金平

摘要：我國(guó)民族聲樂的發(fā)展有著數(shù)千年的歷史。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的教學(xué)和舞臺(tái)實(shí)踐，我國(guó)的民族聲樂已經(jīng)發(fā)展成為既注重民族風(fēng)格、民族特點(diǎn)，又大膽吸收歐洲美聲唱法，科學(xué)的、民族化的演唱方法。其演唱具有音域?qū)拸V、聲音圓潤(rùn)、運(yùn)用自如的特點(diǎn)，走向了科學(xué)、系統(tǒng)、完美的藝術(shù)境界。但是在發(fā)展中也還暴露一些問題，比如過于美聲化、咬字吐字不清、去風(fēng)格化等等，這些都阻礙了民族聲樂的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 咬字吐字 民族風(fēng)格 聲情并茂

在我國(guó)古老而文明的土地上，民族聲樂的發(fā)展有著數(shù)千年的歷史。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，《樂記》中有這樣一句話：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，居中矩，勾中鉤，累累乎端如珠。”這是對(duì)聲樂技法的一段非常精彩的論述，幾句話就說(shuō)出了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期聲腔審美的基本要求。隋唐時(shí)期，歌舞盛行，在《樂府雜錄》中有這樣的一段話：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃臆其詞，即分抗墜之音，即得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！边@段話中的‘抗墜之音是對(duì)前人的繼承，強(qiáng)調(diào)了用氣在聲區(qū)貫通中的作用。明清時(shí)期，聲樂理論又有了新的發(fā)展?！终粓A，聲情并茂已成為民族聲樂的主要審美標(biāo)準(zhǔn)。

一、 近代聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展

一種是以黃自等為代表的創(chuàng)作歌曲，這些歌曲細(xì)膩考究、精致入微，在演唱方法上注重美聲風(fēng)格。第二種是以都市小曲為代表，代表人物是黎錦輝。演唱方法上注重通俗性。還有以聶耳、冼星海為代表的群眾歌曲，音樂具有較高的專業(yè)性、藝術(shù)性。這三種類型的演唱風(fēng)格在我國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展中都各自占據(jù)重要地位。但由于客觀原因，傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)在演唱方法上沒有得到系統(tǒng)的整理和挖掘，因此也制約了民族聲樂的發(fā)展。因此，對(duì)于如何建立更科學(xué)、更完善的民族歌唱藝術(shù)還沒有形成很好的歌唱體系。

解放后，民族聲樂藝術(shù)得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，同時(shí)出現(xiàn)了一大批著名的民族聲樂演唱家。如王昆、郭蘭英等。她們的演唱方法較之于過去的傳統(tǒng)方法有了很大改進(jìn)，學(xué)習(xí)和借鑒了西洋美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲原理，聲音清脆、甜美，講究吐字韻味，注重民族聲樂的表現(xiàn)特點(diǎn)，注重字中有聲，以聲傳情，聲、腔、字、情揉為一體，創(chuàng)造了深受歡迎的演唱方法和表現(xiàn)方式，為發(fā)展民族歌唱藝術(shù)做出了巨大的貢獻(xiàn)。

80年代以后，有很多聲樂教育家投入到民族聲樂的教學(xué)改革中，他們既力求繼承傳統(tǒng)民族聲樂唱法的精華，繼承了戲曲唱法中的咬字吐字、丹田氣、腦后音和立音等，注重民族風(fēng)格、民族特點(diǎn)，又大膽吸收歐洲美聲唱法，經(jīng)過不斷的教學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐，創(chuàng)造出了一種較為科學(xué)的、民族化的演唱方法，即新民族唱法。但是在民族聲樂發(fā)展的今天，也還暴露一些問題，比如過于美聲化、咬字吐字不清、去風(fēng)格化等等，這些都阻礙了民族聲樂的發(fā)展。下面我從三個(gè)方面談?wù)勎覍?duì)民族聲樂演唱審美特征的理解。

民族聲樂演唱時(shí)的咬字吐字決不能含糊其詞、模糊帶過。最忌諱的就是言語(yǔ)不清，否則聽眾聽起來(lái)將要費(fèi)很大的精力，同時(shí)也會(huì)使演唱效果大打折扣。如演唱《斑竹淚》中委婉、深情的第一部分時(shí)，咬字吐字應(yīng)合理運(yùn)用五音四呼的要求，咬字吐字清晰連貫，使音樂柔和、抒情、感人。第一個(gè)字“山”，有很多歌手在演唱時(shí)都處理得不好，有的字頭咬不準(zhǔn)，字腹過大，導(dǎo)致發(fā)出的聲音不像“山”字，倒很像“商”字。演唱節(jié)奏較快、情緒較熱烈的第二部分時(shí)，吐字既要輕快、敏捷，又要出口分明、字字清晰，不能粘粘乎乎、拖泥帶水。在演唱第三部分高亢、激昂的旋律時(shí)，咬字吐字應(yīng)結(jié)實(shí)有力。另外，還應(yīng)注意對(duì)詞句中的重音、弱音、襯字和拖腔的處理。

二、熟悉各音樂要素，把握民族風(fēng)格

聲樂作品的每一個(gè)音符都是作曲家的心血，體現(xiàn)他們對(duì)人物情感的傾訴和塑造，演唱者在演唱中只有重視了每一個(gè)音符，每一個(gè)表情記號(hào)，才能按照作曲家本來(lái)的意圖很好地展示作品。作曲家在創(chuàng)作時(shí)，對(duì)每個(gè)樂句、音符、力度、速度、節(jié)奏等音樂要素的安排都是經(jīng)過慎重思考的，這些要素相互成為一個(gè)有機(jī)體而發(fā)揮著作用。所以，演唱者要掌握必要的專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)，首先要讀懂歌譜，并善于感受、體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)悟其內(nèi)涵，用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來(lái)。 其次，反復(fù)視唱歌譜。演唱之前，結(jié)合曲調(diào)進(jìn)行反復(fù)視唱，領(lǐng)悟各音樂要素的內(nèi)涵。如旋律的起伏、節(jié)奏的變化、和聲與伴奏的配置。在視唱當(dāng)中，對(duì)各音樂要素都要做全面的了解，只有將歌譜溶化于心，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語(yǔ)言，從而在歌聲中真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。 再次，要了解作品的風(fēng)格特點(diǎn)。一個(gè)時(shí)代、一個(gè)流派或一個(gè)人的文藝作品在思想內(nèi)容和藝術(shù)形式方面所顯示出的格調(diào)和氣派就是風(fēng)格。由于作曲家個(gè)人出身、生活經(jīng)歷、文化教養(yǎng)、思想感情的不同，加上創(chuàng)作時(shí)主題形成的特殊性和表現(xiàn)方法的習(xí)慣性，其創(chuàng)作的作品便形成不同的風(fēng)格。而這種風(fēng)格往往表現(xiàn)出鮮明的時(shí)代的、民族性的和階級(jí)性。作品的思想內(nèi)容相對(duì)來(lái)說(shuō)較容易把握，而作品的形式上表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格相對(duì)不易把握。如東北民歌的潑辣、陜北民歌的高亢、江浙民歌的細(xì)膩、新疆民歌的熱情等等，所有這些風(fēng)格特點(diǎn)還要結(jié)合地方音樂特征才能準(zhǔn)確把握。作為創(chuàng)作作品，其民族風(fēng)格更難把握。在演唱時(shí)要了解作者生平、創(chuàng)作背景、音樂特征、思想內(nèi)容等，只有這樣才能準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格。

三、以情帶聲，聲情并茂

聲樂是表演藝術(shù)中最難的一門藝術(shù)。演唱者必須具有分析、理解作品形式和內(nèi)容的能力，并能結(jié)合自己的藝術(shù)修養(yǎng)去體驗(yàn)作品感情，并且會(huì)用科學(xué)的演唱方法去表達(dá)作品的內(nèi)容和思想感情。因此，歌唱者的表現(xiàn)能力是多種智慧、能力的綜合。歌唱是演唱者的“二度創(chuàng)作”，它要求歌者把自己化為曲中之人，在情的貫穿下，把歌唱者的外部技巧與心理因素統(tǒng)一起來(lái)，把心中所想、所思、所感，藝術(shù)地轉(zhuǎn)化為眼中所見、口中所唱。只有全身心投入，才能情動(dòng)、唱心、傳神達(dá)意，進(jìn)而使歌唱的品格升華。唱出人人心中所有，人人口中所無(wú)。情感是歌唱藝術(shù)的核心，演唱者在演唱時(shí)要有真情實(shí)感，決不能虛情假意、裝腔作勢(shì)。也不能一味地表達(dá)自己的情感而忽視甚至說(shuō)是脫離了歌曲原本的意思。

唐代詩(shī)人白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲”的詩(shī)句，表明了古人對(duì)“聲”與“情”的重視，說(shuō)明歷代歌唱者都強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”。我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)，特別強(qiáng)調(diào)通過演唱者的形體身段、手勢(shì)眼神將豐富的情感情緒外化出來(lái)，并結(jié)合歌曲中人物所處的環(huán)境、景象，達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。強(qiáng)調(diào)聲情并茂的演唱，還要遵循歌曲的要求。一定要服從歌曲的內(nèi)涵需要，任何違背歌曲原意的表現(xiàn)都只會(huì)適得其反。正如清代徐大椿在《樂府傳聲》中說(shuō)的：“即聲音絕妙，而與曲調(diào)相背，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無(wú)味矣?！?/p>

當(dāng)今，我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)在快速發(fā)展的同時(shí)，也出現(xiàn)了中西混雜、特色模糊等問題。形成這些問題的主要原因是多方面的。首先，美聲唱法對(duì)其影響主要表現(xiàn)在聲樂教育的技術(shù)本位被強(qiáng)調(diào)，歌者過多注重聲音。其次，民歌在現(xiàn)代社會(huì)的衰落，所謂新民歌對(duì)技術(shù)的要求也越來(lái)越高。第三，基于前兩種原因，導(dǎo)致很多歌者在演唱民族作品時(shí)只重視聲音而忽略了情感表現(xiàn)。

因此，一個(gè)好的聲樂演唱者，除了嫻熟的聲樂演唱技巧外，只有深入到社會(huì)生活中去汲取藝術(shù)的養(yǎng)料，才能不斷地提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，才能更加深入地了解作品，進(jìn)而才能更全面、更完善、更準(zhǔn)確地對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)加工處理，從而達(dá)到“情”和“聲”的統(tǒng)一，做到內(nèi)外的和諧與統(tǒng)一，才能真正地產(chǎn)生極富感染力的藝術(shù)效果，從而獲得歌唱藝術(shù)上的最大成功。

基金項(xiàng)目：

該成果系2012河南省教育廳人文社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目《信陽(yáng)原生態(tài)民歌文化及保護(hù)對(duì)策研究》的最終成果之一，項(xiàng)目編號(hào)：2012-GH-264。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋凌波.陜北民歌及其代表作蘭花花[J].現(xiàn)代教育教研，2011，（08）.

[2]徐小懿.聲樂演唱與教學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]李京玉.《啊，我的虎子哥》的藝術(shù)感受及其演唱處理[J].音樂創(chuàng)作，2008，（03）.

[4]許講真.歌唱藝術(shù)講座[M].北京：人民音樂出版社，2002.endprint