檀伯才

(阜陽(yáng)師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，安徽阜陽(yáng)236037)

一、鋼琴基本演奏技巧及其訓(xùn)練方法

(一)正確的觸鍵

鋼琴觸鍵的有效訓(xùn)練方法有多種，其中高抬指和低觸鍵是最主要的兩種觸鍵方法?！案咛е浮笔且环N大幅度抬高手指，使指端與鋼琴鍵盤垂直而進(jìn)行的上下運(yùn)動(dòng)，從而把整個(gè)手臂甚至身體的力量有效集中到鍵盤上。這種方法演奏的音符具有顆粒感，聲音集中、扎實(shí)、均勻，手指迅速有力。高抬指的演奏要求在琴鍵上擺好手型，肩膀和手臂自然放松，手腕保持平穩(wěn)，指根部分高高舉起手指，指尖柔軟而彈性的、快速而爆發(fā)的擊鍵，盡量不牽動(dòng)其他手指。手指的第一關(guān)節(jié)要站穩(wěn)，避免“折指”、手掌塌陷、手腕下壓等不良狀況，在手指觸鍵后應(yīng)充分體會(huì)力量的傳遞和支撐的感覺(jué)。高抬指可以鍛煉手指的靈活性、支撐力及獨(dú)立性。當(dāng)高抬指訓(xùn)練取得一定效果后就可以進(jìn)行貼鍵練習(xí)，“低觸鍵”只需手指依靠微小的精確動(dòng)作貼著琴鍵自然落下。貼鍵彈奏是為了更好的控制住每一個(gè)手指，在保證每個(gè)音符清晰、干凈、顆粒的前提下快速跑動(dòng)。姿勢(shì)的正確、肌肉的力量以及各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)一致都建立在正確觸鍵的基礎(chǔ)上。

(二)弱指的訓(xùn)練

在鋼琴演奏中，雙手的四指和五指獨(dú)立控制能力相對(duì)較弱，常常顯得不夠靈巧。19世紀(jì)德國(guó)大作曲家舍孔曼在21歲時(shí)，為能盡快地掌握鋼琴演奏技術(shù)，采用機(jī)械的辦法來(lái)擴(kuò)張手指間的距離，采用缺乏科學(xué)根據(jù)的辦法來(lái)訓(xùn)練弱指的力量。結(jié)果，練壞了右手的肌鍵組織，使他永遠(yuǎn)失去了成為鋼琴演奏家的希望 。因此，我們?cè)谶M(jìn)行弱指的訓(xùn)練時(shí)，方法一定要科學(xué)有效，否則將會(huì)適得其反。在鋼琴教學(xué)中較為科學(xué)也最常使用的教材是《哈農(nóng)鋼琴練指法》，該教材里一些側(cè)重于弱指的練習(xí)，讓每個(gè)手指都能得到平均的鍛煉，解決輕重不一致、速度不均勻等問(wèn)題。

(三)放松問(wèn)題

放松是鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)，也是獲得純凈自然鋼琴音色的必要條件，練習(xí)放松的有效方法是從慢練開(kāi)始。放松是相對(duì)于緊張而言的，是相關(guān)肌肉的緊張和不相關(guān)肌肉的相對(duì)放松，任何形式的放松都是相對(duì)的。鋼琴?gòu)椬嗟倪^(guò)程就是從緊張——放松——緊張的快速交替過(guò)程。手指落鍵后應(yīng)立刻找到放松的感覺(jué)，不能死壓在鍵盤上，手指的動(dòng)作是瞬間的緊與即刻的松;手腕對(duì)于力量的傳遞和音色的影響至關(guān)重要，手腕放松可以在手指擊鍵后按住琴鍵，讓手腕做一些旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。尼古拉耶夫給鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)收的狀態(tài)作了一個(gè)明確的定義:“手不應(yīng)該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應(yīng)該像彈簧那樣有彈性”。放松是一種內(nèi)心的感覺(jué)，是通過(guò)手指、手腕、手臂等各個(gè)部位科學(xué)嚴(yán)格的訓(xùn)練而獲得的，彈奏者可以感受到聲音飽滿富有彈性且洪亮有力，手腕要盡量放松、合理運(yùn)動(dòng)，有控制和支撐的放松。避免手臂僵硬而不靈活，只有體會(huì)到了放松，才能在演奏過(guò)程中揮灑自如，使音樂(lè)優(yōu)美、演奏持續(xù)。

(四)音階、琶音的訓(xùn)練

提高演奏者手指的靈活度、獨(dú)立性、顆粒感和力度，需要均勻連貫的、重心轉(zhuǎn)移的、由慢到快的練習(xí)方法去彈奏音階和琶音，通過(guò)對(duì)音階、琶音的彈奏練習(xí)可以挖掘手指、手腕、手臂等生理機(jī)能的潛力及提高各個(gè)身體部位的協(xié)調(diào)配合，從而打下良好的基本功，使彈奏技術(shù)快速進(jìn)步，扎實(shí)的技術(shù)和出色的技巧將利于演奏者的演奏水平提升到一個(gè)新的階段。在彈奏音階的過(guò)程中，要做到連貫且均勻，各個(gè)手指的力量十分平穩(wěn)地轉(zhuǎn)移，彈奏動(dòng)作應(yīng)非常圓滑地依次相隨，另外練習(xí)時(shí)要注意力度的自然傾向，即上行時(shí)均勻地漸強(qiáng)，下行時(shí)細(xì)致地漸弱，避免每個(gè)音的力度毫無(wú)變化。琶音在鋼琴音樂(lè)中占有很重要的地位，琶音以音階為基礎(chǔ)，彈琶音時(shí)，手位迅速轉(zhuǎn)移，主要在于手臂、手腕和手指間的協(xié)調(diào)配合。琶音的練習(xí)需要熟悉各個(gè)調(diào)性、調(diào)式和弦的位置以及和弦的不同音響色彩。

二、深入分析作品，正確理解音樂(lè)

(一)精心研讀樂(lè)譜，正確劃分樂(lè)句

樂(lè)譜是作曲家留給人類的“公開(kāi)信”，細(xì)致認(rèn)真的讀譜是彈奏好一首新樂(lè)曲的首要因素，讀譜也是背譜的前提，是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)彈奏一首新作品時(shí)要理解和掌握樂(lè)譜的基本信息，如要看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)和臨時(shí)變音記號(hào)，對(duì)跳音、連線、強(qiáng)弱、保持音、延長(zhǎng)音、休止符等有一個(gè)清晰的了解，還要把握各種音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，包括音樂(lè)情緒、速度的指示和表情記號(hào)。節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，彈奏時(shí)節(jié)拍要準(zhǔn)確，注意發(fā)音點(diǎn)和消音點(diǎn)，嚴(yán)格按照樂(lè)譜上所記時(shí)值彈奏;休止符代表著呼吸和氣口，在旋律中是不可忽略的一部分;表情記號(hào)對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)起著導(dǎo)向性作用，比如力度的標(biāo)記往往體現(xiàn)出情緒的高漲或消退，推動(dòng)全曲的發(fā)展。演奏者要認(rèn)真細(xì)致的思考和推敲，盡可能按照樂(lè)譜的各種標(biāo)記提示進(jìn)行演奏。深入地讀譜能夠不斷領(lǐng)會(huì)音樂(lè)作品的藝術(shù)形象，理解作曲家的意圖和思想境界，為有條不紊的練習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。讀譜是一個(gè)持續(xù)的、不斷深化的過(guò)程，隨著演奏者對(duì)作品的逐漸深入，彈奏熟練程度的提高，對(duì)作品的認(rèn)識(shí)也將步步升華。

作曲家在創(chuàng)作樂(lè)曲時(shí)，會(huì)通過(guò)各種不同形式的樂(lè)句來(lái)表達(dá)自己的樂(lè)思，融入感情因素，所以演奏者必須將樂(lè)句劃分出來(lái)，理解每個(gè)樂(lè)句的含義，讓樂(lè)曲結(jié)構(gòu)清晰映入腦中，才能更好地理解音樂(lè)的細(xì)節(jié)與整體、更加生動(dòng)地演奏。音樂(lè)語(yǔ)言如同人類的語(yǔ)言一樣，都有呼吸和停頓、有開(kāi)始和結(jié)束。演奏者應(yīng)該從內(nèi)心深處去體驗(yàn)和感悟樂(lè)句的呼吸、語(yǔ)氣及走向，也要具備豐富的學(xué)識(shí)、技巧、樂(lè)感和判斷力，才能深入了解樂(lè)句之間的邏輯關(guān)系，詮釋作品內(nèi)涵。只有這樣，練琴才會(huì)有目標(biāo)，大腦意識(shí)中對(duì)樂(lè)曲認(rèn)知就會(huì)越來(lái)越明確和清晰，達(dá)到事半功倍的效果。

(二)對(duì)各種不同風(fēng)格音樂(lè)作品的分析和理解

鋼琴教學(xué)中，各種演奏技術(shù)、方法只是手段，運(yùn)用技術(shù)表達(dá)音樂(lè)作品的思想感情才是最終的目的。所以鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中要注重對(duì)作品進(jìn)行系統(tǒng)、科學(xué)的深入分析。任何一首音樂(lè)作品都與該作品所處的社會(huì)現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)，要想深刻地領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品，就必須對(duì)作品的時(shí)代背景有所了解，審視作品中對(duì)人物、事物的描寫，盡量把作者當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活予以準(zhǔn)確“再現(xiàn)”。比如:作為巴洛克風(fēng)格代表人物，巴赫的作品蘊(yùn)含豐富的哲理，像大海寬廣而深邃，有著清晰的聲部線條，演奏時(shí)要把握線條感和對(duì)不同聲部的控制能力，分層次的力度和細(xì)致的變化，他常借宗教題材反映人民的痛苦，表現(xiàn)人們對(duì)英雄的同情、感傷和歌頌，同時(shí)，巴赫作品也反映了人們對(duì)光明的向往與追求;古典時(shí)期莫扎特的音樂(lè)充滿了明亮和溫馨的形象，因此在彈奏中要有極為細(xì)致精微的處理，含蓄典雅而不冷漠放縱，嚴(yán)謹(jǐn)莊重而不死板輕浮。貝多芬《熱情》奏鳴曲Op．57完成于1805年，創(chuàng)作這首奏鳴曲時(shí)，是貝多芬同耳聾搏斗的時(shí)刻，他將自身頑強(qiáng)的斗爭(zhēng)精神、深厚的思想感情、深刻的悲劇色彩都融入了這部作品的創(chuàng)作中，演繹了一部規(guī)模宏大、氣勢(shì)磅礴的作品，使它成為一部不朽的巨著;浪漫主義音樂(lè)突破了循規(guī)蹈矩的古典風(fēng)格，形式上無(wú)拘無(wú)束，情感自由奔放，強(qiáng)調(diào)濃厚的個(gè)人思想情感，偏重幻想和夸張的手法。表達(dá)、傳遞、流露、強(qiáng)化個(gè)人的情感成為浪漫主義鋼琴音樂(lè)的本質(zhì)，對(duì)大自然景物的描繪越來(lái)越多，浪漫主義時(shí)代成為一個(gè)彰顯個(gè)性、情感膨脹的時(shí)期;19世紀(jì)末、20世紀(jì)初德彪西是極具革新精神的藝術(shù)家，在印象派創(chuàng)作理念的影響下，德彪西的很多音樂(lè)作品具有夢(mèng)幻朦朧、變化莫測(cè)的特點(diǎn)，他用音樂(lè)描述事物的瞬息變化意象以及內(nèi)心的情緒感受。所以只有在演奏前充分掌握作曲家與音樂(lè)作品的風(fēng)格特點(diǎn)，才能準(zhǔn)確把握作曲家的創(chuàng)作意圖，精彩、生動(dòng)地詮釋作品。

三、培養(yǎng)和提高演奏者綜合素養(yǎng)

(一)樂(lè)感的培養(yǎng)及想象力

樂(lè)感是人的一種心理活動(dòng)和過(guò)程，是良好音樂(lè)技能的美學(xué)升華。音樂(lè)想象力是貫穿于演奏過(guò)程的一種思維要素，能夠激活演奏者的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動(dòng)，從而使創(chuàng)新思維能力得到充分發(fā)揮。標(biāo)題音樂(lè)有明確表達(dá)的內(nèi)容、情緒和意境，很多樂(lè)曲需要演奏者充分發(fā)揮其豐富的想象力。比如我國(guó)著名作曲家王建中改編而成的鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》，可以從標(biāo)題開(kāi)始引導(dǎo)學(xué)生展開(kāi)想象。作曲家采用各種各樣的裝飾音在不同音區(qū)模仿各種鳥(niǎo)兒的叫聲，其中有清脆、嘹亮、悠閑，又有受驚嚇的……好似匯成一股百鳥(niǎo)合唱、百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴的壯麗景觀。而非標(biāo)題音樂(lè)既沒(méi)有形象性音樂(lè)的描繪，也沒(méi)有情節(jié)性音樂(lè)的暗示，而主要是作曲家對(duì)自己的主觀感受和感情體驗(yàn)的抒發(fā)，屬于純音樂(lè)，理解起來(lái)困難要大一些，所以要在理性分析作品的基礎(chǔ)上對(duì)作品和作曲家的創(chuàng)作情感進(jìn)行體驗(yàn)想象，充分體會(huì)每一個(gè)樂(lè)句和每一段旋律，把音樂(lè)的表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵融合在一起。充分感受音樂(lè)、理解音樂(lè)、創(chuàng)造音樂(lè)是培養(yǎng)良好樂(lè)感和提高音樂(lè)審美能力的基礎(chǔ)，從而自己的藝術(shù)情操也得到升華。

(二)培養(yǎng)自我聆聽(tīng)的能力，加強(qiáng)內(nèi)心歌唱性的培養(yǎng)

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，敏銳的分辨能力在鋼琴練習(xí)中極其重要。無(wú)論演奏者還是聽(tīng)眾都是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受音樂(lè)的藝術(shù)形象，在練習(xí)過(guò)程中需要去聆聽(tīng)自己彈奏的旋律線的起伏、節(jié)奏的律動(dòng)，養(yǎng)成用聽(tīng)覺(jué)鑒別和聲、情緒及聲音質(zhì)量是否準(zhǔn)確。除了外部聽(tīng)覺(jué)，內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)也很重要，把內(nèi)心的感情通過(guò)柔韌的手指在琴鍵上唱出來(lái)，需要正確建立起良好的、有目的的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣，鋼琴練習(xí)過(guò)程中的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是練習(xí)者內(nèi)心音樂(lè)記憶與想象結(jié)合的體現(xiàn)。

(三)鋼琴演奏的心理控制

在鋼琴基礎(chǔ)性訓(xùn)練中，不只是單純的演奏方法和各種技巧的訓(xùn)練，更要加強(qiáng)演奏者的心理訓(xùn)練。鋼琴演奏時(shí)要全身心地投入到樂(lè)曲的情境中，不受外界干擾，充分表現(xiàn)內(nèi)心的美感，客觀地傾聽(tīng)自己的演奏，把精湛的演奏技巧與良好的演奏心理統(tǒng)一結(jié)合起來(lái)，才能達(dá)到鋼琴藝術(shù)的完美境界。教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)的欲望和演奏的情緒，多欣賞并給以肯定，讓學(xué)生保持飽滿、積極、樂(lè)觀的精神狀態(tài)，加上演奏者良好的心理素質(zhì)和調(diào)控能力，能減弱演奏時(shí)的心理障礙、消除緊張心理，讓學(xué)生對(duì)自己的演奏充滿自信，全神貫注地投入其中，在任何時(shí)候都能保持鋼琴演奏的最佳狀態(tài)，使演奏水平得到充分發(fā)揮。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，演奏者通過(guò)各種科學(xué)正確的鋼琴基礎(chǔ)性訓(xùn)練，不僅可以掌握復(fù)雜多變的演奏技巧，同時(shí)也有利于培養(yǎng)內(nèi)心的樂(lè)感，從而更好地感受到音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵，對(duì)提高音樂(lè)表現(xiàn)力起到至關(guān)重要的作用。只有堅(jiān)持不懈、持之以恒的進(jìn)行鋼琴基礎(chǔ)性訓(xùn)練，才能完美地演奏出擁有獨(dú)特風(fēng)格和見(jiàn)解的作品。每個(gè)階段的音樂(lè)都與文化息息相關(guān)，對(duì)于作品的感悟離不開(kāi)良好的文化素養(yǎng)。演奏者把自身的內(nèi)涵與音樂(lè)有機(jī)結(jié)合在一起，才能更好地感受鋼琴藝術(shù)并恰如其分地表現(xiàn)音樂(lè)。