此悠久歷史的國度中，所謂第五代、第六代電影人身上的那種作者氣質(zhì)，其力量實在是太微不足道了，更不用說，如今的他們已幾乎轉(zhuǎn)向了主流和精英。微電影的出現(xiàn)，將在全局意義上彌補中國電影實驗性和先鋒性的不足。就微電影的發(fā)展現(xiàn)狀而言，這種創(chuàng)作的自由性主要是:(1)創(chuàng)作的自發(fā)性，使其很少受制于外在力量(政治、經(jīng)濟乃至其他社會組織)的控制;(2)小團體制作，在一定程度上也突出了創(chuàng)作者的個性以及由此所顯現(xiàn)的創(chuàng)作自由度;(3)網(wǎng)絡(luò)化分散的創(chuàng)作態(tài)勢也將更加有利于各種創(chuàng)意的產(chǎn)生;(4)數(shù)字技術(shù)的靈活性與經(jīng)濟性，可以較為充分地滿足創(chuàng)作者的創(chuàng)意和想法;(5)傳播的便捷性，也將進一步激發(fā)創(chuàng)作者才情的自由自然發(fā)揮。

再者，娛樂性與思想性的奇妙混成。

就一般意義而論，微電影很容易被人看成是后現(xiàn)代美學的衍生品，即一種碎片化影像的生產(chǎn)與消費行為。但從另一個方面，我們會發(fā)現(xiàn)，一種與網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字與通信技術(shù)相結(jié)合的新媒體藝術(shù)本身所開創(chuàng)出的另一種娛樂形式與思想深度卻已遠遠超越了傳統(tǒng)的娛樂形式和思想展示議程，它的娛樂性已經(jīng)是一種深深嵌入了個體自由表達的娛樂以及由此所形成的一個龐大的公共話語空間。而在這個空間中，思想的交互呈現(xiàn)與對決則在一個更大的范圍里形成了一個時代的精神文化癥候。從影像與自我、人、社會及自然的關(guān)系來說，微電影的出現(xiàn)正在深化著娛樂與思想的相互滲透與融合，從而有力地矯正著當前主流大片中的那些愈演愈烈的分化趨勢。

微電影的“微言大義”——西南交通大學藝術(shù)與傳播學院副教授、碩士生導師 李簡璦

除了提供快餐式、碎片化的娛樂消遣，微電影還可以切入當下社會的“微現(xiàn)實”，關(guān)涉一些被影院電影創(chuàng)作者所忽視或者過濾的問題，更貼近普通民眾。正如饒曙光所說:“尋找到在功利性的商業(yè)表達之外，順暢地實現(xiàn)創(chuàng)作者自身人文關(guān)懷和審美表達的途徑，是微電影實現(xiàn)健康發(fā)展的必要前提。”

1.對現(xiàn)實的嘲諷與批判。如《紅領(lǐng)巾》對現(xiàn)行教育體制下我們所遭遇的扭曲說教進行嘲諷，被網(wǎng)友譽為可以跟《老男孩》媲美的“神作”。彭浩翔也對《紅領(lǐng)巾》表示贊賞:“我們能夠理解這個帶有強烈意義的符號所帶來的豐富內(nèi)涵，同時導演又真實融入了同齡人的童年生活記憶。”《微博有鬼之@誰誰》帶有黑色幽默色彩。小人物藥家威(諧音“要加V”)生活在社會底層，窘困的生活使其希望過上名利雙收的日子。一次偶然的機會，得知名作家王碩(諧音“王朔”)未開通微博，于是決定憑著自身的文學天賦，模仿王碩的語言風格寫微博。由于被外界誤認為是王碩本人，因此明星們紛紛關(guān)注，媒體大量報道，粉絲數(shù)暴漲，各方簽約、合作紛至沓來。正當光明近在咫尺、虛榮和欲望無限膨脹時，沉浸在微博帶來的成就感中的他不僅沒有一步登天，卻重重地跌入了地獄……有人不得不發(fā)出這樣的慨嘆:“微博對于我們這樣的人來說就像是一個安撫奶嘴，曾經(jīng)在很大程度上給過我們安撫和慰藉，當我們開始對它產(chǎn)生依賴的時候，卻沒有想到它只是一個注定要被拿走的玩具?！?/p>

2.對生活的體悟。如《贏家》探討了“什么才是真正的贏家”的主題。主人公老王人過中年事業(yè)有成，但是他依然無法逃脫中年危機。夫妻倆的愛情似乎走到了盡頭，要么冷眼相向，要么激烈爭吵。在一次爭吵過后，老王突遭車禍，在恍惚中，經(jīng)歷了一場奇幻的靈魂穿越之旅。他腦中的時間開始倒流，并在一段段對他來說具有重要意義的時間點定格，母親去世、妻子生產(chǎn)、青澀的中學時代……老王穿梭在人生中各個幸福與失去的瞬間。這一場似夢非夢的靈魂穿越，也讓老王開始思考生命的意義，并最終明白珍惜平凡生活的點滴幸福才是真正的贏家。《時間門》與基于15 個城市“愛家時間”調(diào)研的視頻報告《讓一億人觸目驚心的不在場證明》同步上傳，使“失陪族”成為一個熱門話題。羅嘉良在其中扮演一位坐擁投資公司的中年成功男士，不幸患上罕見疾病而不得不抹去近十年的記憶，當醫(yī)生將其記憶碎片化并讓他挑選可以保存得久一些的記憶時，他驚訝地發(fā)現(xiàn)，自己最想保留的是與家人一起的記憶，這卻少之又少。過多的關(guān)注金錢、地位、自我發(fā)展讓我們對家人的精神關(guān)懷嚴重不足?，F(xiàn)代人都或多或少陷入時間門?！坝脮r間愛家”的主題旨在呼吁更多人關(guān)懷家庭并反思自己的愛家方式。

3.對人性的叩問。如《小悅悅——讓人間充滿愛》以佛山女童小悅悅事件為藍本，描述在當前社會道德信任危機背景下發(fā)生的小悅悅事件的全過程。最后隨著幾聲鐘聲的響起，屏幕出現(xiàn)了“拒絕冷漠，傳遞溫暖，讓世界充滿愛”14 個字，為當下的社會現(xiàn)狀敲響了警鐘。《私信》中，外表光鮮的廣美，從十幾歲就開始了不擇手段的攀爬、利用、欺騙、背叛，她最終受到了懲罰，被一封私信逼得精神崩潰。然而最可怕的是，直到最后廣美也沒有一絲懺悔，她仍舊在為自己的罪惡尋找借口。影片在探究女主人公的內(nèi)心惡魔和攀爬路上的欺騙與背叛時，更多地在拷問靈魂和社會。在追求夢想和奮斗的過程中，是不是曾經(jīng)迷失過?是不是在道德的邊緣僭越過?《黑夜的孩子》講述的是二戰(zhàn)時期一個法國姑娘與一個熱愛法國文化的德國士兵的愛情風波，最終德國士兵遭游擊隊槍殺，法國姑娘被剃頭并被群情唾罵、公開羞辱，呈現(xiàn)了一個跌宕起伏的戰(zhàn)爭與人性、不同文化沖突與交融的故事。

4.表達人類的普世情懷?！犊辞蛴洝酚煤谏哪姆绞皆忈尭笎??！独先嗽浮分v述了一段為愛情離家出走的女兒與漸漸老去的父親從隔閡走向相互理解的親情故事?！缎值堋分v述了一群有著共同飛翔夢想、情同手足的兄弟迫于生計各奔天涯，但網(wǎng)絡(luò)溝通讓彼此的心離得很近。影片突出了“彈指間，兄弟永遠肩并肩”的友情，在冰冷的現(xiàn)實生存中，網(wǎng)絡(luò)讓人們保留溫情友愛與真誠溝通。

5.對小人物命運的人文關(guān)懷。微電影可大致分為由名導、明星創(chuàng)作的名人微電影和草根階層創(chuàng)作的草根微電影。然而微電影的發(fā)展源動力更傾向于草根階層。微電影的性質(zhì)就決定了它的草根性、參與性和互動性的低門檻特征?！盁o數(shù)‘電影民工’經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)媒體，以‘游民電影’的形態(tài)描述大時代的細微變動，在宏大話語的背面尋找適合自身言說的‘微時代’影像表達。”而微電影通過對被主流敘事所放逐、被宏大歷史所遺忘的小人物、小命運、小細節(jié)的人文關(guān)懷，能引起廣泛共鳴。如《老男孩》讓無數(shù)進入而立之年的80 后產(chǎn)生了“青春一去來不及道別”的憂傷?！段业闹鄷r代》中50 個50 后演員扎起兩條麻花辮，身穿綠色老式軍裝，斜挎帆布包，腳踏北京布鞋，在田間地頭拔草勞作，在空地跳忠字舞，在河邊唱起思鄉(xiāng)的歌……曾經(jīng)的知青們以這樣一部屬于他們自己的微電影追憶了逝水的青春年華。

“一沙一世界，一花一天堂”，微電影完全可以在有限的篇幅內(nèi)通過主題創(chuàng)意和題材的發(fā)掘與選擇來詮釋一個深刻的主題。微電影作為一種新的電影探索，以其獨特的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法和播出渠道，對電影語言的創(chuàng)新、電影藝術(shù)的發(fā)展以及電影美學觀念的改變都有著重大影響。而王一川教授以“微、反、深、思”四個字來概括微電影美學是很精當?shù)?。“微”即?guī)模微小但容量豐富，在短小的篇幅里集中大量的審美概括;“反”即微電影可以更自由地從事反常規(guī)的刻畫，把鏡頭更多地對準反常人的日常生存狀態(tài);“深”即對現(xiàn)實社會生活的深度探索，往往是從反常態(tài)入手，更能把握現(xiàn)實生活的真相;“思”即微電影的美學效果可以更多地傾向于喚起觀眾的理性思考，而不僅僅追求娛樂至上的效果。因而微電影也由此顯示出了在電影實驗領(lǐng)域里的美學前景。

碎片化時代的新寵:微電影營銷前瞻——西南交通大學藝術(shù)與傳播學院講師 胡 睿

以語音代替鍵盤打字的微信、言簡意賅的微博、操作簡單的網(wǎng)絡(luò)小游戲……在這個信息爆發(fā)的時代，不斷更替的新生事物將人們原有的生活方式和意識形態(tài)打破，忙里偷閑的人們更樂于享受高科技帶來的便利體驗，傳播速度更快、內(nèi)容更具沖擊力和震撼力的信息類型也在極短時間內(nèi)吸引了大量的眼球。微電影便是其中一個。2011 年歲末，各大電視臺開始輪番播放2012 年百事可樂賀歲短片。隨后，在百度旗下的視頻專區(qū)——奇藝網(wǎng)里，網(wǎng)民點擊即可收看到九分鐘左右的完整版微電影《把樂帶回家》。這正是一部由品牌廣告代言人擔任微電影主演的典型案例，與筆者之前的創(chuàng)想不謀而合。片中飾演兒女的羅志祥、周迅和張韶涵分別是百事集團旗下三個子品牌百事可樂、純果樂果汁和樂事薯片的廣告代言人，而他們在微電影中享用和推薦的也恰好是這三類產(chǎn)品。片中穿針引線的另一主角“快樂”的飾演者則是深得百事寵愛的古天樂，他本人也是百事歷史上首位跨品牌代言人，同時代言百事可樂及純果樂果汁。影片中，一名單身父親出于同情將“快樂”帶回家，卻意外地被安排了一個從冷清到團聚的春節(jié)?！栋褬穾Щ丶摇返闹黝}不言而喻，其主打的親情路線也在國人最為重視的團圓佳節(jié)融化了萬千心靈。“百事”在這個寒冷的冬日帶來的款款溫情已經(jīng)將影片背后的商業(yè)味道成功掩蓋，一句“我們已經(jīng)在回家的路上，你呢?”讓萬千游子潸然淚下，他們哪兒還會在意這是部廣告呢?品牌營銷做到這個份兒上，可謂足已。

凱迪拉克微電影《66 號公路》也曾邀請到戛納廣告節(jié)金獅獎得主安東尼·霍夫曼擔任影片導演及攝影，并奔赴美國66 號公路實地取景，其中男女主角駕車馳騁于壯麗峽谷間的場景更是以航拍全景呈現(xiàn)，著實讓觀眾過了一把西部傳奇的癮。誠如他人所言，“真正意義上的微電影必須具備完整的故事情節(jié)、鮮明的人物形象、精彩的人物對白、獨特的電影畫面等一部大電影的所有要素，它與網(wǎng)絡(luò)上那些設(shè)計蹩腳、內(nèi)容蒼白、創(chuàng)意直接的廣告視頻實際上已經(jīng)不可同日而語了”。

這是一個講求注意力的年代，既要有好的創(chuàng)意吸引觀眾，又要避免商業(yè)推銷的噱頭，實在不是件容易的事。微電影這樣一個剛登上歷史舞臺不久的新生事物，在短時間內(nèi)已經(jīng)告別源于普通網(wǎng)友、制作粗枝大葉、主題思想模糊的初級階段，呈現(xiàn)出畫質(zhì)精良、訴求明確、明星團隊制作的發(fā)展趨勢，以更低的門檻和更少的限制為品牌植入營銷開辟了新的道路。也許有一天，它會像傳統(tǒng)的電視廣告一樣成為一種常態(tài)的營銷類別，享有獨立的廣告預算，使汲取了高科技營養(yǎng)的電影釋放出更新的生命力，在未來的道路上走得更遠。

傳統(tǒng)“大”電影的倒影——西南交通大學2011 級影視藝術(shù)方向研究生 孫 瑋

不同于傳統(tǒng)電影走院線商業(yè)化路線，也不同于獨立電影人以參賽獲獎為目的，微電影更多地將內(nèi)容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制等主題，其出現(xiàn)于公眾視野的方式也為圈內(nèi)的展示或者網(wǎng)絡(luò)媒體。隨著新技術(shù)的發(fā)展，越來越便捷和便宜的攝影攝像器材的出現(xiàn)使微電影草根化、大眾化程度要遠遠高于傳統(tǒng)電影。時下成為主流的微電影是以相比電視廣告等傳統(tǒng)媒體的性價比更高的營銷模式，通過傳播范圍廣、接受度高以及傳播成本低來吸引眾多品牌商的嘗試和進行微電影的營銷。微電影《盲糖》的制作背景就顯特別。第15屆上海國際電影節(jié)聯(lián)手上海市人民政府新聞辦公室首次推出了“愛上?！蔽㈦娪芭臄z活動，以期發(fā)掘年輕人的創(chuàng)作力量，突破以往形象宣傳片的固有形式，從而廣泛傳播上海城市精神?！睹ぬ恰肪褪窃谶@樣的優(yōu)越環(huán)境中制作的，它以“女性”為切入點，利用愛情故事來實現(xiàn)城市文化的“軟著陸”。

新生代文藝才女田原導演的女性微電影《盲糖》，講了一個女作家和一個女心理治療師之間“I want candy”的故事。故事的主題從影片的英語翻譯“want”說起，片名并沒有翻譯作簡單的“blind candy”，而是饒有意味地開了個小小的文字玩笑，卻深刻地點明了主題，“想要”(want)這個詞便是一切欲望的緣起，也是所有故事的發(fā)端，是人類尤其是女人悲劇的起始。該片摒棄了大而全的夸張呈現(xiàn)，用更為樸實的筆觸，勾勒出只屬于上海的城市畫卷。因此，如果說微電影是電影的快餐形式，那么“盲糖”無疑是一顆餐中甜點，在盡可能簡化的流程中保留其文藝的氣息。田原一直思考和表現(xiàn)的，就是現(xiàn)代女性在都市中精神的依存，靈魂如何在堅固而又飄搖的城市中貼地飛行。如果靈魂也有味道，導演更多希望那是甜的。作為傳統(tǒng)院線電影《兩生花》和《蝴蝶》女演員的田原將文藝化女性傳統(tǒng)院線電影濃縮在這部微電影中，對比其出演的這類影片，此次其執(zhí)導的微電影《盲糖》更像是兩部已經(jīng)上市公映的長片的倒影。

雖然只是倒影，但是《盲糖》在影片鏡頭的技術(shù)手法上的運用卻是相當嫻熟的，其敘事風格也有著反中庸的風格。尤其是幾個疊化、虛化鏡頭非常的唯美，真相表露是通過激烈的人物心理進行交叉剪輯，雖然一些或遠或近的鏡頭還是讓人感覺有種生澀感，但是就是因為這樣才有田原發(fā)自內(nèi)心的動人感覺在。在微電影較短的時長中，如何在有限的時間范圍內(nèi)講清楚一個故事、講好一件故事，是一件非?？简瀸а莨α蛿⑹录记傻氖虑?，尤其是偏文藝風格的《盲糖》中，有許多類似“我有時候在想，我們來到這個世界上，最后卻成了我們沒有預料到的那個人”，“每個人的心都是一座迷宮，唯有自己才能走出”這樣的句子，在畫面表達上是非常困難的，導演的處理都是相當討巧的，比如會用心理治療師錄音留言的方式或者心理治療的過程中借由病人或醫(yī)生之口道出。敘事風格閃回和順序交叉進行，最終將謎題解開，真相大白通過節(jié)奏極快的剪輯表現(xiàn)，將懸疑、驚心動魄、女性的心理盲點表現(xiàn)得淋漓盡致，最終在夢幻中磨礪出了現(xiàn)實的質(zhì)感。

微電影《盲糖》將關(guān)注焦點定位在女性的心理健康上，劇中無論是無法呼吸的女演員，還是社交恐懼的女作家，甚至代表執(zhí)掌靈魂的心理師都有一定程度的精神壓抑，雖然片中給出的理由是略顯牽強的符合弗洛伊德心理學中原生家庭對女性成年后性格行為養(yǎng)成的影響，但過度的神秘化使片子在文藝和驚悚間難以定義。在短短的十分鐘內(nèi)，需要將作家和心理治療師之間人格錯亂的故事、男女作家相遇并遭遇愛情、女作家故事中演員人物精神再現(xiàn)等等復雜的情節(jié)設(shè)置和人物關(guān)系理順，將故事講明白這是很難的，即使在更長時長的電影中也是很難捉摸和表現(xiàn)的。因此，如何在小空間里彰顯大故事、大靈魂，是眼下微電影需要解決的重大問題。微電影的取材更加側(cè)重于生活的小細節(jié)、小感動，通過小棱鏡窺探大世界，不同于傳統(tǒng)電影具有嚴謹敘事章程，在極端時空下，“玄疑”、“包袱”和“抖袱”的底料設(shè)計比畫面、色彩和大牌藝人更重要。故事賣點—情節(jié)的展開—矛盾沖突的處理手法—大結(jié)局的設(shè)計，這些起承轉(zhuǎn)合的內(nèi)容橋段的創(chuàng)意性設(shè)計和處理需要有別于傳統(tǒng)的方法。微電影在取材上更為細膩，表現(xiàn)形式上更加多樣及多元化，其獨特新穎更易為大眾所熟識和接受。

微電影實踐六要素——西南交通大學2012 級電影學碩士研究生 張根銘

通過一年多的微電影創(chuàng)作實踐，在創(chuàng)作拍攝了《半張臉》、《偷自行車的人》以及作為西南交通大學研究生畢業(yè)季的《竢實揚華》等微電影以后，感觸頗多。我認為在高校要拍好微電影就要做好六件事，我們稱為微電影實踐六要素。

1.抓好劇本創(chuàng)作。首先，我們應(yīng)該盡量自己寫劇本，最好拍自己寫的劇本。對于微電影來說，故事的創(chuàng)作應(yīng)該盡量的簡單，但是一定要有創(chuàng)意，通過細節(jié)來增強說服力，有明顯的戲劇沖突，對白要考究，越少的對白會越吸引觀眾的注意力，還要設(shè)計一些適當?shù)娜哂鄨雒嬉泽w現(xiàn)藝術(shù)性以及作者品味。同時作為短片，絕對不能有復雜的人物關(guān)系，過多的“包袱”和曲折的劇情都會導致觀眾的困擾，因為我們沒有足夠的篇幅去自圓其說，而且我們會因花了過多的時間在劇情上而缺少了對人物的塑造，使得故事失去原有的吸引力。

2.嚴格的拍攝計劃。充分的全面的前期準備可以為拍攝過程減少許多不必要的麻煩，節(jié)約更多的時間，拍攝過程中一定要堅決執(zhí)行拍攝計劃，到了計劃的期限，甩了戲也要進入下一環(huán)節(jié)。在制定計劃的時候，就要事先留有預案，哪些部分是可以丟掉的，哪個部分是不能丟掉的。

3.有一個合適的團隊。我們需要最合適的團隊而不一定是最好的團隊。整個拍攝過程其實就是我們努力制造一個合適的機會，拍攝一部相對合適的作品。在拍攝現(xiàn)場，我們需要對機位怎么擺放、攝像機如何運動、演員如何調(diào)度，景深、色溫、反差、光影以及演員的表演有清晰的思路，并且在第一時間發(fā)出準確的命令，明確指出方向，解決問題。合適的團隊成員能迅速理解影片的美學要求，分工協(xié)作，最后完成影片。

4.一個導演需要注意的首要因素。從美國的電影教育觀點來說，作為一個導演應(yīng)該考慮的首要因素和“導演”的字面意思相同——指導演員。因此在電影的拍攝過程中，如何與演員有效溝通、讓演員深入的理解人物、在拍攝過程中迅速達到情緒的最高點是至關(guān)重要的，同時這也是最困難的。賈樟柯曾說過，演員演得不好，那是導演的責任。我曾一直認為，如果能找到優(yōu)秀的專業(yè)演員，那么他就一定能勝任任何難度的角色，而事實上，即使專業(yè)的演員也很難做到，因為導演和演員對角色的理解是不一樣的。所以，導演和演員之間必須經(jīng)過有效的溝通，哪怕是業(yè)余演員，只要導演和演員有足夠的交流和討論，并且根據(jù)演員本身的特質(zhì)來豐滿這個角色，最后也一定會有出色的表現(xiàn)。

5.注重細節(jié)。細節(jié)能增強說服力，我們應(yīng)該在拍攝之前做好詳細的分鏡頭腳本，如果有條件的話，甚至要畫出故事版，因此，我們要提前設(shè)計好演員在畫面的哪個方位?攝影機是不是在軸線的一側(cè)?越軸了沒?是不是一個合理的越軸?演員的視線是朝左還是朝右?演員是從左走到右還是反過來?景別的大小?機位的運動?構(gòu)圖的敘事意圖和美學意圖?過場戲的長短?以上這些每一個選擇都有著不同的意義，我們需要在拍攝前期創(chuàng)作環(huán)節(jié)中仔細考慮，同時在拍攝過程中嚴格要求。單個細節(jié)上無法讓我們的作品有多大提升，但是當這些細節(jié)加起來所得到的總和，將會使我們的影片得到質(zhì)的飛躍。

6.樹立自己的風格。《平民窟的百萬富翁》的導演丹尼·博伊爾曾說過:“我從不平凡的生活中學到的就是堅守自己的風格，我不確定你是否可以做到。當你模仿科波拉，失去自我風格的時候，你便陷入困境。這便是我的黃金定律之一，不要嘗試模仿科波拉、科恩兄弟或塔爾科夫斯基，因為這樣只會使自己陷入困境?！蹦惚仨殬淞⒆约旱娘L格并堅守它。我們一定會從我們最先接觸的電影人或藝術(shù)家借鑒一些風格和形式，因為我們被偉大的導演點燃對電影的熱情，所以很自然會想模仿他們。但是我們一定不要試圖模仿任何人，這樣我們才不會迷失自我，從而最終找到屬于自己的風格。

從劇本創(chuàng)作看微電影發(fā)展瓶頸——西南交通大學2012 級電影學碩士研究生 陳潔麗云

近年來，依托網(wǎng)絡(luò)視頻短片，微小說等多種載體演變而來的“微電影”受到了大眾的普遍追捧，拍攝電影不再成為電影人的專利。身份定位不是專業(yè)編劇的電影愛好者也可以通過一個簡短的故事實現(xiàn)自己的編劇夢想，并把它付諸于現(xiàn)實;百余字的文字故事也并不妨礙為一部“微電影”完成人物塑造和情節(jié)的描寫;不同于90 分鐘以上的標準電影，幾分鐘內(nèi)完成一個故事也成為現(xiàn)實。多媒體時代下的大眾對于微電影的接受度普遍提升，即便當下的微電影理論體系還未健全，但不可以否認的是，它正以一種影響和改變大眾觀影習慣的方式走進我們的生活。

在各類視頻門戶網(wǎng)站為微電影敞開大門，并為此設(shè)立專題和首頁的同時，微電影好像已經(jīng)不僅僅是草根實現(xiàn)電影夢的平臺了，其豐富并現(xiàn)實的題材和內(nèi)容，依然可以提煉出深刻內(nèi)涵的主題。從2010年發(fā)展至今，微電影的市場規(guī)模已經(jīng)擴展了數(shù)百億，在萌芽階段，好片不斷，比如我們熟知的《老男孩》、《66 號公路》等。但在近期，我們發(fā)現(xiàn)微電影的產(chǎn)量沒有減少，好片卻越來越難找。一方面是因2012 年廣電總局下發(fā)了《關(guān)于進一步加強網(wǎng)絡(luò)劇、微電影等網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目管理的通知》，并在通知中強調(diào)，所有的網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目將執(zhí)行先審后播的形式，這種顛覆性的舉措為微電影和網(wǎng)絡(luò)劇的創(chuàng)作帶來了很大的限制;另一方面是因微電影的低門檻也造成了一部分問題，主要歸結(jié)于劇本創(chuàng)作的瓶頸階段。

劇本就是一劇之本，是電影創(chuàng)作中十分重要的部分。微電影的特色和結(jié)構(gòu)，例如時長較短、創(chuàng)作人員不受限等多種因素，造成了微電影劇本創(chuàng)作的層次多樣，產(chǎn)量大，可是經(jīng)得起推敲和觀眾檢驗的少之又少。在微電影的發(fā)展過程中，因劇本受限而無法成為精品的情況愈發(fā)明顯，其原因主要表現(xiàn)在以下幾個方面:(1)低門檻所帶來的粗制濫造?，F(xiàn)今拍攝微電影的不乏一些嘗鮮試手的大導演，但是更為廣泛的群體依然是一些僅擁有一定電影基礎(chǔ)或者完全沒有電影基礎(chǔ)的愛好者們。他們的劇本理論修養(yǎng)并未完善和成熟，對于微電影的理解只停留在完成自我夢想實現(xiàn)的階段。在眾多的微電影當中我們都會發(fā)現(xiàn)劇本創(chuàng)作脫離了理論的支撐，呈現(xiàn)出一種急于求成的外在表現(xiàn)。(2)微電影的創(chuàng)作未形成一種正規(guī)體系式的規(guī)范。這里所提到的正規(guī)體系式的規(guī)范意指有規(guī)定的微電影定義和專業(yè)理論的體系。我們在網(wǎng)絡(luò)中搜索“微電影劇本”這個關(guān)鍵詞，數(shù)以萬計的劇本呈現(xiàn)眼前，其風格各異，題材多樣，不乏好的劇本，但是從這些劇本中脫穎而出并找到合適的創(chuàng)作團隊實在是一件非常困難的事情。再者，國內(nèi)專業(yè)的大牌編劇雖然也有涉及微電影的，但畢竟不多，微電影劇本的整體水平無法得到提升。微電影雖然被大眾文化所接納，但并未成為一種標準的體系被研究被歸納。微電影的播放平臺依托網(wǎng)絡(luò)，而網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展迅速，這點相對完善，但在對微電影的評價機制上未能有一個明確的標準，使得評價缺乏公正性，這種評價的偏頗也會或多或少地影響信息的反饋，使得創(chuàng)作者以評價作為參照物的標準變得不再清晰，導致劇本的內(nèi)容、深度都有所缺乏。

微電影的劇本創(chuàng)作發(fā)展是一個不斷突破的過程。與此同時，微電影的發(fā)展不只在劇本創(chuàng)作上會遇到瓶頸，這種問題還存在于微電影與商業(yè)聯(lián)姻、微電影的廣告營銷等多個方面。但不可否認的是，這個發(fā)展僅有三年的、依托新媒體的短片模式的電影正在悄然改變著大眾的觀影習慣，或多或少地帶動和影響著我們的觀念。我們還是會清楚的看到，微電影的創(chuàng)作春天必將到來。