◆韓繼平

(山東濰坊職業(yè)學(xué)院)

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780－1867)是法國新古典主義畫派的最后一位領(lǐng)導(dǎo)人，以他為主力倡導(dǎo)的新古典主義主張以古希臘羅馬藝術(shù)為榜樣，特別是以古典雕刻為范本，重視素描、講究造型，呈現(xiàn)出高貴的簡樸和寧靜的雄偉。安格爾詮釋的新古典主義在19世紀畫壇中轟動一時。

一、對古典藝術(shù)的崇拜

18世紀后半期，人們逐漸厭煩了洛可可藝術(shù)浮華、纖巧、矯飾、夸張的風(fēng)格，同時以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”為中心的美學(xué)思想大量的傳播，以及龐貝古城的重新發(fā)掘和研究，以嚴肅、莊重、古典為風(fēng)格的新古典主義應(yīng)運而生。其中維安、達維特作為新古典主義繪畫的早期代表人物，反對過分裝飾的繪畫特點，在回歸古希臘莊嚴、樸素的古典藝術(shù)方面取得了一定的成績。

安格爾作為達維特的學(xué)生，繼承了這一藝術(shù)主張，并被推為了新古典主義繪畫的領(lǐng)袖。在他漫長的藝術(shù)人生中，始終是古典傳統(tǒng)的擁護者和捍衛(wèi)者。他的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出一貫的古典、莊重、和諧的藝術(shù)美感，在他的筆下不管是歷史畫、宗教畫還是神話都注重古典藝術(shù)的修飾，尤其是女性形象，畫面中流淌出的是典雅的、唯美的，婉約的和諧之美。

安格爾忠于真實，“美只存在于真實之中”，他認為古希臘、古羅馬的藝術(shù)是絕對的美，是真實的美。安格爾在解讀藝術(shù)時講到永恒的美和自然，這里永恒的美是指古典藝術(shù)。他對傳統(tǒng)的尊重與對古典藝術(shù)的喜愛超過其他人，他說:“漠視古代傳統(tǒng)，眼里只有他自己的藝術(shù)，充其量也不過是懶漢的藝術(shù)”。

他在意大利生活期間，通過對羅馬藝術(shù)和文藝復(fù)興時期古典作品的臨摹和研究，使他更堅定的追求古典主義的理想美。古典美術(shù)作品是宏偉的，在安格爾看來“天空、大地、教堂建筑旖旎多姿，而凌駕于這一切之上的，是拉斐爾光彩奪目的藝術(shù)美，它是真正的圣物，它為人民所接近，整個羅馬依仗它繼續(xù)居于世界各大城市之首，巴黎——則退居為第二位”。安格爾對古典美的理解深刻且獨到，他極力推崇文藝復(fù)興時期拉斐爾的藝術(shù)，他對拉斐爾的崇拜狂熱到了無以復(fù)加的程度，從他的《路易十三的誓言》和《月光小夜曲》等作品中都可以窺見拉斐爾及文藝復(fù)興藝術(shù)的影子。

二、素描——高度的藝術(shù)誠實

安格爾十分重視素描在繪畫中的作用，他認為“素描是可以使藝術(shù)作品取得真正的美和正確的形式的唯一基礎(chǔ)”，他堅定地宣揚素描在繪畫中不可替代的作用，素描——是高度的藝術(shù)誠實。在安格爾看來，素描本身已是畫的大部分，“素描——它還具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形式，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形”，正是素描成就了安格爾畫面中的靜謐與和諧。作為一位歌頌人體美的藝術(shù)大師，他以高度的藝術(shù)真誠，用柔美的線條勾畫出典雅的女人體。他執(zhí)著于獨創(chuàng)性的形式美，以精細的造型手段，追求人體的“永恒的美”。在他看來色彩作為描繪物象逼真感的輔助手段，并不刻意的強調(diào)色彩的對比關(guān)系，在色彩上，他推崇提香那實實在在的色彩，并認為魯本斯畫面中表現(xiàn)出來的明亮的色彩和熱烈的動感是不值得一提的，稱其為“謊言學(xué)派的色彩家”。

安格爾在對古典藝術(shù)的繼承上有著超強的自信，并在他的藝術(shù)生涯中無數(shù)次的運用和嘗試。在安格爾藝術(shù)的評判標準方面，“造型藝術(shù)只有當它酷似造化到這種程度，以致把它當作自然本身時，才算達到了高度完美的境地。藝術(shù)的表現(xiàn)手法最好是不露痕跡地”。在他的繪畫中很少有筆觸地流露，幾乎是天然形成的，沒有人工的加入。畫面顏色涂抹的非常均勻，筆觸細膩，用純熟的線描和固有色微妙變化，帶給我們一種高貴、典雅、和諧、唯美的古典主義新形象。

安格爾細膩的筆觸在畫面中沒有留下躁動的痕跡，畫面的祥和恬靜以及觸動心靈的柔美，使得觀者流連忘返，安格爾在素描的幫助下融合其他的藝術(shù)技巧創(chuàng)造出觀察與表現(xiàn)之間的完美和諧。

三、真善美的藝術(shù)境界

安格爾在自己的藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)有獨特的理解并且一直堅持自己的藝術(shù)主張，那就是“美與和諧”的標準，他認為真實的美與理想的美應(yīng)該有機的結(jié)合。一方面，他的造型極為嚴謹;另一方面，他為了表現(xiàn)理想中的美，往往會不惜改變物象的客觀特征。在《土耳其浴女》中曾有人指出“背上多了三節(jié)脊椎骨”，從解剖學(xué)上看是不符合事實的，但是從畫面的審美上來說，這樣的人體造型更能帶來視覺上的享受，作為藝術(shù)上的“真實”是行得通的。安格爾發(fā)揮了畫家獨特的審美本質(zhì)，以藝術(shù)地真實完美的表現(xiàn)了客觀的真實。

安格爾的繪畫，人物形象無論是什么樣的姿態(tài)，都在穩(wěn)定的構(gòu)圖中保持著畫面的平衡:“平衡的樣式是由種種具有方向的力所達到的平衡、秩序和統(tǒng)一”，從而給人一種平靜、舒適的視覺享受。

在繪畫技巧上，線條成為安格爾藝術(shù)的特質(zhì)。帶有主觀感情的線條是他表達畫面境界的重要媒介。安格爾之前，從未有人把線條的抽象美的意義強調(diào)到如此程度?！叭藗兠鞔_地意識到線條并非純粹出自天然，而是出自觀察者所獲得的個人印象。畢竟，藝術(shù)的‘美’本身是藝術(shù)所追求的至境，至于模特兒、自然、題材都只不過是進行獨特創(chuàng)作的種種依托和借用而已”。

安格爾的心中總是留有藝術(shù)家的那種傲骨，不希望自己的藝術(shù)主張被他人所左右，為了他的崇高理想“正義”和“歷史”，當他被沙龍拒之門外的時候，安格爾表現(xiàn)出不屑，并依然堅持自己的藝術(shù)追求，一直遵循恒久不變的藝術(shù)規(guī)律，在畫面中力求真、善、美地完美結(jié)合。

安格爾作為19世紀新古典主義的領(lǐng)軍人物，在技巧上“務(wù)求線條干凈和造型平整”，成為了法國繪畫史上捍衛(wèi)傳統(tǒng)繪畫，追求形式美和理想美的典范。他用穩(wěn)定、靜止的線條平衡了激烈、運動的姿勢，表現(xiàn)出溫克爾曼式的“高貴的單純和靜穆的偉大”。在整個繪畫的形式中追求線條、形體、色調(diào)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。他的繪畫藝術(shù)在歷史上達到了一個新的高峰，并對后人在探索形式美方面產(chǎn)生了深遠的影響。

［1］安格爾著.朱伯雄譯.安格爾論藝術(shù).廣西師范大學(xué)出版社，2004，5.

［2］［美］H·H·阿納森，鄒德儂等譯.西方現(xiàn)代藝術(shù)史.天津人民美術(shù)出版社，1994，2.

［3］邵亮.十九世紀下半葉西方藝術(shù).河北教育出版社，2003，12.

［4］安東尼·德·巴克、弗朗索瓦絲·梅洛尼奧著，朱靜 許光華譯.法國文化史.華東師范大學(xué)出版社.

［5］［法］丹納著，傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué).天津社會科學(xué)院出版社，2004，5.

［6］［意］里奧奈羅·文杜里著.遲珂譯.西方藝術(shù)批評史.江蘇教育出版社，2005，4.

［7］楊身源.西方畫論輯要.江蘇美術(shù)出版社，2010，1.

［8］［英］貢布里希.范景中譯.楊成凱校.藝術(shù)的故事.廣西美術(shù)出版社，2011，12.

［9］［英］伯蘭特·羅素.西方哲學(xué)史.商務(wù)印書館，2006.